Очередная толкинозарисовка на тему "а как это могло бы быть" . В качестве основы снова использую две песни из одного мюзикла (Это случайно в таком виде в голову пришло, наверное, потому что у этого мюзикла и текстов Дж. Р. Р. Толкина уровень эпоса-пафоса и процентное содержание "правильных" и "очень правильных" персонажей в сюжете похожи примерно ).

Канон: "Сильмариллион"
Предисловие и саммари: "В самый час смерти Феанора к его сыновьям явился посланец Моргота. Тот признавал поражение и предлагал условия мира - вплоть до возвращения одного из Сильмарилов. Тогда Маэдрос Высокий, старший из сыновей, убедил братьев притвориться, что они согласны на переговоры, и поехать в назначенное место" (с)

Читать дальше?

После ухода посланца Моргота нолдор начинают обсуждать происходящее:

- С тех пор, как без Финвэ народ наш остался,
Удача решила нас тоже покинуть.
Король Феанор за отца мстить пытался,
Но нынче и он был убит на чужбине.

- Мы вдаль устремились за искрами Света –
Куда же наш путь нас приводит в итоге?

- Но самое худшее – вовсе не это.
Ведь нас проклинают и эльфы, и боги. (((

- (((

- Страшной ценой был оплачен Исход,
Здесь ли наш должен кончиться путь?...

- Но не по чести будет свернуть –
Ведь Камни нам нужно вернуть…

- Цели прекрасны, но мал наш отряд,
И подкреплений можно не ждать.
Наши сородичи нас не простят,
И как нам одним воевать?

- Если о помощи синдар просить…

- Правду о Гаванях им рассказать?
Или, назвавшись друзьями, солгать?

- Уж лучше в боях умирать.

- Выход достойный – честная смерть,
Но есть ли способ нам победить?
Или погибнем в этих краях,
Хотя мы должны отомстить?

- Чем побеждать в бесполезных мечтах,
Лучше сегодня нам отступить,
Раны промыть и силы скопить,
Хотя… мы должны отомстить.

Маэдрос, стоящий вместе с братьями неподалеку, слушает разговоры, а затем зовет братьев на совет

Карантир: - С Врагом – и сделка? Лучше умереть!

Куруфин, вкрадчиво: - Все, лишь узнав об этом, нас осудят.

Маглор: - Брат, это дело недостойным будет!

Маэдрос: - Достойней свой народ обречь на смерть?

Младшие братья: - ...

Маэдрос: - Вопросы прозвучали в пустоту,
Ответ на них давным-давно известен.
Ни ради Клятвы и ни ради мести
Я на такую жертву не пойду.

Маглор пытается заговорить, Маэдрос его прерывает:
- Сожженный флот из пепла не поднять,
Не отменить свершенных преступлений.
Безумство – воевать без подкреплений,
Но Клятву я намерен исполнять.
И пусть давно отрезан путь назад,
Отчаиваться все же слишком рано.
Не ожидает Враг от нас обмана,
И я сумею Камень отобрать.

Младшие братья, вскакивая с мест: - Да ты с ума….!!!

Маэдрос, не давая договорить, решительно:
- Нам не придется синдар лгать в лицо!
Мы не растратим в битвах наши силы.
Почти без жертв получим Сильмарилы!

Маглор: - Для этого не страшно стать лжецом?!

Маэдрос: -
Опоясывается мечом и отправляет оруженосца с приказом собирать добровольцев. Маглору, мягко:
- Прости, что прерываю этот спор.
Расстаться с жизнью мы всегда успеем!
Я сам осуществлю свою затею,
А после мы продолжим разговор.

Маглор (тоже опоясываясь мечом):
- Я разделю с тобою тяжкий груз
Вины за эту ложь… во имя долга!

Маэдрос: - Жди в лагере! Все не продлится долго –
Лишь пара дней пройдет, и я вернусь.

А потом...

@темы: Толкин и все, что с ним связано

---

О китайских полнометражках

Уже четыре месяца активно знакомлюсь с китайским синематографом. Смотрю не только сериалы, но и полнометражки. Многофлуда о впечатлениях и фильмах в целом буду записывать потихоньку. )

Жертвоприношение (2010)

Жертвоприношение (2010)
Действие сюжета происходит в Цин, вассальном государстве династии Чжоу, в период "Весны и осени" в 538 году до н. э.. Древний род Чжао находится на пике могущества и славы: глава рода Чжао Тун - премьер-министр, его сын, прославленный полководец Чжао Шу, женат на сестре короля и его супруга ждет ребенка. Эти могущество и процветание вызывают зависть полководца Туан Гу и недовольство правящего короля, который провоцирует ссору между Туан Гу и семьей Чжао. Из-за уязвленной гордости Туан Гу стремится отомстить, и ему удается убить короля Цин, возложив вину за убийство на семью Чжао. После этого на престол восходит подросток, Туан Гу становится при нем регентом и фактическим правителем страны, а весь род Чжао - 300 человек, включая женщин и детей, а также их подчиненных и слуг, жестоко истребляют как виновных в убийстве правителя. Однако одного новорожденного младенца, сына Чжао Шу, удается спасти. Врач Чэн Ин, лечивший семью Чжао, спасает ребенка, выдав за своего сына, но его жена и его собственный новорожденный маленький сын убиты по приказу Туан Гу. Страдающий от горя врач растит малыша как собственного сына, надеясь, что ребенок вырастет, узнает правду о своем происхождении и отомстит убийце родичей, восстановив доброе имя своего рода, - ведь тогда жена и ребенок Чэн Ина тоже будут отомщены. По прихоти судьбы Чэн Ин становится домочадцем Туан Гу, и стареющий полководец, у которого нет своих детей, привязывается к "сыну врача", а ребенок, в свою очередь, проникается симпатией к убийце своих настоящих родичей...

"Жертвоприношение" - третий фильм в режиссерской карьере Чэня Кайгэ. Основой сюжета стала опера "Сирота Чжао", первая китайская опера, ставшая известной в Европе. Фильм собрал в китайском прокате 27,7 миллионов долларов за 16 дней (это был рекорд для премьер 2010-го года), а режиссер завоевал высокую репутацию в говорящих на китайском странах среди поклонников арт-хауса.

Пьеса "Сирота Чжао" была традиционным для феодального Китая произведением, где ключевыми темами были месть за близких и преданность аристократам. В экранизации можно увидеть отсылки к средневековой классике (мать, бестрепетно жертвующая жизнью ради спасения ребенка, преданные подчиненные и вассалы, готовые на все ради того, чтобы защитить господина или его сына), но в целом сюжет стал более гуманистичным. Главный герой произведения - простой человек, врач, стремящийся спасти детей незнакомых ему людей, пожертвовавший многим и потерявший многое ради спасения чужих жизней (фильм не зря так называется - жертвоприношение в сюжете будет, причем не одно). А тема кровной мести в фильме своеобразно переосмысливается и изображается более психологически реалистично; так, подросток, с детства привязавшийся к человеку, который его наставлял, делал ему дорогие подарки, играл с ним и т. п., не может в одночастье возненавидеть этого человека из-за привязанности к настоящим родителям, которых он не видел никогда. То, что ребенок родился у благородных родителей в аристократической семье, не означает, что этот ребенок будет в десять или пятнадцать лет образцом всяческих талантов и воплощением благородства. В свою очередь, главзлодей сюжета - не воплощенное зло, а живой человек, наделенный харизматичностью и талантами и способный почувствовать привязанность или угрызения совести (правда, привязанность или совесть не влияют на его поступки слишком долго : например, когда он главному герою - врачу - заявил "в смерти своих жены и сына ты сам виноват"... (логика "Кто кошелек на тумбочке оставил, тот меня вором сделал, а женщины в коротких юбках делают меня насильником", блин. Ведь истреблять детей и младенцев из-за ущемленной конкретным человеком гордости его вообще-то главгерой не заставлял и никто не заставлял.) И подобное паскудное оправдание своих поступков тоже выглядит реалистичным - ведь большинство людей стремятся выглядеть порядочными в глазах окружающих или хотя бы в собственных глазах.
Помимо интересного сценария в фильме были блестящий актерский состав, внимание к бытовым деталям в жизни простонародья и аристократов, определенная стильность в постановке... В общем, я не жалею о том, что его посмотрел, хотя и вряд ли буду пересматривать часто и регулярно.
* * *

Приключение императора/ Dragon and Phoenix Inn (2010)

Приключение императора/ Dragon and Phoenix Inn (2010)
Это, по-хорошему, первая просмотренная мной китайская комедия, и она произвела своеобразное впечатление. Я как-то привык к тому, что в европейских и американских комедиях прослеживается четкое деление по жанрам - юмористическая мелодрама, она же романтическая комедия, пародия, откровенный фарс с сортирным юмором - все это разные жанры, со своими особенностями постановки, сценария, актерской игры и т. п. В "Приключении императора" все это перемешано, добавлены отсылки - возможно, пародийные отсылки - к телешоу и еще некоторые элементы.

Сюжет начинается довольно стандартно, и его развитие могут с легкостью предсказать те, кому хорошо знакомы комедии и мелодрамы на тему "богач(ка) вынужден(а) жить среди простого народа". Молодой император, окруженный непрерывными лестью и ануслизингом придворных и чиновников, живет в роскошном дворце и о жизни народа узнает только благодаря показываемым ему театрализованным представлениям. Постепенно лесть и ануслизинг ему надоедают, и когда в близком будущем перед ним замаячила перспектива женитьбы на жутко уродливой принцессе, он сбегает из дворца с несколькими приближенными. После побега он теряет приближенных, все имущество и память (само собой) и в этой тяжкой ситуации встречает владелицу не слишком преуспевающей таверны - красавицу с добрым сердцем, решительным характером и болезненно бьющим хлыстиком. Красавица заботится о нем и оставляет работать в таверне; они с главгероем постепенно проникаются друг к другу симпатией. Тем временем коварный и злобный дядя главгероя (классика многих жанров, да х) ) намеревается захватить трон, воспользовавшись исчезновением и амнезией главгероя... В общем, легко понять, что все хорошо закончится, местное зло проиграет и будет наказано, а главгерой никуда не денется, влюбится и женится, пройдя через еще одно традиционное для подобных сюжетов испытание - главгероиня возмущается тем, что "я тебе поверила, а ты меня обманул - ты не тот, кем мне казался". Тем не менее финал в сюжете не совсем стандартный, потому что в итоге все окажется не совсем таким, как кажется. )

На мой вкус, это не самая лучшая, но и не самая худшая из известных мне комедий, и в ней было то, что понравилось, и то, что не понравилось, - начало и конец полнометражки я трижды пересматривал, а вот сюжетную ветку о работе главгероя в таверне, особенно эпизоды о соперничестве двух ресторанов, едва посмотреть с перемоткой смог. Итак, вкратце о впечатлениях.

Что понравилось:
* Блестящие пародии на фильмы в жанре уся (уся́ (кит. 武俠 ) — приключенческий жанр китайского фэнтези, в котором делается упор на демонстрацию восточных единоборств; в кино представляет собой насыщенную фантастическими элементами разновидность фильма с боевыми искусствами. Термин «уся» образован путём сращения слов ушу (боевое искусство) и ся (герой)) и "боевые искусства" и на работу китайских каскадеров. Пародии на стандартный стиль изображения политических интриг тоже понравились, в принципе.
* Хорошая музыка
* Качественно поставленные массовые сцены.
* Актеры в большинстве своем хорошо играли роли, на мой вкус; благодаря хорошей игре и. р. главгероев некоторые мылодраматические или драматические эпизоды "зацепили", пожалуй, больше, чем похожие сцены в типасерьезных фильмах.
* Среди персонажей любимым по разработке и актерской игре стал, пожалуй, придворный историк по фамилии Сыма - блестящая пародия на образ придворного ученого-конфуцианца. Один только контраст между его манерой речи и движений - традиционной манерой речи и движений придворных старого Китая - и содержанием этой самой речи чего стоит! а еще он там, по-моему, китайскую классику цитировал - не всегда в подходящих для этого ситуациях. В общем, историк, на мой вкус, прекрасен, и я ржал каждый раз, когда он на экране появлялся (иногда мне казалось, что это пародия на автора "Исторических записок" Сыма Цяня, хотя я и не знаю, что плохого сделал создателям фильма бедный "отец китайской историографии", чтобы в подобном виде его на экране изображать х) ) Император, военачальник, придворный врач, болтливая принцесса и "скромная" служанка из таверны тоже очень понравились ))
* Встречавшиеся местами довольно удачные отсылки к некоторым современным реалиям (вроде манги и аниме, например)
* Определенное сохранение ист. атмосферности, хотя и переосмысленное местами в забавном ключе (пожалуй, в фильме этой исторической атмосферности было побольше, чем в некоторых дорамах с гордой и несправедливой характеристикой "историческая"). Например, имя главгероини переводится как "Феникс", а главгерою в сюжете дают имя, означающее "Дракон". Это само по себе уже намек - ведь в старом Китае дракон был символом императора, а феникс - символом императрицы; и название "таверна феникса и дракона" уже само по себе могло показаться китайцу необычным в силу сочетания не сочетаемых элементов. Кроме того, обыгрывается и такой момент, как отношение к именам императорского семейства. Считалось, что император - Сын Неба, воплощенное на земле божество, и отношение к нему не может быть таким же, как к простым смертным. Называть по имени императора, императрицу, вдовствующую императрицу или наследного принца всем остальным людям, в т. ч. членам императорской семьи, было строжайше запрещено, равно как упоминать - тем более непочтительно упоминать - августейшие имена или фамилию. Иметь такие же имена и фамилию, как у императора, или хотя бы имена и фамилии с такими же иероглифами, тоже было строго запрещено - Сын Неба не должен был походить на простого смертного. нарушение любого из этих запретов строго каралось и могло даже быть приравнено к государственной измене. И в сюжете обыгрывается этот ситуация - хорошо, к августейшей фамилии надлежит относиться с почтением. А если августейшая фамилия звучит так же, как слово "свинья"? х) Вот все такое. )
Было еще то, что понравилось, но это - самые любимые моменты.

Что не понравилось:
* "Балансировка элементов" сюжета - на мой взгляд, в сюжетной ветке, связанной с работой гг-я в таверне, слишком много откровенно фарсовых моментов и нелепых или скучноватых элементов шоу и слишком мало содержательности и смысла. Соперничество двух закусочных вообще непонятно зачем впихнули - то ли чтобы экранное время растянуть, то ли основными спонсорами фильма были сети китайских ресторанов, соперничающих с KFC (судя по тому, что главзлодей переодевался во владельца западной закусочной, внешне напоминающего эмблему KFC, второе очень даже вероятно).
* Дискриминационный юмор: юмористический персонаж - толстая женщина, о которой вообще нечего сказать кроме того, что она постоянно хочет жрать и что угодно сделает ради еды. Гы-гы, смешно.
* Большинство персонажей, так или иначе связанных с таверной, на мой вкус разработаны довольно слабенько.
* Опять-таки вкусовщина, но местами проглядывал какой-то нарочитый антиэстетизм, причем связанный именно с мужчинами - практически все персонажи, кроме главгероя, - откровенно некрасивы, да еще и иногда блюют или друг об друга выковырянные из носа "козюли" размазывают и т. п.. При этом все женщины, кроме толстой, хороши собой. Нет, я не считаю, что на экране должны сплошь гламурные поп-айдолы ходить, но нафиг "перекос" в обратную сторону делать - тоже не понимаю.

В общем, фильм, на мой вкус, вполне смотрибельный и местами интересный и забавный, хотя шедевром комедийного жанра я его все-таки не назову.
* * *

"Война невест" - американский (2009) и китайский (2015) фильмы

"Война невест" - американский (2009) и китайский (2015) фильмы
Поскольку китайская полнометражка "Война невест" - это ремейк одноименного американского фильма (снятый, если не ошибаюсь, дочерней студией американской кинокомпании), то сначала я об американской полнометражке напишу.

Две девочки дружили с детства, были лучшими подругами и мечтали о красивой свадьбе - не о любимом мужчине, а о красивой свадьбе, между прочим х) Девочки выросли, и одна из них стала скромной учительницей с романтичным и мягким характером, время от времени доставляющим ей проблемы, а вторая - преуспевающей бизнесвумен с блестящими карьерными перспективами. Но прочная дружба и мечты о красивой свадьбе остались неизменными. И вот обе девушки, уже в возрасте "около тридцати", находят своих прекрасных принцев - каждая, как им кажется, под стать своему характеру, и готовы сыграть шикарные свадьбы. Но из-за случайной небрежности в работе организующей свадьбы фирмы возникает ситуация, когда одна из девушек должна поступиться своими интересами. Но отказаться от Самой Красивой из Мечт не так-то легко, и в итоге бывшие подруги становятся чуть ли не злейшими врагами, а стремление сделать свою свадьбу самой красивой превращается в войну двух невест...
Жанр юмористической мелодрамы - один из самых моих любых в американском синематографе. И "Война невест" - довольно стандартный фильм этого жанра со всеми присущими ему особенностями:
- композиция сюжета "введение-завязка конфликта-развитие конфликта-кризис (с советами и помощью близких)-кульминационный момент конфликта с осознанием персонажами идеи - счастливая развязка усилиями персонажей - хэппи-энд". Вполне ожидаемо, но регулярно оказывается трогательным )
- качественная разработка персонажей, как главных, так и второстепенных, с реалистичными, хотя и слегка утрированными биографиями, характерами и взаимоотношениями.
- вполне достойные режиссура, актерская игра и ряд "технических аспектов", а также вполне приличный, хотя и не крышесносный бюджет
- наличие в сюжете идей, как правило простых, но актуальных. В этом фильме это вопросы "Существует ли настоящая женская дружба", "Что важнее - понты шикарными праздниками или чувства, которые стоят за этими праздниками" и "Что такое идеальные отношения мужчины и женщины"
- ну и легкая натянутость и утрирование некоторых ситуаций, куда же без этого.
В общем, американский фильм получился, на мой вкус, довольно милым, в чем-то трогательным, и даже о чем подумать нашлось. )

Китайский фильм я смотрел сразу после американского, и хотя во многом он повторяет американский сюжет, но есть и отличия - как правило, отражающие быт и стереотипы мышления современных китайцев. И самым интересным для меня при просмотре оказались именно эти отличия, так что я про них и напишу.

Например, если говорить про быт и социальную специфику, то обеих главгероинь уговаривают выйти замуж родители, и одной из них в качестве весомого довода говорят "наставник по Фен-Шую сказал, что если ты не выйдешь замуж в этом году, то умрешь одинокой", а второй намекают "здоровье твоего отца все хуже, а он хочет присутствовать на твоей свадьбе". Кроме того, свадебная церемония - как и у многих современных китайцев - проходит в два этапа. Первый этап - это традиционная китайская свадьба: жених и невеста одеваются в национальные костюмы из красного шелка, и жених направляется в дом невесты с дрУжками, одетыми в национальные костюмы, и с символическим паланкином (на таких в старину уносили невесту из родительского дома). Дом невесты украшен красными бантами, свечами на импровизированном алтаре и каллиграфическими надписями с благопожеланиями, и жених "выкупает невесту" - обряд, напоминающий многие современные российские свадьбы - вручает подарки друзьям и родственникам невесты и выполняет разные забавные приказы и квесты, после чего ему позволяют увидеть невесту. Молодые кланяются друг другу и родителям невесты, обмениваются с ними чарками и принимают от них подарки (иногда от девушки требуют изображать рыдания при прощании с родителями и родным домом, и это тоже напоминает старинный русский обычай). После чего молодые могут нанести визит в дом мужа и совершить ту же церемонию - поклон родителям, обмен чарками, принятие подарков - или переходят ко второму этапу свадьбы. Второй этап - "свадьба по-европейски" в европейских свадебных нарядах, с танцующими вместе женихом и невестой, а иногда и венчанием в церкви (среди китайцев есть христиане, которые, кстати, могут совершать обряды поклонения предкам и консультироваться с наставниками по Фен-Шую) ))
Подарки, как правило, это деньги в красных конвертах. Современные китайцы дарят такие конверты гостям и близким не только по поводу свадьбы; например, когда у Анджелы Бэйби (одной из актрис, игравших в этой полнометражке подруг-невест) родился сын, бабушки и дедушки малыша вручили красные конверты с монограммой родителей с 500 гонконгскими долларами в каждом собравшимся у больницы журналистам. А муж Анджелы Бэйби, отмечая свой ДР во время съемок какого-нибудь проекта, такие конверты съемочной группе, коллегам-актерам и фанатам раздавал. Кстати, свадьба Анджелы в Шанхае тоже проходила в 2 этапа - "традиционно-китайский" и "европейский". В общем, это специфическая черта жизни современных китайцев.
(Красный цвет костюмов, бантов и конвертов - это, кстати, не просто так. Красный цвет для китайцев - символ радости и жизни, цвет, символизирующий огонь и свет Солнца, отгоняющий зло и привлекающий удачу)

Еще одна особенность китайского фильма, если сравнивать его с американским, - это патриархальность в лучших (точнее, худших) нэоконфуцианских традициях. Начать с того, что в американском фильме одна из главгероинь - это женщина, которая осиротела после смерти родителей; они с братом упорно впахивали и поддерживали друг друга, и в итоге женщина стала крутым юристом, богатым человеком и подающим большие надежды руководителем отдела в престижной фирме. Она руководит мужчинами, которые ее уважают, хотя и побаиваются, но при этом настолько погружена в работу и не думает ни о чем кроме, что даже подружкой невесты готова своего подчиненного назначить. У ее "аналога" в китайском фильме родители живы и приготовили ей к свадьбе большое приданое, сама она после окончания балетной школы владеет интернет-магазином и ни о какой карьере и престижном образовании думать не думает; ее подружка оказывается даже более "успешной в плане сбычи детских мечт" - ведь она, хоть и не смогла стать балериной, хотя бы учит детишек танцам. И мужчины в них влюбляются тоже не такие, как в американском фильме: в милую и скромную учительницу танцев влюбляется с первого взгляда симпатичный и вежливый миллионер, а в пробытную владелицу магазина - раздолбай-нищегреб, хотя и искренне ее любящий. Ну а чо, еще не хватало в головы честных китаянок втюхивать, что положительный женский персонаж может хоть чего-то в жизни добиться без помощи родителей или мужа! Более того - персонажку-директора свадебного агентства - стильную, успешную и уверенную в себе - заменили на мужчину, "сэра Александра" (баба-руководитель чего бы то ни было? нафих-нафих). И, в качестве финального аккорда, подчиняется владелице интернет-магазина, помогая ей готовиться к свадьбе, ... брутальная девушка-рассыльная с кроссгендерными замашками. То есть создатели фильма не то что не могли представить себе такое "святотатство", как подчиняющийся женщине мужчина - дипломированный юрист; они даже мальчишку-рассыльного себе в этой роли не смогли представить.
Изменили в ремейке и отношения девушек с их любимыми. В американском фильме женщину-юриста любит мужчина, который согласен ей во всем уступать и даже позволяет ей вести в танце. Во время жизненного кризиса этой мужчина поддерживает ее, и это ей помогает. Потому что главное в отношениях - не то, кто будет в танце вести партнера и кто будет посуду мыть; главное - это понимать человека, который рядом, и стараться ему/ей помочь, если нужно. А бойфренд учительницы встречается с ней, потому что она послушная, мягкая и "удобная" и будет ему подчиняться и под него подстраиваться всегда, как он мечтает; и в конечном итоге гг-я задумывается, а действительно ли ей нужно такое счастье - всем подчиняться и под всех подстраиваться, будь то подруга, стервозная коллега или бойфренд? может, нормальные отношения между влюбленными, коллегами и друзьями - это взаимные понимание и уважение? В китайском сюжете подобный вопрос, естественно, не затрагивается, и в счастливом финале фильма персонажки абсолютно одинаково и синхронно подбегают к женихам и говорят "Прости меня за все, муженек! Я буду тебе хорошей, послушной женой."
Из-за такого нэоконфуцианства во всей красе, на мой взгляд, слитой оказалась не только тема о взаимоотношениях мужчин и женщин. Так, в американском фильме подруги были абсолютно разными - разная внешность, имущественное положение, характер, социальный статус. Они даже на пробежке бегали по-разному! Но все это не мешало им быть лучшими подругами. В китайском фильме девушек друг от друга, по-хорошему, отличить можно было только по прическам, одежде и росту. Парни, которые в китайской версии отличались друг от друга только имущественным положением, тоже получились довольно бледноватыми и с трудом узнаваемыми персонажами. Наконец, некоторые юмористические моменты (мужчину начальство назначает подружкой невесты) или сюжетный кризис (из-за войны невест под угрозой оказалась карьера или личная жизнь персонажки) в китайском ремейке из-за этого тоже отсутствовали или выглядели более бледно.


В общем, не то чтобы я китайский ремейк вообще плохим фильмом считал - там были, на мой вкус, удачные режиссерские находки и по-своему забавные или трогательные моменты, которых не было в американском фильме - но все-таки в американском фильме меня заинтересовали ситуации и персонажи, а китайский фильм смотрелся, в основном, ради красивой картинки и "этнографии". Тем не менее смотреть его можно, по-моему, ну а кому что больше нравится, - это уже дело вкуса. )

И еще есть в "Войне невест" одна присущая китайскому - может, и не только китайскому - синематографу особенность. Увидел я в списке актеров имена Хуана Сяо Мина и Фэна Шао Фэна, и было очень интересно, как они сыграют второстепенные роли в комедийной мелодраме. Ответ - никак! Потому что у них там камео-роли. Кинопроизводственная фишка такая: чтобы привлечь зрителей, нужно имя знаменитой звезды. Но как быть, если у этой звезды съемочный график под завязку забит, или роли в этом фильме ее не интересуют, или на выплату ей гонорара денег в бюджете фильма не хватит, или все это сразу? Ответ прост - приглашаешь звезду сняться в эпизоде на полторы или три минуты, выкраиваешь из бюджета гонорар за эти полторы или три минуты и пишешь имя звезды в списке основных актеров. Вуаля, наживка брошена! Для лучшего эффекта нужно еще разместить наживку "правильно" - например, начать фильм с того, как Хуан Сяо Мин открывает коробочку с обручальным кольцом от Картье, и на него бросается толпа невест. В общем, я понимаю, что какая-то польза от этого в кинопроизводстве, наверное, есть, иначе не вводили бы такие камео-роли в фильмы; но лично мне такие эпизоды - в сюжете нужные как пингвину акваланг только ради имени звезды в титрах - довольно бессмысленными кажутся; "сценарист не стал заморачиваться, как "свадебного генерала" в сюжет впихнуть, все такое..."

Вот такие впечатления )

@темы: Про кино, Китай

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

О работе над сериалом "Игра Престолов": разности, часть 2

Наконец-то закончил "разгребать" черновики с рассказами о работе над сериалом из передач на оф видео. Рассказы, как и интервью, помогают понять, почему у меня настолько разные впечатления от книг и телесериала. Например, на мой взгляд, создатели сериала относились к разработке художественного мира более ответственно и перфекционистски, чем Дж. Мартин при работе над книгами.
Впрочем, про сравнительные впечатления от разработки мира и персонажей я напишу, когда парочку переведенных интервью опубликую, а пока пусть здесь будет очередная порция многим уже известных рассказов о работе над проектом ))
(перевод текстов- переводчики сайта 7kingdoms.ru; текст в кавычках - прямые цитаты, текст без кавычек - пересказ оригинала).

* * *

Джемме Джексон при работе над визуальными особенностями мира было с самого начала понятно, что она хочет придать каждой локации свой неповторимый вид, связанный с ее природной и исторической спецификой.

Черно-Белый дом состоит из множества залов и комнат - в нем есть огромный атриум с большим резервуаром, глоток из которого дарует страждущим смерть, есть Зал Ликов.
С дизайнерской точки зрения Зал Ликов в пятом сезоне был самым интересным: при его дизайне использовалась идея, что в зале лица не просто хранятся, но служат элементом архитектуры. Пространство с колоннами и стенами из лиц давало эффект обширности помещения. Оператор Грег Миддлтон, который первым работал в этом пространстве, снимал его при очень холодном освещении, чтобы теплота кожи лиц хорошо проявлялась. Это придало залу некую таинственность. Всего сделали около 600 лиц с помощью вакуумной формовки и раскидали их по всему атриуму. Чтобы лица были разными, сделали 31 или 32 слепка с лиц статистов и съемочного персонала - людей всех рас и возрастов, форм и размеров, в т. ч. лица Дэвида Беньоффа и Дэна Вайса. Как рассказывал Беньофф, ходить по залу, высматривая свое лицо, интересно, но довольно жутко. Х)

В Орлином гнезде много выцветших гобеленов и трон из чардрева, который был на самом деле сделан из настоящего дерева. Точнее, это части трёх разных деревьев,
соединённые вместе, и они невероятно тяжёлые. Нужен был кран, чтобы сдвинуть его с места. Причудливые формы трона как бы намекали на причуды мышления тех людей, которые правят Долиной на протяжении сериала.

читать дальше?

Герб Арренов - сокол и луна, так что птицы для них важны, их резиденция - высоко в небе. Поэтому отделка должна была быть связана с птицами, так что несколько талантливых художников создали для Орлиного гнезда мозаики, в основном, изображающие птиц в полете. Источником вдохновения для мозаик была базилика Святого Клемента в Риме, рядом с Колизеем. В этой маленькой церкви очень красивый куполообразный потолок, создающий ощущение бесконечности и пространства, и там изображены летающие птицы. Предполагается, что Орлиное Гнездо расположено высоко в облаках, и к этому подходила идея использования птиц, парения, цвета.
Небесную клетку Джемма Джексон построила на парковке студии Pain Hall. Люди выходили из студии, шли в трейлеры и видели небесную клетку посреди парковки, мрачную и грязную, как обычно в тюремных камерах.
Нужно было показать, что эта клетка смертельно опасна, потому что у нее нет одной стены со стороны отвесной скалы высотой в где-то 2000 футов, и у пола есть уклон.
Чтобы показать, насколько крутой уклон у пола, изобразили текущую по нему воду. Также нужно было наглядно показать, насколько высоко находится камера, чтобы зрители поняли, что там внизу не кусты, а массивные 50-футовые деревья. И облако над расположенным внизу пейзажем подсказывает зрителям, что небесные клетки находятся над облаками.


Дотракийцы - кочевники; хотя у них есть города, большую часть времени они двигаются. Так что перед съемками первого сезона изучили множество кочующих племен, путешествующих людей, живущих в хижинах из тростника, землянках и других им подобных помещениях, а затем совместили всё это. В итоге получились палатки из кожи и другой ткани. Так же в городе были земляные хижины. Храм Дош Кхалин построили в Белфасте, он полностью сделан из ивы, которую нарвали в местных полях, - это очень гибкое, очень послушное дерево.
А для съемок столицы дотракийцев в 6-м сезоне в Испании построили Вейес Дотрак возле Альмерии - просто взяли и построили город, никаких картонных декораций, все по-настоящему. В 6-м сезоне предстояло детализировать представление зрителей о дотракийцах как о народе и об их столице, где они некоторое время живут оседло.
Джеме Джексон было очень интересно работать над дизайном этого поселения, ведь кочевники практически не носят с собой ничего громоздкого. Джема впервые обратилась к африканской архитектуре, и по счастливой случайности увидела африканскую деревушку под названием Бенин. Едва взглянув на ее своеобразные дома, худочники решили, что именно так выглядят постоянные постройки дотракийцев, с их чудесными соломенными крышами, причудливыми глиняными стенами и в целом необычным видом. Их решили встроить в ландшафт, добавить вокруг храма Дош Кхалин земляную насыпь, чтобы изменить восприятие построек, а сам город, увеличенный впоследствии при помощи визуальных эффектов, пронизывала вереница улиц, ведущих к храму, символу столицы. Музыку для Дрого и дотракийцев композитор тоже старался делать особенной, не похожей на другие музыкальные композиции в сериале, - в ней много звуков боевого рога и различных народных инструментов. По худ. замыслу она должна была звучать как что-то дикое или как призыв к битве.


Особенности жизни за Стеной, где находится немалая часть Вестероса – «размером с Канаду, наверное» - тоже передавали через дизайн одежды и помещений. Так, основа шатра Манса-налетчика – кости и шкуры огромных мамонтов, что до сих пор таятся на мёрзлом севере. В основе других помещений – тоже множество разных мехов и звериных шкур, китовые кости, останки различных местных животных скреплены верёвками. Дерево практически не используется, поскольку многие племена живут в условиях вечной мерзлоты, где нет деревьев. Это отражено и в дизайне.
Юбки для женщин-одичалых пошили из шкур и отчасти из навощённой ткани. Не очень изящно, но показывает, что женщины даже в суровых условиях часто стремятся выглядеть оригинально.


Винтерфелл ближе к традиционной культуре Северной Европы; в Севере Вестероса есть что-то от Скандинавии и что-то в целом от Средневековья с его грязью и жестокостью, он суровый, мрачный и опасный. Так что Винтерфелл с толстыми, прочными стенами из крупных камней был «срисован» с северных замков Европы. Архитектура Севера довольно грубая, и все постепенно разрушается и ветшает, потому что климат к этому располагает. Так что привезли более 30 грузовиков старой древесины, в основном старше 200 лет, она была разъедена и немного подгнила. Это отлично подошло для Севера.
Для Винтерфелла также использовали много дыма, чтобы сделать его живым, чтобы создать ощущение, что здесь живет много людей, которые трудятся, готовят пищу, сжигают мусор и т. п.
Север в основном существует сам по себе, все товары они могут достать в пределе 50 миль. Торговля тут слабо развита. Таким образом, их одежда имеет серые и голубые,
довольно темные цвета. Одежда из кожи, практичная, много меха. Здесь даже летом может выпасть снег, это влияет на фасон одежды и причесок – высокий ворот с закрытым горлом, плащи с меховыми воротниками как повседневная част костюма, распущенные волосы.

Южнее, в Королевской Гавани, развита торговля, поэтому есть шелк, большая палитра цветов благодаря множеству красителей. Много ювелирных изделий и прекрасных вещей. Это очень яркое место, у жителей столицы собственный элегантный стиль. Через окна проникает свет, у многих комнат есть балконы, много зелени и растений, растущих на балконах, поскольку климат этому благоприятствует, много ароматов и цветов, они везде, снаружи и внутри. Здесь жарко, поэтому женщины заплетают волосы в косы и носят открытые платья, а в одежде много легких тканей.
Фоном для Королевской Гавани в первом сезоне стала Мальта. Что-то брали за основу, убирали то, что не понравилось, и добавляли то, что было нужно. Мальта – экзотическая, древняя и загадочная - была отличным местом, чтобы создать мир, непохожий ни на что, и придать столице Семи королевств необходимый колорит. Здесь отлично уживается столько разных людей с различными обычаями - кое-что от Средиземноморья, Северной Африки, Южной Европы, и это можно было объединить и использовать для изображения вымышленной страны и эпохи. Красный замок, как и ряд других локаций, был встроен в окружающий пейзаж при помощи компьютерной графики. При разработке тронного зала Красного замка с покрытым мрамором полом за основу был взят пол Пантеона.


В замке Уолдера Фрея было много очень, очень старой, изношенной кожи. Ее выдубили и покрыли золотом, но это было давно, сейчас все потерлось, износилось, ткани и шторы разорваны, и это мало кого заботит. По замыслу Джемы Джексон это помогало зрителям отдохнуть от поднадоевшего вида каменных стен, но при этом намекало и на то, какой была жизнь в доме Фреев, где отношение к обстановке напоминало также и отношение к людям; все понимают, что в этом доме никто не хочет тратить ни гроша на то, чтобы сделать жизнь хоть немного более красивой, комфортной и уютной, и какой ад для людей – жить здесь. Старки расстроены потертым видом дома Фреев (видимо, как раз из-за этого), и впечатление от замка дополняется впечатлением от живущих в нем людей, показанных в 1-м и 3-м сезонах. Джемма Джексон и Мишель Клэптон сделали неопрятными, непривлекательными всю огромную семью Фреев. В соответствии с худ. замыслом Клэптон они всегда выглядели затхлыми, немного скучными и безвкусными,
всегда в одной и той же одежде - возможно, что у каждого только по одному приличному платью. Они просто бедная кучка людей. При этом венчальное платье Рослин было очень красивое, словно пришедшее из другого времени. Фреи нашли это великолепие, чтобы польстить Эдмару. Рослин была немного завуалирована, а потом оказывается, что она очень красива, и это противоречит впечатлениям, сложившимся у Эдмара – и зрителей – от всей семьи Фреев и оказывается для жениха приятной неожиданностью.
Свадьба у Уолдера Фрея довольно скромная и простоватая. Так как замок Фреев на реке, на столах много рыбы и недорогие продукты. Уолдер Фрей очень скуп и не хочет
тратить слишком много денег. На свадьбе Фрея не будет деликатесов и изысков. Будет много рыбы и хлеба, может быть, какие-нибудь тушёные блюда и супы. Всей этой еды было очень много, так что надо было заменять испорченную еду, и носить её туда-сюда каждый раз. Рыбу нельзя было держать на столе в течение всей недели съемок Красной Свадьбы, и поэтому взяли рыб большого размера, выпотрошили их и спрессовали филе, вставив резиновые кости. И после этого каждый день съёмок могли класть на стол эту рыбу с резиновыми костями. Так к концу недели рыба нормально выглядела и не было отвратительного запаха.
Кстати, во время свадьбы Уолдер Фрей расположен немного выше всех, чтобы он мог видеть каждого гостя и всё, что происходит в зале. Самый простой способ показать гостям, кто здесь лорд, и при этом контролировать происходящее - нужен всего лишь очень большой стул в середине стола, и достаточно просто на нём сидеть. Х)


Внимание уделяли даже палатке и внешности Дейнерис в 3-м сезоне – палатка была большая, с очень сложной структурой, практически целый павильон, много антикварных индийских тканей, изысканные антикварные ткани и вышивка для подушек – все это создавало восточный колорит и показывало, что Дейнерис уже чувствует себя королевой. Плетеные стены вокруг палатки повторяли тему стоянок дотракийцев. А голубое платье Дейнерис – не только подходило к ее серебристым волосам, но и помогало выделить персонажа посреди пыльных, выгоревших оранжевых и песчаных тонов.

* * *

О худ идеях и мотивах персонажей в пятом сезоне:

«Когда Станнис узнает, что половина его войска разбежалась, что его жена повесилась, а Мелисандра «покинула корабль» он понимает, что всё впустую. На этом этапе он играет в шахматы, и он достаточно хороший игрок, чтобы понять, что его ждет мат в четыре хода. Мы имеем дело с фаталистом. Вероятность победы так мала, а цена так высока, что дело тут уже не в личных амбициях, а в исполнении долга. Станнис считает, что обязан вести себя определенным образом, чтобы завоевать трон, и что во имя этой цели он должен пожертвовать всем. Думаю, он считал, что его восхождения на трон желает некая высшая сущность. Но поняв, что ошибся, что все было впустую, он встречает пришедшую по его душу Бриенну едва ли не с облегчением…. В этой последней в сезоне сцене с Бриенной степень риска, которому она подвергает себя и Сансу, сильно контрастирует с той будничной легкостью, с которой она убивает этого человека. Она ожидала увидеть некое чудовище, но перед ней оказался лишь Станнис“. …Поначалу сцена планировалась более длинной, с предсмертным монологом, но создатели сериала решили, что Станнису это не подходит, и в сериале он просто говорит Бриенне: «исполняй свой долг».

«Проблема Джона в том, что он очень неосмотрителен. Герои такими обычно и бывают. В Суровом Доме Джон понял, что грядет страшная война, и, чтобы в ней выстоять, нужно объединиться. Даже с теми людьми, с которыми сражался из поколения в поколение. Джон убежден, что это единственный путь, тогда как его противники считают это предательством. В конечном счете, дело не в борьбе добра со злом, а в конфликте между людьми с общей целью, но с кардинально разными взглядами на мир. И, к сожалению, Джон Сноу падает жертвой этого конфликта».
Смерть Джона Сноу создатели сериала обдумывали очень долго. Если бы его убил сир Аллисер, это могло бы выглядеть как «плохой парень убил хорошего». Поэтому последний удар наносит Олли. В книгах мальчика Олли не было, но для сериала он был важен. Когда он с ножом – всем понятно, что он не злодей, а просто ребенок, на глазах которого одичалые убили всю его семью. Он принимает, несомненно, тяжелое для него решение – ведь он искренне восхищался Джоном Сноу, - но его мотивы можно понять. И для Джона его предательство становится последним жутким аккордом. Образ Олли особенно хорошо помогал понять, что жизнь художественного мира не сводится к «есть хорошие ребята, которые хороши уже потому что главгерои, а есть никчемные козлы, которые смеют главгероев не любить и косо на них смотреть». Художественный мир сериала так же сложен и трагичен, как и реальная жизнь; и живущие здесь и сейчас люди становятся жертвами конфликтов, причины которых сформировались в течение столетий и десятилетий, а хорошие люди часто становятся жертвами последствий поступков, совершенных козлами по разные стороны баррикад. Если миллионы людей непонятно по какой уже исторической причине обречены на выживание и гибель за Стеной – это плохо. Если банда налетчиков грабит, убивает и насилует мирных крестьян – это плохо. И ситуация с Джоном Сноу в сериале вызвана не тем, что какой-то там конкретный персонаж в Ночном Дозоре козел, а тем, что он, пытаясь в экстремальной ситуации принять неординарное решение и проявить гуманизм, оказался на стыке этих бесчисленных «плохо» и личных трагедий.
Кит Харрингтон, кстати, изначально о смерти своего персонажа не знал, но потом начал читать сценарий 5-го сезона… «Я понял, к чему все идет, когда дошел до конца десятой серии. Мне осталось около трех страниц, я вижу, что последняя сцена — моя, и говорю: «Ну, вот и всё». х)

«Изначальным грехом Теона было предательство Старков. И теперь ему выпадает возможность хотя бы частичного искупления. Борьба для Теона в пятом сезоне заключается в борьбе за его душу. Альфи (и. р. Теона) прекрасно даются подобные сцены. Он блестяще передает неопределенность, душевные муки и внутреннюю борьбу практически без слов. Теон участвует в этой сцене потому, что он и Санса — жертвы одного чудовища, товарищи по несчастью. И нужно было подвести их к тому моменту,
когда оба они, взявшись за руки, прыгают со стены… Это очень сильная линия развития персонажей».

* * *

При создании опенинга самая первая мысль состояла в том, что нужна карта, чтобы зрители ориентировались в вымышленном пространстве Вестероса и Эссоса.
«Мы начали обсуждать необходимость показать основу географии сериала, потому что это фентези-сериал. Здесь земли, о которых ничего неизвестно. Значит, если мы собрались сделать карту, то почему бы не сделать самую замечательную карту из всех? Замысел состоял в том, чтобы помочь зрителям узнать, где все это происходит. Мы не хотели делать традиционно: пергаментную плоскую карту. Мы очень хотели сделать что-то другое, тщательно продуманное и сложное, что отчасти отражало бы, насколько сложен этот мир…»
Большое влияние на дизайн карты оказал Леонардо да Винчи и созданные им механизмы, поэтому в опенинге изображенные на карте локации выглядят как механические игрушки; они словно поднимаются из поверхности карты с помощью виртуальных шестеренок, осей и блоков. Зритель может видеть небольшие вращающиеся шнеки и прочие детали, все действительно движется и работает как по-настоящему. Чтобы показать зрителям, какие семьи персонажей связаны с каждой локацией, их гербы поместили на локациях; герб является главной шестерней, управляющей каждым замком, и это запускает всю анимацию. Когда в сюжете появляется новая локация, она тут же попадает на карту в опенинге нового сезона, таким образом зрители могут сразу представить, где будет происходить действие сюжета. Появление новых локаций было, как правило, связано с именами в титрах.
При создании механической карты стремились показать ручную работу, в качестве материалов для карты пробовали металл, кожу, разную древесину. Дизайнеры хотели, чтобы карта производила впечатление старинной вещицы, созданной безумными монахами где-нибудь в монастыре. Форма этой карты - перевернутый шар, мир на внутренней стороне шара, где в центре, в «небе» – ленты, движущиеся по орбитам, с ядром из стекла, которое горит, как солнце в гигантской астролябии. На этих лентах изображены картины самых больших исторических событий, что происходили в вымышленном мире. И кульминационный момент - когда название сериала появляется в чем-то вроде затмения в астролябии.

* * *

В книге Джордж Мартин придумал всего несколько слов на дотракийском и валирийском. Однако что работало в книге, то не подходило для сериала – если бы актеры говорили на чистом или ломаном английском, вставляя в речь несколько слов на вымышленном языке, терялся бы весь эффект правдоподобия и реалистичности мира. Нужного результата можно было добиться только используя настоящий язык.
Планируя создание дотракийского языка, шоураннеры связались с Обществом по созданию языков (есть такое), и те порекомендовали Дэвида Питерсона, который и разработал его с учетом книг и рекомендаций создателей сериала.
Д. Питерсон: « Язык должен быть настоящим для сериала, который претендует на достоверность, как этот… Это не то же самое, что говорить на абракадабре и ожидать, что кто-то в это поверит… У меня была полная свобода действий для развития языка, исследования культуры и заполнения пробелов по своему усмотрению, исходя из моего понимания происходящего в сериале и всего, что я прочитал в книгах...
Создание языка нужно начинать с культуры. С людей. Систематизируя их жизнь, вы постепенно, шаг за шагом, создаете словарь, который отражает их мировоззрение и сам мир. Что они ценят? Как видят мир? Что важно, а что нет? Потом детализируется остальная грамматика, добавляются новые слова. Я создал большой словарь слов — гораздо раньше, чем перевел соответствующие части сценария для первого сезона. В тот момент их было почти 2000».
Изначально в сценарии делались пометки «Эти реплики будут на дотракийском». Сценарий пересылался Дэвиду Питерсону, и он возвращал сценаристам перевод, состоящий из фразы на дотракийском, фразы на английском и фонетической транскрипции. Любые реплики на английском изменялись так, чтобы это можно было сказать по-дотракийски. Например, есть фраза на английском «кошка сидит на коврике». Сначала ее изменяли так, чтобы потом ее можно было перевести на дотракийский, поэтому «кошка сидит на коврике» превращалась в «не-собака восседает на штуковине, которая лежит около двери». И уже эта фраза переводилась на дотракийский. Также Дэвид Питерсон записывал mp3-файл с каждой отдельной фразой, - а их были сотни - чтобы актеры могли услышать интонацию, фразировку. Брендан Ганн, тренер диалогов на съемках, наблюдал за ситуацией на съемочной площадке и сообщал Питерсону, если у актеров возникали трудности, что получалось, как шли дела. Трудности, естественно, возникали, «постоянно что-то забывалось. Постоянно что-то вертелось в голове, но вспомнить не получалось». Актерам приходится не только произносить реплики на новом для них искусственном языке, и произносить внятно, но еще при этом играть. То есть, они должны выражать чувства на чуждом им языке, и при этом ходить, ездить верхом, с кем-то драться, нанося удары в нужные моменты, четко помня последовательность действий. Так или иначе, актеров предупреждали заранее, что они обязаны разбираться в материале. «Никакой импровизации. Вы должны по-настоящему учить язык». Вот они и занимались с репетиторами, и все у них получилось.
Учились они фонетически, слушая диски и MP3. Сначала они, как правило, читали и репетировали сценарий на английском, чтобы знать, как играть сцену. Затем заучивали фразы на дотракийском. А потом заново практиковались играть сцены, облекая реплики на дотракийском в настроения и смысл, заложенный в английском варианте, добавляя подтекст. Каждый применял какие-то свои мнемонические приемы. Например, Эмилия Кларк (Дейнерис) старалась уловить ритм на слух, слушая mp3 файлы. Затем составляла из реплик песню, ее репетитор отхлопывал ритм, а она пела. Если выбрать правильный ритм, то и ритм, и фраза надолго остаются в голове.
«Довольно необычно заучивать что-то, что потом не нужно произносить, - рассказывала Эмилия. - Это просто кошмар. Когда в сценарии мне попадаются реплики на дотракийском, я восклицаю: «Нет, нет, только не это!». Последнюю пару сцен мы снимали в храме, и у нас было пять или шесть страниц диалогов на дотракийском. Ничего сложнее мне еще делать не доводилось».
«Благодаря этому мир сериала становится более реалистичным. Хотя, казалось бы, какой уж тут реализм, когда люди говорят на вымышленном языке в вымышленном мире, в котором существуют драконы и магия. Но для нас тут нет никакой иронии. Для нас этот мир совершенно реален. Пусть это и не наш мир, но это реальный мир, и дотракийцы — лишь один из элементов, придающих яркость этой иллюзии».

@темы: ПЛиО и "Игра престолов"

---

Вкратце про жизнь

Лытдыбр

Уже полторы недели звонят и шлют СМС из разных банков на имя какой-то Малуши Магомедиевой, уведомляя, что она не выплатила кредит/ей не одобрен кредит и т. п. Настолько достало, что если это не прекратится, пойду с сотрудниками "Мегафона" выяснять, случайность это или какая-то другая фигня. И попросту не брать трубку не получается, потому что с незнакомых номеров могут и по работе звонить.


Бабушку госпитализировали 9-го мая, прооперировали через неделю, пару дней назад выписали. Маман сильно переживала, в больницу ходила каждый день или два раза в день, я, пока ее успокаивал, сам передрыгался. Говорят, что это только начальный этап лечения, а там посмотрим. Маме тоже рекомендуют две операции...В общем, буду думать о проблемах по мере поступления и отступления проблем.


С комарами и мошкарой весь май творился какой-то трэш; не только региональные, но и федеральные СМИ показывали про "комариный апокалипсис", "гнус, атакующий людей", и т. п. Прямо какая-то местная традиция - если уж оказаться в федеральных новостях, то в связи с темами "комариный апокалипсис", "малолетние маньяки", "родители-маньяки" и т. п.... Вроде, даже прислали комиссию из Москвы; но, судя по последним новостям, комиссию хорошо встретили и в итоге ... было сделано заключение, что все нормально, просто местные чиновники не ожидали, что весной - как и вот уже 60 с лихуем лет - возле водоемов в теплую погоду может гнус появиться в количестве. Так же как не знают о том, что в декабре и январе может зима подкрасться незаметно, а людям потом приходится на тротуарах тропинки в сугробах протаптывать и пытаться на проезжей части колеи прокатать. Не первый уже случай, когда во время сильных снегопадов на многие улицы и в некоторые населенные сельские пункты не только общественный транспорт не ходит, но и такси не ездит; джипам дорогу прокапывать приходится. Такие как я, живущие возле немногочисленных чистящихся улиц, могут себя везунчиками считать. Хотя чистится все равно только проезжая часть, а тротуары - это, как правило, сугробы с протоптанными тропками или ледяные торосы после голодеда
В общем, из-за незаметно подкравшегося пиндреца с комарами даже в аптеку или магазин в десяти шагах от дома без репеллента и/или веера выйти было невозможно; пока отмахивался от комаров, сломал веер и пришлось покупать новый. х)) В тридцатиградусную жару приходилось ходить в плотных брюках, полуботинках и ветровке. Стайки комаров грудились возле касс в аптеках и магазинах и в общественном транспорте, всласть пользуясь возможностью покушать. В общем, была красивая весна и цвело все и сразу, была прекрасная погода - и препаршивейшее настроение. Теперь этот писец все-таки потихоньку уходит, и я этому радуюсь.


В это воскресенье была температура ровно 35, голова болела и чуть в обморок не грохнулся. Странное чувство - когда лежишь на кровати, а тебя будто в центрифуге крутят или падаешь куда-то и ухватится не за что. Наверное, надо все-таки для себя решить, что любительские переводы, планирование словесок, написание отзывов с цитатами из англоязычных статей или даже чтение книг - это не всегда отдых. В принципе, я и так в последнее время стараюсь отдыхать в стиле "побольше кушать, побольше спать, в сериалы тупить, поменьше думать".


По крайней мере в магазинах наконец-то появились свежие сочные персики и нектарины (в последнее время как-то вообще мало хороших фруктов продавали зимой и весной, а без витаминов как-то паршиво); на работе больше свободного времени (три неполных рабочих дня из семи) и... в, общем, буду искать поводы для хорошего настроения и, надеюсь, они найдутся. ))

@темы: Наша жизнь, Про меня

---

В 2005-м году в Британском музее на выставке пещерной живописи появился необычный "образец примитивного искусства" .

Фальшивый экспонат был снабжен фальшивыми идентификационным номером и ярлыком; в сопроводительной надписи говорилось, в частности: "Этот хорошо сохранившийся образец примитивного искусства запечатлел древнего человека, выбравшегося на охотничьи просторы за пределы города. ... К несчастью большинство подобных работ не сохранилось. Большая их часть была уничтожена муниципальными чиновниками, не способными распознать художественые достоинства и историческую ценность рисунков на стенах".

Только спустя три дня сотрудники музея заметили, что в одной из галерей красуется необычный "образец наскальной живописи", выставленный там без чьего-либо разрешения, и убрали "экспонат". А в этом году автора работы попросили - уже совершенно легально - предоставить свои работы для выставки, посвященной различным формам гражданского протеста, от древних времен и до наших дней.

@темы: Разные разности

---

В прошлую субботу на юбилейном концерте (10 лет с момента написания мюзикла "Волки Мибу" ) авторы мюзикла поделились забавными историями на тему "создание мюзикла". )
Несколько цитат с концерта не смог не унести ))


(Энид и Чароит рассказывают про песню, не вошедшую в мюзикл - несостоявшийся сольник Кацуры Когоро)
- Там должен был быть Кацура, у него должна была быть совесть.
- Я думал, ты скажешь "сольник"...
- Да, а в итоге ни сольника, ни совести.

***
- Заповедь "давайте ангститься не больше трёх куплетов" нередко нарушается во втором акте мюзикла...

***
- Порой в собственных старых текстах можно найти очень неожиданные вещи. Например, я понятия не имею, почему эта песня называется "дуэт", когда персонажей там трое!

Источник и еще цитаты )

@темы: Волки Мибу

---

Блестящая авантюра/Cruel Romance

Хотелось в мае почаще писать в сети, но реал сказал "ага, счас", и пришлось прислушаться. ( Тем не менее на просмотр сериалов времени хватает, так что первая за две недели запись будет про сериал.

Среди сериалов, которые я начал смотреть этой весной, китайская дорама "Блестящая авантюра", на мой вкус, - не самая лучшая, но и далеко не самая худшая. Впечатления от просмотра довольно противоречивые - были эпизоды, которые я пересматривал несколько раз, и эпизоды, которые я проматывал или смотрел "сквозь фейспалм", но, так или иначе, некоторые персонажи или ситуации заинтересовали, заставили о чем-то задуматься или вызвали определенный эмоциональный отклик, так что здесь будет парочка записей с "многаслов" о сериале. )

Сюжет сериала "Блестящая авантюра", он же "Жестокая романтика" (<錦繡緣-華麗冒險> ), показывавшегося на китайских телеэкранах с 3 по 26 марта 2015 года, основан на романе-бестселлере "Судьба Цзинсю". Основной сюжетной линией является, как легко понять, судьба Жун Цзинсю - дочери сельского врача, которая после убийства ее родителей приезжает в 1932 году в Шанхай, чтобы узнать об убийцах. После чего в нее, как и положено в среднестатистической дораме, влюбляются все мужчины-персонажи младше 40+ лет. Причем один из них - мафиозный босс, второй - японский разведчик-маньяк, третий - инфантильный мальчик-колокольчик из влиятельной и богатой семьи, а четвертый понял, что тут надо в очереди стоять и ему не светит, и быстренько свалил в туман (почти С ). Х)) Искренне и самозабвенно главгероиню любит только мафиозный босс по имени Цзо Чжэнь, которого она встречает в первой серии. В сущности, большая часть сюжета половины сериала строится на том, как главгероиня из-за людской подлости или по своей инициативе сталкивается с проблемами и опасностями, а главгерой Цзо Чжэнь ей помогает и ее спасает. Пережив вместе много опасностей, забавных моментов и мылодраматических ситуаций, главгероиня понимает, что любит главгероя; но быть счастливыми вместе им пока еще не суждено... Вторая сюжетная линия описывает судьбу Ин Минчжу - сводной сестры главгероини и главной антагонистки сюжета со сложной судьбой. Пакости, которые Минчжу делает главгероине, пакости, которые делает главзлодей по отношению к Минчжу, и ее отношения с различными мужчинами занимают значительную часть сериала. Однако, хотя центральной темой сериала являются взаимоотношения двух женщин с мужчинами и между собой, в нем нашлось место и для изображения социальных реалий старого Шанхая, а выясняются отношения посреди экономических, криминальных, шпионских и т. п. интриг, скандалов, разборок и расследований (иногда все это было вполне реалистично изображено). Так что жанровую принадлежность сериала мне проще всего охарактеризовать словами "приключенческая мелодрама с элементами боевика, комедии, детектива и криминальной драмы".


Сериал был коммерчески успешным и был среди лидеров телевизионного рейтинга в Китае, занимая первое место во время премьеры на двух китайских телеканалах и сохраняя второе место всю первую половину 2015 года. Он был экспортирован в США, Малазию, Тайланд, Индонезию, Канаду, Южную Корею и некоторые другие страны. (В Китае, Канаде, Малазии и на Тайване сериал транслировался повторно). На мой личный вкус, в нем есть как достоинства, объясняющие высокие рейтинги, так и недостатки, заметные даже не слишком взыскательным взглядам. И о том, и о другом (а также немного об истории съемок) я сейчас ниже напишу. )

Много слов и немного поп-музыки

Для начала о технических деталях и антураже:

Сериал снимался в Шанхае с использованием местных видов и декораций. Чтобы воссоздать шикарный и расточительный стиль жизни старого Шанхая, команда сериала пригласила известного дизайнера из Гонконга а также многих международных специалистов для разработки костюмов. (в т. ч. художника по костюмам из голливудского фильма "Великий Гэтсби"). На декорации, реквизит, костюмы и аксессуары не жалели расходов - например, в качестве одной из сюжетных локаций арендовали виллу стоимостью более 100 млн юаней, главный герой Цзо Чжэнь носил антикварное кольцо, которому сейчас более ста лет, а главная героиня появилась на экране в драгоценностях из бриллиантов стоимостью больше 10 миллионов юаней. Не менее половины сериала занимали массовые сцены - в роскошных клубах и ресторанах и традиционных китайских "забегаловках", на корабле, вокзале, в порту и на складах, на улицах Шанхая - с воссозданием атмосферы 30-х - с уличными разносчиками и торговыми палатками, рикшами и автомобилями, трамваями и газовыми фонарями, продавцами газет и спешащими на поезд людьми, танцовщицами и игроками в азартные игры и т. п. Для съемок использовалось множество качественно оформленных декораций и съемочных локаций, так что в плане чисто визуальной картинки посмотреть есть на что. На пиротехнику, постановку боевых эпизодов и тому подобные расходы тоже денег не жалели, так что взрывов, перестрелок, мордобоя, врезающихся автомобилей и т. п. в этом сериале "прАлюбовь" как минимум не меньше, чем во многих боевиках.

Об исторических особенностях эпохи, когда европейский стиль жизни был принят у богатых и образованных жителей больших городов, а провинциалы и бедняки жили "по-китайски", тоже старались не забывать. Например, о том, что главгерой Цзо Чжэнь - из хорошей семьи, было легко понять уже по тому, что мафиозный босс, в молодости работавший грузчиком в порту, умеет пользоваться европейскими столовыми приборами и со вкусом выбирать европейские костюмы, и при этом может при случае процитировать китайскую классику и ценит хороший чай. И действительно, как потом выясняется, мама главгероя была из богатой семьи и, естественно, воспитывала сына так, как считала правильным. А когда мальчику было семь лет, в семье начался пиндрец, и в итоге все, что осталось ему от родителей, - это нефритовый браслет, немного воспоминаний и несколько оставшихся с детства привычек. В семье главгероини - уважаемой семье, но из сельской местности - носят традиционные китайские костюмы, а сама главгероиня не умеет пользоваться европейскими столовыми приборами и ни разу в жизни до приезда в Шанхай не была в кино. Стрижку и укладку как в модных европейских журналах среди основных персонажей делают разве что самые известные светские львицы-образцы гламура; главгероиня сначала ходит с распущенными длинными волосами, а после того, как об их с Цзо Чжэнем отношениях официально объявлено и она переезжает жить к нему, собирает волосы в прическу, как было принято у женщины в старом Китае после замужества или получения статуса наложницы.
Цзо Чжэнь, кстати, на мой взгляд, - наиболее качественно, детально и реалистично разработанный персонаж сериала, и о его характере, биографии и образе жизни многое рассказывается не персонажным флудом, а определенными деталями поведения, манеры одеваться, обстановки в его резиденции, особенно при сопоставление этих деталей с жизнью уважаемой и богатой семьи Сян и поведением пролезшего "из грязи в князи" криминального босса Лун Сы. По сюжету отец персонажа (учитель-революционер) умер, когда главгерою было семь лет; спустя еще несколько лет мать, тяжело работавшая, чтобы прокормить сына, покончила с собой; в юности главгерой работал грузчиком в порту, чтобы прокормиться, и дрался с местной "главной на раёне" шпаной; там его заметил местный "авторитет" и взял на службу. И привычки, сформировавшиеся при такой биографии, дают о себе знать. Например, персонаж умеет достойно держаться и вести себя в соответствии с нормами этикета, но в приватной обстановке или при людях, которых не уважает, может сплевывать на пол или на землю противные на вкус еду или питье или вытирать рот и нос ладонью и не видит ничего невежливого в том, чтобы показаться посторонней женщине обнаженным по пояс. Он умеет со вкусом подбирать европейские костюмы, но носить кожаную куртку или френч ему проще, в повседневной обстановке он часто одевается именно так - и это контрастирует и с одеждой Лун Сы, одевающегося дорого, но ярко и безвкусно, и с одеждой респектабельных братьев Сун, которые всегда ходят в элегантных костюмах-двойках/-тройках и модных пальто. (В одной из серий был момент - юноша из богатой семьи слышит, как Цзо Чжэня называют главой торговой палаты, а слуга юноши замечает, что не очень-то этот господин Цзо на главу торговой палаты похож. И действительно, глава торговой палаты в возрасте 30+ с комплекцией качка и в кожаном плаще поверх френча - это уже такой очень весомый намек на то, что едва ли он - респектабельный бизнесмен с легальным бизнесом). В резиденции Цзо Чжэня дорогая мебель, дорогие вазы и статуэтки, граммофон, стильные телефоны, душ с горячей водой, позолоченная монограмма владельца особняка на стенах комнат. Но при этом, в отличие от особняка братьев Сун или резиденции содержанки старшего из братьев - Ин Минчжу - в доме Цзо Чжэня отсутствует какой-либо намек на комфорт или элегантность: ни занавесей и портьер, ни ковров на полу, ни цветов в вазах, мебель расставлена по дизайнерскому принципу "чтоб то, что нужно, было под рукой". В общем, достаточно взгляда, чтобы понять - в этом доме никогда постоянно не жила ни одна женщина, и не предполагается, что хоть одна женщина будет тут жить, а владелец дома в молодости жил очень бедно и не привык заморачиваться элегантностью интерьера. Кстати, то, что в доме Цзо Чжэня нет женской прислуги, - это не только повод для фантазий яойщиц, но и деталь, рассказывающая о жизни персонажа. Потому что 1. "некомбатанты" вроде женской прислуги могут пострадать, если в резиденции перестрелка или мордобой начнутся или кто-то бомбу заложит, 2. главгерой считает себя в ответе за работающих на него людей, а девушку-горничную в заложницы взять проще, 3. существует вероятность, что девушка из бедной семьи, какие и шли в прислугу, окажется чьим-то информатором и 4. какой бы ни была дисциплина, ситуаций, когда кто-то из молодых и здоровых парней, не заморачивающихся уважением к закону, горничных лапает, полностью не избежать все равно. Так что гораздо проще поручить обязанности прислуги "самым младшим братьям из братвы", а за женским обществом названные братцы пусть в заведения соответствующего профиля ходят. х)
(Образ главгероини, на мой взгляд, в том, что касается ист. атмосферности, проработан хуже. Достаточно сказать, что пользоваться вилкой она не умеет, но при этом где-то научилась хорошо на пианино играть).

Ну и не могу не упомянуть про очаровательный "предмет реквизита" в лице маленькой собаки. ) Собакен был, судя по всему, хорошо дрессирован и удачно вписывался в комедийные и мелодрамные сцены. ))

_____________

При всем при этом в работе над антуражем, реквизитом и постановкой хватало багов и ляпов, которые влияли на восприятие сюжета и персонажей и зачастую сильно портили впечатление.

Если говорить чисто об исторической атмосферности - я не настолько эксперт-перфекционист, чтобы долго задумываться, были ли в Шанхае 1930-х гг водолазки, кожаные пальто с крашеными меховыми воротниками или солнцезащитные очки, обувь на шпильках и светильники определенного фасона, но афиша фильма "Джентльмены предпочитают блондинок" (вышел на экраны в 1953 году) или появляющиеся в клубе девушки в костюмах зайчиков или прически некоторых мужских персонажей все же выглядели как-то не в тему. Не говорю уже о том, что почти все женщины на руководящих должностях - от директора престижной компании и до старшей над прислугой в роскошном отеле - время от времени появлялись на экране в брючных костюмах. При том, что в Европе в 1932-м году женщину-директора фирмы или женщину в стильном брючном костюме можно было редко встретить, а в Китае на что-то подобное тем более не смотрели бы как на норму. Впрочем, при описании деятельности компании "Прекрасный цветок", где работает главгероиня, вообще регулярно вспоминался не 1932-й год, а 2012-й: в компании руководители младшего и среднего звена - сплошь женщины, есть отдел исследований и разработок, для рекламной кампании косметики собираются приглашать моделей-мужчин из числа богатых и знаменитых личностей; когда бывшая танцовщица а ныне содержанка миллионера, занявшая в компании руководящую должность благодаря наличию пакета акций у ее покровителя, устраивает разборки с женщиной-директором компании, все влиятельные акционеры - сплошь мужчины, кстати говоря, - предоставляют ей выражать их мнение, предпочитая молчать в тряпочку... ну и т. п. Ну а когда главгероиня после выкидыша вступила в ряды сопротивления и превратилась в крутого бойца (вот что выкидыши животворящие с главгероинями делают !), то нарядилась в мини-плащик, едва прикрывающий бедра, и обтягивающие брючки и собрала волосы в хвост, уже откровенно косплея подружку супергероя из современного боевика. Впрочем, последние примерно пять серий сериала вообще были насыщены визуальными и сценарными штампами из голливудских боевиков и многочисленными флэшбэками, так что...

И это бы еще полбеды; но такие визуальные детали, как грим, прическа, одежда и т. п. могут многое рассказать о характерах персонажей и их жизни. И когда в сериале на эти детали забивали, то и впечатление о характере и судьбе персонажей получалось довольно-таки странноватым. Например, главгероиня по сюжету - скромная и благовоспитанная девушка из сельской местности, не привыкшая к европейскому быту. Настолько скромная и не привыкшая, что визжит от страха, увидев обнаженную спину главгероя или увидев пожар на экране в кино, стесняется своего любовника после первой ночи любви и ножом и вилкой не умеет пользоваться за столом. При этом макияж у скромной девушки по большей части был очень ярким - в сюжете так в основном танцовщицы, развлекающие мужчин, в рабочее время красились. Девушка даже, спасаясь от преследования и переодевшись в одежду полицейского, макияж не смыла - учитывая, что в 1930-е в Шанхае женщин-полицейских и красившихся косметикой полицейских-мужчин было одинаково "много", это был "удачный способ не привлекать к себе внимания" Х)) Ничего удивительного, что полиция сразу заинтересовалась.) А по улицам и дома не привыкшая к европейскому быту скромная девушка предпочитала ходить в туфлях на высоченных каблуках, в т. ч. на высоченных шпильках, даже во время беременности - при том, что даже в наше время далеко не каждая девушка выдержит в такой обуви каждый день пешком хреначить, а человек, который по сюжету к европейским туфлям не привык в принципе, вообще может ноги переломать на счет раз. Ну а сводная сестра главгероини по имени Минчжу - это вообще что-то с чем-то. По сюжету бедная Минчжу вместе с мамой была изгнана из семьи после попытки отравить маму главгероини. В Шанхае Минчжу пришлось страдать, голодать, а заболевшую маму было не за что лечить и хоронить, и за это Минчжу в соответствии с женско-злодейской логикой ненавидит главгероиню и всячески ей пакостит. ОК. При этом в единственном воспоминании Минчжу о том тяжком времени мы видим ее с аккуратной стрижкой и укладкой, безупречной кожей, аккуратно скорректированными бровями и в платье европейского фасона из хлопковой ткани с узорами - т. е. выглядит она как конторская служащая, явно уж не умирающая от голода. Так что забавные тяжкие воспоминания получались - на европейскую одежду и парикмахерскую бедной Минчжу денег хватало, а вот на еду и лекарства для умирающей мамы не хватало, а виновата во всем главгероиня само собой. (Мне подобное изображение трудной и нищей жизни напомнило причитания персонажки из американской комедии "Спросите Синди" - "Прощай, благополучная жизнь! Мы будем жить на улице в коробке из-под холодильника, отбирать еду у голубей и покупать одежду в супермаркетах Х ))".
Естественно, у подобных багов могли быть причины - например, если я правильно понимаю, спонсорами сериала были известные мировые бренды, такие, как Диор и Прада, и, возможно, спонсорам хотелось, чтобы одежда и аксессуары персонажей напоминали их продукцию. Кроме того, возможно, актерам, снимавшимся в сериале, хотелось выглядеть гламурно перед камерами, и ради этих актерских желаний команда временами соглашалась подзабить на здравый смысл. Правда, с актерской гламурностью получается забавно, потому что Цзо Чжэня играл Хуан Сяо Мин - один из инвесторов проекта, входящий в число самых знаменитых кинозвезд Китая, регулярно рекламирующий модные мировые бренды и появляющийся на обложках глянцевых журналов. Однако Цзо Чжэнь, работая рабочим на складе, ходил в картузе, дешевой шерстяной блузе и свободных штанах с кожаными заплатами на заду и на коленях и нос ладонью вытирал, а соображения гламурности не помешали главгерою вести трогательные любовные речи с главгероиней в грязной водолазке и штанах с подтяжками. Потому что гламурность гламурностью, но ящики и мешки таскать и на бревнах или на земле во время "перекура" отдыхать в стильном костюме, может, и можно, но, во-первых, внимание привлекает, мягко говоря, а во-вторых, мало что от костюма после такой работы останется; а если завал из камней голыми руками разбирать, то вспотеешь и одежда испачкается. Однако даже с персонажем Сяо Мина иногда случались технические баги. Например, однажды по сюжету его, когда он защищал главгероиню, ранили в руку, а потом они из-за обвала, случившегося после взрыва гранат, оказались замурованы в пещере, где провели почти сутки без воды и еды и интернета и, естественно, какой-либо медпомощи. Главгерой от такой жизни не только сознание не потерял, но и с главгероиней нянчился и завал голыми руками разбирал, хотя и было ему хреново - дальше некуда. И актер прекрасно отыгрывал это состояние - когда руку за ножом больно из-за раны протянуть, когда на ноги подняться трудно и с трудом передвигаешься на четвереньках. Вся беда в том, что... гримеры забыли изобразить, что персонаж ранен - ни разорванной одежды в том месте, где пуля в тело попала, ни крови. Пуля-телепортатор, блин, синтезировалась сразу в теле. Не знаю, может, у них рука на брендовую водолазку не поднялась, но восприятие эпизода, который мог получиться трогательным, из-за этого сперва очень своеобразным оказалось. В другой раз персонаж пришел к главгероине с раненой рукой попросить о перевязке. Разбирающаяся в медицине главгероиня перевязала его поверх пиджака какой-то тряпочкой (перевязывать рану поверх верхней одежды чем под руку подвернется - вообще одна из фирменных медицинских фишек главгероини в этом сериале х) ). В следующем кадре повязка уже перекочевала с рукава пиджака на рукав рубашки, спустя минуту вообще исчезла, а в следующую минуту вновь оказалась на рукаве рубашки (пули-телепортаторы и повязки-мигранты. Трудна же ты, жизнь мафиозная! х) ).

Но, пожалуй, главным атмосферно-антуражным фейспалмом сериала стали для меня персонажи-японцы. В принципе, сериал "Набережная Шанхая" тоже образцом соцреализма при изображении японцев не назовешь, так что это уже, можно считать, старинный красивый обычай китайского синематографа. х) Но в "Блестящей авантюре" очень уж старательно стремились подчеркнуть японскость персонажей: японцы-офицеры разведки ходили в национальных костюмах даже на работе в офисах, готовили сашими из живой рыбы, разделывая ее вакидзаши, развлекались в компании майко, упражнялись в кендо на фоне ширм с типичными рисунками с японских гравюр, играли на японской флейте и расставляли в комнатах японских кукол; в начале сериала при появлении японцев на экране неизменно звучал сямисен, а почти единственным воспоминанием главзлодея о погибшей возлюбленной было то, как они встретились во время цветения сакуры. Я уже ждал, что у кого-нибудь из японцев промелькнет в воспоминаниях собственное харакири на фоне Фудзиямы х), но, как ни странно, обошлось без этого Х)) При этом разговаривали японцы даже между собой в приватной обстановке исключительно на китайском - видимо, до разговоров на родном языке любовь к Японии у них все-таки не доходила. ))

* * *

Что касается боевых сцен и эпизодов со спецэффектами - впечатление от них было у меня довольно противоречивым: иногда "сдается мне, джентльмены, что это была комедия (с)", а иногда качественно поставленные и сыгранные эпизоды. Конечно, главгерой-крутой боец, способный в одиночку всех убить, от пистолетных выстрелов уклонявшийся и являвшийся на помощь в самый нужный момент, и в "Набережной Шанхая" был; тем более что герой-доблестный воин с самым крутым кунг-фу, который в бою стоит тысячи или хотя бы сотни, и его названный брат, который в бою стоит десятка врагов, - это уже не только красивые обычаи китайского синематографа; это традиции дальневосточной классики, создававшейся на протяжении столетий. И раз уж в сценарии - и, возможно, в экранизированном романе - отсылки к этим литературным традициям имелись, можно было кое-как согласиться с художественными реалиями, при которых у главгероя нож быстрее пули, и сам он быстрее пули, и выносливость у него - простые люди обзавидуются, на то он и благородный разбойник-отважный герой из китайского сюжета х). Тем более что по сравнению со многими дорамами в этом сериале все же старались худо-бедно соблюдать законы биологии, и если главгероя или его названных братьев ранили или жестко избивали, самочувствие у них было потом хреновое. Тем не менее иногда небрежность с постановкой и сценарием даже подражанием старому эпосу нельзя было оправдать. Например, когда в главгероя выпустили две пули, от одной он увернулся, когда она была в паре сантиметров от его лица, а вторая вообще исчезла (босс Цзо ее дезинтегрировал в воздухе? х) ). Или когда отважные мужчины ради спасения женщин бросались в пылающее пожаром здание, и у них не только одежда не затлела, но и следа копоти на лице не появилось. Или... В общем, про баги сценария я еще напишу, но к постановке экшн-эпизодов во многих сериях довольно небрежно относились, по-моему.

* * *

Музыка в сериале, на мой вкус, очень хорошая, и наверняка была в числе факторов, обеспечивших высокие рейтинги дораме (хотя, по-моему, в отдельных эпизодах лучше было бы использовать определенные музыкальные композиции в других аранжировках). ОСТ к сериалу пользовалось большой популярностью, и вступительную песню “Fate” <緣> в исполнении Сяомина можно найти в сети с субтитрами на русском, английском, испанском, итальянском и... я и языков-то таких не знаю. х)) Лично у меня песни из сериала в число самых-самых любимых вряд ли войдут, но послушать, на мой вкус, можно, и не однажды.





К числу "послушать можно не однажды" лично для меня относятся две песни выше, а также треки 04 (by Сao Хuanbin ) и 06 (by Liu Tao) из оф. ОСТ.

Продолжение длинного флуда о впечатлениях следует. )

@темы: Про кино, Китай, Впечатления

---

08.05.2018 в 10:45

Пишет  AnnetCat:

Все перепощивают про контакт - таки да, проверьте свой)

Исходный пост убираю под кат

07.05.2018 в 22:36

Пишет  Тамриэлла Эн.:

Внимание, вконтакт открыл поиск по телефонным номерам
Репост из телеграма:

Вниманию юзеров уютного вконтактика!

Отечественная соцсеть продолжает неистово радовать тех, кто любит ее за юзабилити, годный контент (коего действительно много) и привычку использования. Теперь к посадкам за лайки и репосты, бесконтрольному сбору данных пользователей и их продаже левым конторам добавилась новая напасть: пользователей теперь по умолчанию можно искать по номеру телефона.

Теперь любой хрен, у которого каким-то макаром оказался ваш номер, может легко и быстро найти ваш профиль в соцсети. А если это спам-контора, эшник или просто недобросовестный маркетолог, простым перебором телефонных номеров можно молучить довольно хорошую и актуальную базу контактов.

Удобно? Да. Было бы, если бы не одно «но»: вы вконтактик об этом не просили. Он просто включил эту настройку по дефолту всем пользователям.

Если вы не желаете, чтобы кто попало находил ваш профиль в вкшечке, зайдите в Настройки — Приватность — и в последнем пункте отключите возможность находить вас по номеру телефона. А если вас заботит приватность вашей друзей из вкшечки, форвардните ей этот пост. Ну, или хотя бы украдите его.

Проверьте. Мой закрытый номер был расшарен для поиска.

---

Кстати, с учетом даты, надо бы всех поздравить с праздником. По этому поводу вспоминается диалог еще студенческих времен, про день рождения:
- Как прошли праздники?
- С моей жизнью у меня только три вида праздников - выходные, аванс и зарплата. )

В общем, всех, кому актуально, - с выходными! Х)) А также с Бельтайном, Днем Весны, Днем Весны и Труда и т. п. Желаю в жизни побольше весны и волшебства и поменьше труда (за исключением того, который в удовольствие ).

---

Скороговорка для изучающего русский японца:

Миллионы кораблей лавировали, лавировали да не вылавировали. )

Я хотя и не японец, но, произнося быстро эту фразу, "не вылавировали" выговорить не могу. х))

@темы: Разные разности

---

О дорамах несерьезно

Вместо рецензии на половину известных мне дальневосточных сериалов:
Здравый смысл: - Блин, это какой-то пиндрец!
Жизненный опыт: - Нет, это просто дорама, смирись.

Все известные мне сейчас фильмы и сериалы с Хуан Сяо Мином делятся на две категории: 1. Мне очень жалко персонажей, потому что с ними происходит всякая фигня. и 2. Мне очень жалко себя, потому что я смотрю эту фигню.
И это не только к сюжетам с Хуан Сяо Мином относится, кстати

У госпожи Мисиль из дорамы "Королева Сондок" было три сына от трех разных мужчин. А у наложницы Лань Цзе из дорамы "Ледяная фантазия" был всего один сын, но она не знала, от какого из трех мужчин он родился.
Эта бурная личная жизнь персонажей дорам )


И из комментариев к дорамам:
- А сейчас начнется народная китайско-корейская забава - стояние на коленях перед дворцом. (с)

- Если в каждой серии будут показывать торс главгероя - я точно досмотрю эту дораму до конца. (с)

@темы: Восточная Азия, Про кино, Флуд, фразочки, оговорки и опечатки

---

О работе над сериалом "Игра Престолов": разности

Из-за "упорки" по теме решил как-то скомпилировать и скомпановать разные интересные для меня детали из передач на официальном видео. (перевод - переводчики сайта 7kingdoms.ru; текст в кавычках - прямые цитаты, текст без кавычек - пересказ оригинала).


Все началось с того, что в конце 2000-х агент Джорджа Мартина прислал Дэвиду Беньофу четыре книги из цикла ПЛиО – от «Игры Престолов» до «Пира стервятников», «Танец с драконами» тогда еще не был, понятно, написан. Беньофу понравилось, он порекомендовал книги Дэну Вайсу, и в конечном итоге весь общий план сценария до пятого сезона включительно базировался на этих книгах, а дальше уже шла работа с наметками и черновиками. "Танец с драконами" был опубликован, когда уже шла работа над сценарием второго сезона.

* * *

Как рассказывали шоураннеры, «самым сложным в первом сезоне было найти детей (на роли маленьких Старков). Это потребовало много времени. У них очень важная роль.
Они станут сердцем и душой истории в будущем. Их истории будут всё важнее и важнее, и мы уверены, что можем доверить им развитие сюжета, потому что они хороши.»

Действительно, дети-актеры должны были сниматься непрерывно семь лет, и нужно было быть уверенными, что в процессе взросления они будут по-прежнему соответствовать требованиям по актерской игре и внешности – а чем дальше, тем больше им будут уделять внимания, ведь в последних сезонах они выйдут на первый план. Детишки не подвели, и с ними оказались связаны разные «творческие сюрпризы». Например, когда Орэлл и Бран становятся варгами - их глаза закатываются и видны одни белки. И Айзек, который играет Брана, мог сделать это сам на 98%. Его зрачки просто исчезали, и его глаза становились полностью белыми. Оставалось чуточку «повернуть их» при помощи компьютерной графики. Беньофф, увидев это в первый раз, сказал "Я думаю, что я сэкономил вам кучу денег"
Молодой актёр, исполняющий роль Рикона, тоже играл роль не хуже взрослых профессионалов, и был просто несчастен, когда его съемка в сериале закончилась.

«К детям-актерам не нужно относиться как-то по-другому, за исключением того, чтобы дать им почувствовать себя раскрепощёнными, дать им понять, что они могут сделать так или так, и если это не понравится, то мы попробуем ещё раз по-другому. В общем, всё, чтобы они чувствовали себя комфортно на съёмочной площадке».

* * *

Яйца дракона были сделаны из гипса, так что они не слишком хрупкие. Но они были довольно тяжелыми по весу, из-за материала и из-за крепости. Потом была окончательная обработка – придание поверхности зазубренного рельефа и окраска. По задумке, они должны были быть тяжелыми, потому что при просмотре зрители часто замечают, что что-то не так, когда актеры что-то поднимают – видно, что это слишком легкое, что они не напрягаются. Каждое яйцо весило около 20 кг. «Бедной Эмилии приходится повсюду их таскать, а она маленькая, - рассказывали участники съемочной группы. - Но это здорово, они должны быть большими объектами, которые уже давно обратились в камень»

* * *

читать дальше?

«Мы исследовали наверно 14 стран, прежде чем остановиться на Северной Ирландии и Мальте. Решение снимать в Северной Ирландии было продиктовано наличием различных локаций недалеко от Белфаста. Здесь есть горы и зеленые поля, красивый старый лес и очень разная окружающая обстановка. Некоторые районы будто сами напрашиваются, они выглядят потрясающе».

При съемках второго сезона команда 3 недели провела в Исландии, снимая эпизоды за Стеной.
«Исландия просто ошеломляет. Удивительные пейзажи. Когда прилетаешь, такое ощущение, будто высаживаешься на Луне. И это в точности то, чего мы хотели от
пейзажей Застенья. Разве что мы боялись, что всё это выглядит так невероятно, что люди подумают, будто это всё создано при помощи компьютера, а он тут не при чем,
Как-то было минус 35. Было так холодно, что у людей бороды обмерзали кусочками льда. Снимали момент, когда Сэмвел говорит с Джоном Сноу. В одном кадре его лицо чистое,
потом идет кадр с Джоном, а затем снова Сэмвел, и это выглядит так, будто он вдруг превратился в Деда Мороза».

«Ключевое место действия в Дорне — это Водные Сады, поэтому для съемок мы искали место с по-настоящему выдающимися садами. Естественно, мы предполагали начать съемки в Севилье, и нам просто запредельно повезло, что мы смогли снимать в Алькасаре. Когда стало известно, что нам разрешено снимать в королевских садах, мы поняли, что на земле не сыскать места лучше, чтобы воплотить Водные Сады из нашего воображения. Кажется, до нас здесь разрешали снимать лишь единожды, и в очень ограниченные сроки, поэтому мы отсняли весь материал всего за неделю. Как в садах, так и в дворцовых интерьерах — пожалуй, самых впечатляющих покоях, что я видел за всю жизнь. Некоторым местам, которые мы снимали, более пятисот лет, и они обладают теми самыми признаками старинной культуры и роскоши, которые мы и искали. Подобное просто невозможно повторить в декорациях. Когда начинались съемки, некоторые углы изолировались, и мы могли спокойно снимать, не опасаясь срыва процесса гуляющей публикой. Но самое главное — эти невероятные сады оказались полностью в нашем распоряжении. Мы безгранично благодарны испанскому правительству за то, что нам разрешили снимать в одном из самых красивых мест в мире».

А события в Заливе Работорговцев снимали в Марокко - в Эс-Сувейре в пустыне около города Уарзазат.

** *

На съемочной площадке приходилось довольно часто работать с животными, и, конечно, приспосабливаться к возникающим в итоге ситуациям.

«Вороны… на самом деле поддаются дрессировке не хуже собак. Они так любознательны, их можно заинтересовать едой и не только. Они похожи на детей, легко могут найти себе проблему. Кто-нибудь ест сэндвич, и ворон садится на него, пытается отобрать. И мы говорили людям: "Извините, но вы не можете есть пока вороны на площадке".
Есть сцены, где они должны выглядеть парящими в небе, и мы использовали ветровую машину с голубым экраном, чтобы всё выглядело так, будто они парят в небе».

Всегда, когда была возможность, использовали настоящих животных, - например, настоящего медведя, - потому что они выглядят лучше нарисованных компьютерной графикой. В сцене нападения орла на Джона Сноу в 3-м сезоне тоже снимали дрессированную орлицу по имени "Принцесса". Принцесса садилась только на краги перчаток. И для того, чтобы сделать нападение орла на Джона, на его краги положили еду. Таким образом орлица оказалась у его лица и горла, и при съемках с определенного ракуса создавался эффект нападения.

Естественно, в съемках участвовали и дрессированные собаки, похожие на волков. Здесь тоже были свои тонкости – при помощи еды и небольших хитростей было легко приучить их к людям, но если между актерами и животными возникала привязанность, собаки это чувствовали и начинали «халтурить». Кроме того, собаки этой породы действительно опасны, было очень много нападений, а они работали с детьми. Создавалась опасная комбинация – собаки должны выглядеть пугающими и злыми насколько возможно, но при этом им нужно быть рядом с шестилетним ребенком.

* * *

Искусство, как известно, требует жертв, в том числе и съедобных. Есть настоящее окровавленное конское сердце или еще что-то такое же малосъедобное, конечно же, не приходилось никому… но у съемочного процесса есть свои тонкости. )

«Относительно рано в процессе мы знали, что предстоит решить задачу разработки реалистично выглядящего сердца лошади, которое также и съедобно. Гордон, мастер по реквизиту, сделал его из мармеладных мишек. В сущности, это огромный трехфунтовый мармеладный медвежонок, покрытый поддельной сахарной кровью, которая добавила привлекательности для настоящих мух. Это должно было быть что-то, что Эмилия (Кларк, и. р. Дейнерис) сможет есть, но также это должно выглядеть неприятно и мускулисто, что-то, что вы бы не захотели попробовать.» Как рассказывала Эмилия Кларк, изнутри сердце из-за наполнителя было действительно жестким, и его было не очень легко кусать и жевать, и процесс выглядел по-настоящему. Причем актрисе пришлось есть мармеладного мишку размером с голову ребёнка весь день из-за множества снятых дублей:
«Вы не просто кусаете один раз, снимая такую сцену. Вы откусываете снова и снова. Эмилия маленькая. Ей приходилось поднимать эту вешь, и она почти в половину ее размера. Это как одно из заданий в этих реалити-шоу, когда конкурсанту надо съесть что-то ужасное. И в этом случае ей следовало делать это снова и снова, потому что вся сцена состоит в том, что она ест это сердце. Не знаю, сколько дублей мы сняли. Если бы у нас был еще один дубль, ее бы это уже переполнило. Рвотные позывы, что вы тут видите, когда ее почти тошнит, это по-настоящему. Она едва удерживала в себе это сердце из мармелада. Она действительно... чувствовала отвращение».

В третьем сезоне был эпизод, когда Пес, отобравший у крестьянина тележку с мясом, ест свиную рульку. В рульке было мало мяса и много хрящей, Рори Макканн (Пес) пытался заставить Мейси Уильямс (Арью) есть вместе с ним, но она отказывалась, а вот самому Рори приходилось следовать сценарии и много дублей подряд орудовать зубами. «На сороковом дубле, знаете, когда ешь уже третий час, это не очень смешно», - рассказывал потом актер со смехом. – «Мясо было очень жирным, просто ужасным. Но искусство требует жертв».

* * *

1-й сезон, 6-я серия: о работе над сценарием. Планы, задумки и итоговый вариант:

Изначально планировали, что шестой эпизод начнется с бойни в Речных Землях. По ряду причин эту сцену вычеркнули из сценария – в ней был крайне сложный видеоряд и не было главных героев. Решено было начать с момента, который был практически прямым продолжением предыдущей серии, где Джейми Ланнистер нападает на Неда Старка. Нед приходит в сознание все еще не полностью, и зрители видят происходящее с его точки зрения: все еще под действием опиатов он приходит в себя, чтобы увидеть Церцею и короля перед собою. Мир перед его глазами размыт и не резок; Нэд страдает физически и духовно, оказавшись в змеином клубке политических дрязг и пытаясь справиться с ситуацией. И в этой сцене он видит, как Роберт ударил Серсею, и для него это показатель того, насколько низко пал его друг и насколько отличается нынешний Роберт от того, с кем вырос Нед: Роберт, с которым Нед вырос, рядом с которым он воспитывался и воевал в прошлом, никогда бы не ударил жену, несмотря на провокации.

Также в шестой серии нужно было показать Роберта на охоте, чтобы убедиться, что люди понимают, где Роберт и что он делает, когда дойдет до следующей серии. В первой версии сценария вепрь нападал на Роберта. (Этой сцены не было в книге, о ней только упоминалось). В конце концов эту сцену решили вычеркнуть. Отчасти из-за технических и бюджетных соображений. (Съемки этого эпизода заняли бы целый съемочный день), а отчасти потому, что момент «пьяного короля смертельно ранила дикая свинья» мог бы показаться зрителям ненамеренно комичным. Вместо этого было решено использовать сцену охоты, чтобы лучше показать характеры Роберта и Ренли и отношения между братьями, тем более что Ренли играл заметную роль во втором сезоне, и уделить ему внимание было бы в художественном плане гораздо более важно, чем показывать вепря. Кроме этого в сцене присутствовали Барристан и оруженосец Лансель. Все четверо были запоминающимися персонажами, которых играют талантливые актеры, и это открывало большие возможности для персонажного взаимодействия. Так что съемочное время решили потратить на это, а не на технически сложную съемку свиньи.

Также в шестой серии показан романтический эпизод с Джоффри и Сансой. Первой идеей Джека Глисона, игравшего принца, было то, что Джоффри лицемерит, когда приходит к Сансе с подарком. Но после обсуждения с режиссером эпизода было решено, что Джоффри просто слабый человек, но не полностью плохой – в том плане, что у него скверный характер, и он принимает плохие решения, но он действительно хочет, чтобы у него была девушка. Так что решено было сделать это по-настоящему романтической сценой, где Джофри приходит к Сансе, чтобы компенсировать ей ложь перед королем и королевой и то, что убили ее волчицу.
«В результате это получилось трогательно. Думаю, это показывает другую сторону Джофри прежде чем его полностью испортит и опьянит власть. Мы пытались сделать эту сцену настолько идеализированной, романтичной и красивой, как только возможно. Сделав это, вы моментально вызываете у публики ожидание того, что что-то пойдет не так. Я думаю, что каждый раз, когда кому-то в Королевской Гавани становится хорошо, вы ждете, что скоро с ним произойдет что-то ужасное. Так что попытались сделать это настолько красивым, невинным и честным, как только возможно».

* * *

При работе над боевыми сценами значение имеет много факторов и мелких деталей.

Например, ветер, красиво развевающий плащи персонажей… Постановщик трюков попросту научил актеров незаметно пинать свои плащи во время ходьбы. И выглядит так, будто плащ развевается ветром, получается эффектный «выход на сцену». ))

Сцену нападения одичалых в первом сезоне тщательно «разложили по полочкам», чтобы каждый знал, как все должно выглядеть и где кто в какую минуту должен находиться. Одичалые по художественному замыслу должны были атаковать хаотично и неогранизованно, и была определенная ирония в том, что для достижения хаотичности и неогранизованности понадобилось много организационной работы. Х) Нужно было найти для схватки антуражный пейзаж, где хватило бы места для камер, для скачек на лошади и т. п., И. р. Теона не умел стрелять из лука, поэтому перед съемками перед ним провели тренировку, для начала показывая, какую позу нужно принять, как держать локоть, под каким углом должна стрела лежать на тетиве и т. п., а потом актер около часа тренировался в стрельбе. Он немного нервничал, но на съемках все прошло отлично.

А в эпизоде боя Бронна с сиром Вардисом в первом сезоне постановка эпизода была сильно привязана к декорациям, поэтому сначала выстроили декорации, а потом уже начали работать над постановкой эпизода, и когда только начали ставить сцену, для начала пришли в полностью обустроенную комнату «осмотреться». Это длинная сцена и один из самых длинных индивидуальных поединков в первом сезоне, и при этом, как сказал постановщик боевых сцен, «Это довольно сложная сцена… Тяжелее всего ставить хореографию фехтования без настоящего фехтования, потому что он (Бронн) не использует никаких блоков или атак, только в последнюю минуту».

* * *

При постановке боевки большое внимание уделяли тому, как стиль боя характеризует персонажей, и тренировали людей по-разному. Например, при поединке Неда и Джейме в первом сезоне стиль Неда более простой и прямой, стиль европейских рыцарей – «рубить-кромсать». Стиль Джейме более выразительный и показной, основанный на бое японской катаной – то, как он держит меч, как его крутит и т. п.
То же самое относится и к эпизоду, когда капитаны Дейнерис тайно проникают в Миэрин:
Томми Данн: - "Это довольно хороший и сложный бой, так как в нём задействованы три разных вида оружия. Очень разных. Это было очень важно, чтобы у каждого оружия был свой стиль, у каждого бойца свои особенности боя этим оружием, и нужно было обеспечить взаимодействие как оружия, так и бойцов".
Беньофф: - "Эти три воина имеют разную боевую выучку. Серый Червь относится к Безупречным, он обучен бою тремя копьями. Джорах - рыцарь Вестероса, поэтому
он изучал традиционный для его родины стиль фехтования. У Даарио же, выросшего в бойцовых ямах, нестандартный стиль боя. Стиль боя Даарио более свободный. В целом, через этот бой показаны особенности характера этих троих, которые сражаются вместе…"

Естественно, при выборе оружия играли роль и способности актеров. Например, когда еще только начали отрабатывать трюки с и. р. Песчаных змеек, не было точной уверенности, кто каким оружием будет пользоваться. С кнутами обращаться было сложно – это были настоящие тяжелые трехметровые хлысты для скота. И. р. Тиены, которая до этого никогда не прикасалась к хлысту, ранила себя чаще остальных, а вот два кинжала пришлись ей вполне по душе. Так что вооружение Песчаных Змеек на экране – это результат таких вот практических проб.

Ну и конечно, при постановке стремились по максимуму сочетать зрелищность и психологический реализм: «Ты не станешь делать движение только ради движения. Ты не будешь стоять рядом с кем-то и делать сальто назад просто ради того, чтобы сделать сальто. И пытаешься найти что-то классное, что персонажи могли бы на самом деле сделать».

* * *

Воплощение в жизнь каких-то художественных моментов и творческих концептов во многом зависит от технических деталей, о которых зрители обычно даже не задумываются при просмотре; если эпизоды будут выглядеть не реалистично, то зрители не поверят в сюжет, какими бы ни были сценарий и актеры. Так что при работе над этими техническими деталями тоже требовался творческий подход.

Например, в третьем сезоне надвигается гроза, когда Бран и другие укрываются в башне. В то же время туда приходят одичалые и Джон Сноу. Нужно было показать, что эти две истории происходят одновременно и в одном месте, и лучшим способом связать эти две истории воедино был прописанный в сценарии сильный дождь. Обычный дождь очень сложно снять на камеры, так как капли должны быть крупными. Так что при съемках эпизода создавали искусственный дождь, который приходилось
"делать" в течение трёх дней. Шланги с водой тянулись полкилометра на вершину холма. куда пришлось вести воду. Потребовалось три дня, чтобы снять одну сцену; льющийся на актеров "дождь" был очень сильным: нужно было действительно много воды, чтобы это здорово выглядело на экране, так что при съемках использовали до 500 литров воды в минуту. И у актеров было ощущение, что на них выливают ведро за ведром воды. Костюмы сразу становились сырыми и очень тяжёлыми, и все промокли до нитки, хотя и надевали под костюмы что-нибудь, чтобы «утеплиться», но все были увлечены съемками.

Или гибель в финале 5-го сезона Джона Сноу, заколотого соратниками. Режиссер эпизода Дэвид Наттер обсуждал со съемочной группой, какими должны быть последние трагические кадры. Постепенно отдалять камеру от тела, чтобы крупный план постепенно перешел в дальний, не хотели, потому что это уже стало в некотором роде художественным штампом и клише. Ключевой момент в смерти Джона — это то, как он лежит в снегу, и из его ран растекается лужа крови. При съемках серии очень хотели показать текущую по снегу кровь, и у Стюарта Брисдона, главного специалиста по спецэффектам, возникла идея:
В момент смерти на Джоне кожаный камзол, пронизанный трубками с кровью, так что кровь выливается именно из них. Снег, на котором он лежит, сделан из полистирола,
и через него тоже проходят трубки с кровью, из которых она тоже выливается, растекается и впитывается в снег, течет к его голове. Динамика жидкостей — довольно сложная штука, а в запасе была всего пара дублей, и в этоге получилась красивая картинка для трагичного финала.

Концовка 4-го эпизода в 6-м сезоне намеренно повторяла концовку 1-го сезона – и там, и там Дени невредимой выходит из пламени, и перед ней падают на колени дотракийцы, но в этот раз все гораздо масштабнее. И при создании этой масштабности и эффективности нужно было обдумать множество вещей.
При постройке здания, которое по сценарию должно сгореть, нужно уделять самое пристальное внимание материалам: как они будут гореть, в каком порядке. Для поджога используется сжиженный газ. И без вентиляции для охлаждения и отвода дыма не обойтись, поэтому большой сегмент круглого храма заменяет вентиляционное отверстие. Здание напичкали горючими материалами, чтобы все горело по-настоящему, а жидкий пропан превращает пожар в настоящее пекло. Строители предусмотрели, чтобы некоторые элементы храма выдержали высокую температуру, в отличие, например, от соломенной крыши, которая сгорит за один раз. Так храм будет гореть снаружи. Но возникает вопрос: «Как показать пожар внутри храма»?
Еще на ранних этапах решили построить два храма. В Испании — внешнюю его часть, которую действительно сожгут, внутреннюю же - на стоянке в Белфасте. Так что в Альмерии была лишь внешняя оболочка, а подходящий по форме интерьер строился отдельно. Интерьер своей формой напоминал печь для пиццы, и надо было все устроить так, чтобы актеры не пострадали. Эмилия Кларк, и. р. Дейнерис, узнав о планах съемочной команды, сказала «Я же не огнеупорная». И ей ответили: «А мы и забыли!»
Но шутки шутками, а на самом деле надо было держать все под строжайшим контролем, когда снимали, как Дени проходит сквозь огонь. Сначала сквозь огонь проходила ее дублерша в кислородной маске и огнеупорном костюме, потом, когда в образовавшийся воздушный карман входила Эмилия, огня уже не было, а только световые эффекты.
В момент преклонения дотракийцев перед Дейнерис планировалось создать эффект «живой волны» - вот кланяется один человек, потом — два, четыре, восемь, шестнадцать,
и так, словно домино, падают все 5000 человек, большая часть которых создана на компьютере. Живых статистов было 400 человек – примерно в 4 раза больше, чем у большинства сериалов. Разместили статистов группами вокруг храма, и затем, фрагмент за фрагментом, размножили их методом тайловой графики. В результате создается видимость, что Дени кланяются 5000 человек.
Кстати, жизнь статиста тяжела и неказиста. Статистам приходится вставать очень рано. Нередко, когда съемочная команда дрожит от холода, статистам приходится работать едва одетыми, разве что между дублями им удается закутаться в какое-нибудь одеяльце. Испанские статисты, игравшие дотракийцев в 6-м сезоне, после 12-13 часового рабочего дня были все еще полны энтузиазма, и за это в съемочной группе их очень любили.

* * *

А еще в этом сериале огромное значение играют едва заметные детали. Я при просмотре их, как правило, даже не замечал, но у них значительная смысловая нагрузка, и они характеризуют персонажей и отношения между ними.

Например, совещание Дейнерис с ее капитанами перед атакой на Миэрин. Важным моментом этой сцены является то, что Дэни положила глаз на Даарио, а Джораху не понравилось, что она заинтересовалась в ком-то еще. Это собирались выразить в т. ч. визуально, «картинкой», поэтому при съемках нужно было расположить персонажей – и актеров – так, чтобы вначале Джорах был между Даарио и Дени, а потом Даарио обходит его, и Джорах смотрит на них вместе, стоящих вдвоем перед ним. Джораху это причиняет боль, потому что он видит, как Дейнерис становится более уверенной в себе, и боится стать бесполезным для нее.
А потом Джорах возвращается и сообщает ей, что они захватили город. Он счастлив, что может первым рассказать эту счастливую новость своей королеве, которую он любит очень давно. И тут она спрашивает: "Где Даарио Нахарис?" В этом сериале много сильных невербальных моментов благодаря качественной актерской игре, игре Иэна Глена в том числе. И в этот момент Джорах ничего не говорит, но на его лице читаются его чувства - он понимает, что никогда не будет с ней.

Когда в 3-м сезоне перебравшиеся через Стену одичалые нападают на старика-коневода, Джон предупреждает его, ударяя мечом об камень. Лошади услышали этот звук, и, заржав, привлекли внимание старика. Джон отвлёк Игритт, и она потеряла время, чтобы выстрелить в старика, потому, что Джон знает, что она отличный лучник. И этот момент, когда она попала в дерево, а не в старика... Этот её пристальный взгляд, когда она поворачивается к Джону, пытаясь понять, что, чёрт возьми, он делает…

Во время свадьбы Эдмара и Рослин Уолдер Фрей сидит за столом и обращается к Роббу Старку, привлекая его внимание. Нужно было, чтобы Робб сделал несколько шагов от Талисы и встал в середине комнаты. Тогда Уолдер Фрей начинает свою речь - когда Робб уже отходит от стола, где сидит его жена. Было важно отделить их, чтобы, когда Лотар Фрей идёт убивать Талису, Робб Старк не был рядом с ней.

Атмосферу Красной Свадьбы стремились передать в т. ч. и освещением. Уровень освещенности постепенно наращивали, и на пиру в честь свадьбы Эдмара и Рослин свет немного ярче, чем зрители привыкли видеть в "Игре Престолов". Это сделано для того, чтобы показать как все счастливы и чтобы зрители подумали "Ой, Хэппиэнд". Но в сцене резни атмосфера должна была быть мрачной и страшной. Соответственно, освещение надо было изменить так, чтобы это выглядело естественно и реалистично. И это нашли способ сделать: когда гости несут молодожёнов в спальню, некоторые из них, выходя из комнаты, забирают с собой факелы и канделябры, освещая себе путь. Таким образом, в зале остается совсем немного освещения. И так совершается переход от праздничной атмосферы к дальнейшему ужасному событию.

Кстати, чтобы шокировать зрителя и подчеркнуть ужас происходящего, техническая команда сил не жалела – придумывали множество вариантов разрезания глоток, попадания стрел из арбалета, и потратили 50, а может 100 литров крови на сцену резни.

* * *

И вновь о Красной Свадьбе:

ДЭВИД БЕНЬОФФ: - «Смерть Неда была настолько важным событием в конце первого сезона, что после нее все изменилось. И хотя потом было много значительных событий,
ничто не сравнится с Красной Свадьбой. Ты перетягиваешь людей на чью-то сторону,
а потом будто выбиваешь почву у них из-под ног. В этом вся восхитительность драмы.
Я помню, как прочитал эти сцены, позвонил Дэну и сказал, что если мы доберемся до них, то аудитория будет нашей. Люди просто не смогут бросить сериал, потому что эти сцены совершенно невероятные. Ставки настоящие, риск кажется настоящим, и опасность для всех персонажей кажется настоящей. Так что минуты, которые проводишь с ними, кажутся важными, потому что ты не гадаешь: "Как они из этого выпутаются?" Ты гадаешь: "А выпутаются ли они из этого?" Ты не знаешь, к чему все идет. Одно ясно точно: это не будет классическим противостояние добра и зла. Здесь речь скорее о человеческих странствиях, и, как случается порой в жизни, лучшие из нас могут не завершить свое».

ДЭВИД НАТТЕР: - «Когда мне предложили стать режиссером девятого и десятого эпизодов третьего сезона, я где-то шесть месяцев был в полнейшей панике, потому что я знал, как это важно, и я знал, как преданны поклонники. Это не тот сериал, который зрители просто смотрят. Они становятся его верными поклонниками, а сериал — чем-то, что действительно имеет для них значение. И все благодаря тому, какие интересные в нем персонажи, и как они западают зрителям в душу.
В первых сценах эпизода мы, на самом деле, хотели, чтобы люди поверили в то, что Робб cнова обрел силы. Я уверен, что у людей есть определенные ожидания от сериала, и они предполагают, что что-то ужасное произойдет с персонажами в какой-то момент. И мы хотели отвлечь внимание, насколько сможем. То, что происходит с Роббом и Кейтилин в первых кадрах, — это возможность для Робба вернуть мать в свой лагерь, во всех смыслах. Эта сцена призвана показать воссоединение матери и сына. И надежда в том, что действительно веришь, будто у Робба есть шанс. Он придумал кое-что, что может сработать. На самом деле, это очень хороший план, если не учитывать Уолдера Фрея. Вот здесь начинается проблема.
У нас в прошлом году была и очень личная трагедия на съемках "Игры престолов", когда умер Мартин Кензи, который был оператором в моих эпизодах. Все его очень любили.
И Мишель была его очень близким другом. Мы дошли до сцены и снимали ее крупный план, а она произносила эту потрясающую реплику: "Покажем им, что это значит — терять тех, кого любишь". Я подошел к ней, мы сняли несколько дублей, и я сказал: "Давай сделаем этот для Мартина". Она была великолепна, потому что она поняла. Она поняла, о чем я говорил".

Это самая первая встреча Робба с Уолдером Фреем за весь сюжет. И он впервые наблюдает эту довольно странную среду и этих чудаковатых людей, и Уолдера Фрея со всеми его странностями.
ДЭВИД БРЭДЛИ (и. р. Уолдера Фрея): - «Я думаю, он чудовище. Но в нем также есть и комичные нотки, которые заставляли меня смеяться, несмотря на всю его жестокость».
Сцены часто репетировали, и репетиции не держали в жестких рамках, и когда Фрей произносил свои речи – особенно перечислял своих родственниц, путая их, - за кадром часто смеялись и хихикали. Как сказал режиссер, «это забавно, но вы не собираетесь смеяться, потому что на самом деле есть в этом что-то крайне грустное. Я надеялся, что зрители будут себя чувствовать так же неуютно, как Робб Старк и Кейтилин, и остальные из клана Старков, как только они оказались в одном помещении с Уолдером Фреем».
БЕНЬОФФ: - «Уолдер не собирается так просто его отпускать. И пусть даже они, казалось бы, сумели что-то поправить, устроив этот брак между Эдмуром и Розлин Фрей, Уолдер хочет сперва заставить его пройтись по горячим углям. В некотором смысле, идея была в том, чтобы дать почувствовать, что Роббу пришлись пройти через тяжёлые испытания и что свадьба - просто счастливое следствие того, что он с триумфом преодолел эту преграду. Что касается Уолдера, то для него это возможность развлечься,
создав впечатление, что его намерения благородны. Он пытается дать понять Старкам, что от них нужны только извинения, и тогда всё будет в порядке».

«После сцены с молодожёнами Робб и Талиса говорят о их будущем ребёнке, и эта сцена, наконец, показывает нам, что они совсем не в безопасности. Выбор ею имени будущего ребёнка очевиден, потому что она знает, что значил Нед Старк для Робба. Она не знала его отца, только слышала о нём, но она знает, как это важно для Робба».
ВАЙС: - «Казалось, что это будет для них как награда, и в конце концов, они добрались до места, где хотя бы несколько минут всё складывается так, как они хотят. Мы действительно хотели подчеркнуть тепло первой части сцены, чтобы вы почувствовали себя как дома, расслабились, так как шок от того, что должно произойти, будет намного сильнее в этом случае».

ЧАПЛИН (и. р. Талисы): - «В сцене убийства я лежала на полу и плакала, представляя, как это будет тяжело смотреть. Просто представьте, это конец семейству, которое прошло через многое, чтобы дойти до этого момента и погибнуть здесь».
НАТТЕР: - «Мишель (Фейрли, и. р. Кейтилин) замечательная актриса, она любит, когда всё выглядит реалистично. Поэтому она настаивала на многих дублях тасканий за волосы, которые мы и делали. И она действительно сыграла очень красиво и сильно".
Кстати, эпизод, когда Кейтлин Старк берет в заложницы жену лорда Фрея, как нельзя лучше отражает ее мировоззрение и ее фамильный девиз, где слово «семья» на первом месте. Она убеждена, что семья, близкие, - это самое главное. Она на все готова, чтобы спасти Робба, - как она верит, ее единственного ребенка, еще оставшегося в живых. И она убеждена, что лорд Фрей тоже любит и ценит свою жену. И когда он говорит: "Найду другую", она понимает, что обречена. Но самое главное, что Робб Старк уже понял это. Когда он поворачивается и смотрит на свою мать, это, наверное, уже смирение, и, может быть, даже некоторое облегчение. И внезапно к нему подходит Руссе Болтон и вонзает нож ему в сердце.

Кстати, с поступком Руссе Болтона и его словами «наилучшие пожелания от Ланнистеров» связан и еще один интересный момент.
ВАЙС: - Лорд Болтон видит, что Робб Старк проигрывает эту войну, а союзники покидают Молодого Волка. Но он пока верен Роббу Старку и оказывается между молотом и наковальней. Как только Русе начинает осознавать, что Роббу Старку не победить в этой войне, он начинает искать "запасные варианты". Болтон понимает, что если Робб проиграет и погибнет, это будет означать гибель Старков, так как пропавшие Бран и Рикон считаются убитыми Теоном. И в этом случае встанет вопрос о новом Хранителе Севера. Когда Джейме и Руссе обедают в Харренхолле и разговаривают между собой -
это и есть ключ к принятию решения Болтона».
«- Мне следует вернуть вас Роббу Старку», - говорит Русе. – «Следует, - отвечает Джейме, - Но вместо этого вы сидите и наблюдаете, как я тут позорюсь за столом. С чего бы?» В этот момент Руссе еще не принял окончательное решение. Но он знает, что «Ланнистеры всегда платят свои долги» и именно люди Руссе изувечили старшего сына Тайвина, так что в случае поражения Молодого Волка Болтонам придется заплатить серьезный долг. И он начинает задаваться вопросом «Как сыграть на этом в мою пользу».
ВАЙС: - "Когда Джейме покидает Харренхолл, он просит Русе передать Старку наилучшие пожелания, и Болтон передаёт их от Ланнистеров, добивая Робба. Вам не нужно ждать следующую серию, чтобы понять, кто на самом деле за этим стоит. Хотя, если вы были в шоке в момент убийства, вы могли и не понять".
Кстати, в книге говорится "Джейме Ланнистер шлёт наилучшие пожелания", и эта фраза стала вызывать вопросы у участников проекта. «Николай, например, который играет Джейме, сказал: "Подождите. Я был вовлечен в этот заговор?" А актёр, играющий Болтона: "Значит ли это, что Джейме сказал мне это сделать?" И все, кто прочитал сценарий и кто достаточно погружён в этот мир, были сбиты с толку, думая, что это означало, что организовал это Джейме, который, конечно, здесь был ни при чём». Так что в конечном итоге во имя сохранения логики и здравого смысла в сценарий было внесено незначительное изменение – изменили "от Джейме Ланнистера" на "от Ланнистеров". Так что получалось, что Русе в такой… ну, паскудной форме выполнил пожелание Джейме и заодно намекнул, что эта резня – окончательное поражение Робба спланировавшему эту ловушку Тайвину.

Продолжение следует )

@темы: ПЛиО и "Игра престолов"

---

В рамках программы "не забрасывать дневник" - фанфик из закромов родины черновиков шестилетней давности.

Канон: «Изгнанник/ Last Exile”
Размер: Драббл
Пейринг: Угадайте, кто ))
Название: Прощание.

- Я доверяю тебе судьбу мира. Отныне она в твоих руках.
- Я молюсь, чтобы ты победил. Чтобы ты победил и остался жив.

читать дальше?

- Это уже неважно. Я сделал все, ради чего стоит жить, исполнил все обязательства. Я спокойно приму смерть, но мне хотелось бы, чтобы ты была в безопасности.
- Я останусь с тобой!
- Я не вправе тебе запрещать. Но ты должна понимать, что я не смогу обеспечить твою безопасность. Нам предстоит бой на пределе всех сил и возможностей, бой не на жизнь, а на смерть, где все мы можем погибнуть, а я больше не связан обязательством защищать тебя.
- А если забыть о статусах и обязательствах? Я хочу быть с тобой, потому что люблю тебя!
- Я знаю. И от этого мне еще тяжелее. Но сейчас даже это значения уже не имеет.

…Будь мы другими людьми, мы, наверное, говорили бы именно так. Но мы родились и выросли в этом мире. Мире, где серьезные поступки важнее громких слов. Мире, где не принято оскорблять уходящих на битву мужчин просьбой остаться в живых. Где слова «Я – твой навигатор» или «Я – твой первый помощник» стоят тысяч клятв в вечной любви. Нам, жителям этого мира, прошедшим вместе не один бой, все было понятно без слов. И мы привычно обменивались короткими рабочими фразами, прекрасно понимая, что именно за ними стоит.
- Это мистериумы. Груз тоже возьми.
- Удачи тебе.
- Это мой долг Мариусу. Больше я никому не обязан. Переходи на «Урбанус».
- Я не уйду с «Сильваны»!
- Как хочешь. Но я больше не подчиняюсь имперским приказам.
- А советам первого помощника?
- Даже им.

@темы: Проза, "Изгнанник/Last Exile"

---

Привыкая заново писать в дневнике, начну с традиционной записи про котиков. )

Элли Хэмильтон из Канады рассказала о пухлой кошке своей знакомой. Каждую весну и лето животное ходит в сад, долго изучает все опавшие цветы, выбирает несколько штук и дарит своей хозяйке. Из-за своего веса она не может ловить мышей и птиц, поэтому охотится на цветы. (с)

Фото и источник

@темы: Растения и животные

---

Спустя почти два месяца попробую снова писать в дневниках. х)

Перед первомайскими праздниками наконец-то заметил на работе и убрал новогоднюю мишуру. ) Неплохая характеристика жизни после НГ, мне кажется. х)
(Вообще, мне не очень нравятся пожизневые квесты вроде "целый день на работе жрать обезболку и ничего кроме обезболки, а потом рвота с кровью начинается" или "экспресс-методом сбивать температуру под 40, чтобы посидеть два часа в банке и узнать, что одобрение на рефинансирование не дали, а потом две недели ходить на работу с гриппом". Но тут уже ничего не поделаешь).

В черновики на дайри тоже не заглядывал почти два месяца. Теперь придется, когда будет свободное время, архив заказывать, чтобы разные заметки по матчасти не профачить. Ссылки на разные книги по теме "артуриана" и "эльфячность" на англ. яз. и на биографию Марка Антония на английском оказались профачены тоже. Но, в принципе, сейчас все это не к спеху, потому что сейчас я даже черновики на харде разгрести пока не могу.

Весна наступила традиционным в последние годы экспресс-методом: еще подснежники не отцвели, а уже нарциссы цветут, тюльпаны и груши зацветают. Успел на перерыве урвать момент, когда в сквере возле работы все было желто-зеленым из-за первоцветов в траве. Запах медовый, пчелы летают и толкаются... ))
А вообще зима в этом году затянулась - до января сыро и дождь, в январе - сугробы выше головы, в марте - сугробы в человеческий рост и метель, в апреле снег лежит. Так что в этом году я впервые за много лет по-настоящему радуюсь весне - организм уже по солнечному свету и зелени стосковался. ))

Подаренный на день рождения мелкий цветок завял. (То ли у меня аура плохая, то ли я за ними ухаживать не умею). Но одинокий зеленый листик на месте засохшего лезет. Может, еще вырастет. )

Появилась новая тема для упорки, но это - много отдельных больших записей.
И по-настоящему написать про жизнь - много больших записей надо. Но я не знаю, нужно ли это кому-то (включая меня х) ).

А вообще, в мае и июне у меня, наверное, больше свободного времени будет. Так что и в дневнике получится чаще писать.

@темы: Про меня

---

И чтобы развеяться ))

Немного стеба и флуда, мелкими деталями ПЛИО-матчасти навеяло:

О смертности персонажей вкратце:
Герольд после смерти Тайвина Ланнистера:
- Жители Семи Королевств! Вы, наверное, будете смеяться, но нас опять постигла тяжкая и невосполнимая утрата…

читать дальше?

Король Роберт, разглядывая подаренный ремесленниками шлем: - Спасибо, добрые люди. А что это у шлема… на голове?
Ремесленники: - Рога, ваша милость.
Ренли: - Гы-гы.
Роберт: - А нафих… зачем они здесь?
Ремесленники: - Потому что у вас на гербе олень, ваша милость.
Роберт: - Э-э, спасибо, конечно, вам, добрые люди, но..
Чуть не задыхающийся от смеха Ренли: - «Но, но». Принимай подарок, братик, и благодари… олень ты наш х)))
Роберт: - Это ты – олень… мелкий, а я – король. И у меня серьезные проблемы.
Ренли: - Это какие?
Роберт: - Джон Аррен мне предлагает жениться на Серсее. Говорит, от этого брака польза будет.
Ренли: - Женись.
Роберт: - Я ее не люблю!
Ренли: - Зато польза будет.
Роберт: - Какая «польза»? Союз с Ланнистерами, да?
Ренли: - Не знаю про союз, зато рога на шлеме точно в тему будут. Х)

Из шуточного флуда:
- Столица дотракийцев называется Вейес Дотрак.
- Вейсес Дотрах?
- Нет. Не Дотрах.
- Столица дотракийцев – Вейес Недотрах?


И дотракийская новогодняя песня, посвященная культурной и политической жизни дотракийского народа в целом и обычаю прикреплять к косам бубенчики в частности (исполняется в любое время года на мотив "Джинг Беллс" у костра хором не очень трезвых дотракийцев):

Как звонко на скаку
Бубенчики звенят,
Отправится в набег
В даль дальнюю манят.
Люблю трезвону в такт
Поводьями крутить.
Как здорово рабов опять
В набеге захватить!

Припев:
Бубенцы, бубенцы
Вновь звенят в степях,
Звон идет во все концы
По Вейес Дотрах.
Зверь пушистый песец
В Вестерос идёт,
А Джорджа Мартина фандом
Новых книжек ждет.

Катался Дрого-кхал
С Дейнерис на конях
И, вдруг упав с коней,
В траву свалился с ней.
Упавши же с коня –
Понятные дела! –
Жена в траве и так, и сяк,
И всяк ему дала!

Бубенцы, бубенцы
Вновь звенят в степях,
Звон идет во все концы
По Вейес Дотрах.
Зверь пушистый песец
В Вестерос идёт,
А Джорджа Мартина фандом
Новых книжек ждет.

Пока пушной зверек
На Вестерос идёт,
Для девушки коня
Седлайте в свой черед
И с ней на всем скаку
Терпите легкий крах,
Чтоб не прозвали город наш
Вейесом Недотрах.

Бубенцы, бубенцы
Вновь звенят в степях,
Звон идет во все концы
По Вейес Дотрах.
Зверь пушистый песец
В Вестерос идёт,
А Джорджа Мартина фандом
Новых книжек ждет.

@темы: Юмор, стеб и им подобное, Схулиганилось, ПЛиО и "Игра престолов"

---

Еще немного интервью по ИП

Перевод по-прежнему мой )

Ричард Мадден, отрывки из интервью после второго сезона:

- Какие сцены во всем сериале оказались для вас наиболее волнующими и сложными?

читать дальше?

- Думаю, об этом можно будет сказать в конце съемок. Сцены с моей матерью, Кейтилин – ее играет Мишель Файрли – для меня самые тяжелые и в то же время самые любимые. Робб в одно и то же время разделяет многое с матерью и пытается быть лидером и королем. Мне очень трудно это играть. Я хочу показать юность и наивность Робба, но также и его силу. И мы можем видеть, с чего начался разрыв в отношениях между ним и его матерью. Все это началось с ее желания вернуть свою семью и спасти отца Робба и отчасти из-за мести. Сейчас разум Кейтилин сосредоточен на том же, на возвращении девочек, но Робб ведет за собой 20 000 человек, и у всех у них есть матери, и отцы, и сестры, и он не может поставить свою семью выше судеб всех тех людей, что следуют за ним. Кейтилин очень трудно это стерпеть, потому что она желает воссоединения семьи, в то время как на Роббе сейчас лежит гораздо большая ответственность, о которой он не просил. Эти сцены с его матерью очень трудные. Робб хочет воссоединения семьи так же, как и Кейтилин, но то, что его ответственность гораздо выше, меняет всю картину.
- Вы упомянули месть. Вы чувствуете, что это часть характера вашего персонажа?
Я думаю, в нем есть мстительность. Думаю, в глазах Робба можно увидеть искру мести каждый раз, когда упоминают Джоффри. Для него это «болевая точка». Но я уважаю Робба за его моральную зрелость, вопреки его юному возрасту. Он постоянно стремится быть мужчиной, потому что его враги и люди, что следуют за ним, считают его мужчиной. Но в душе он – все еще юноша, со свойственной ему наивностью, и слабостями, и страхами, которыми он не может ни с кем поделиться. Я думаю, ему приходится прятать в душе жажду мести и не позволять ей взять себя под контроль. Поддаться ей было бы легко, но это не то, что может позволить себе лидер. Он не может быть ведомым ненавистью и местью.
…
- Скоро начнутся съемки 3-го сезона. Что вы чувствуете по этому поводу?
- Не могу дождаться, когда же снова окажусь по колено в грязи. Это то самое, через что проходит Робб. Все осязаемо, ты чувствуешь все эти запахи – мой лагерь обычно пахнет как лошадиное дерьмо. Если ты снаружи под дождем, твой плащ пропитывается водой, твоя обувь пропускает воду, и ноги кровоточат и промокли. В конце дня ты последовательно расстегиваешь каждую пряжку и застежку и снимаешь каждую деталь костюма. Твоя спина, плечи и шея взмокли. Но я не хотел бы ничего менять. Вес и форма брони диктуют мои позы и как я дышу. Тяжелый плащ влияет на походку. Так что подобные вещи позволяют мне создавать Робба как персонаж; если бы у меня были имитация кольчуги и пластиковая броня, он бы не был таким.


О Красной Свадьбе

Ричард Мадден (это не буквальное цитирование реплик из интервью, а подробный пересказ):
- Когда вы узнали о том, что ваш персонаж умрет в сериале?
- Как только получил роль. Добрые люди рассказали. «О, ты играешь Робба Старка? Так его же убьют!» И ты стоишь такой: «Ага. Правда?»
- Вы читали книги до начала съемок?
- Нет. Я прочел первую книгу и сценарий первого сезона перед съемками первого сезона, сценарий второго сезона и вторую книгу – перед съемками второго. Я хотел пройти этот путь вместе с персонажем, переживая то же, что переживает он.
Также Ричард рассказал о том, что смерть персонажей и актерам, и многим в команде далась нелегко: они долгое время жили этими персонажами, их судьбами, это стало важной частью их жизни, они привыкли к команде сериала как к близким людям, и когда все это так резко завершается, это очень тяжело. В день съемок Красной Свадьбы все были грустными, а сам Ричард всю дорогу в самолете плакал после съемок.

Про подобные эмоции рассказали в своем интервью, посвященном Красной Свадьбе, и шоураннеры сериала. Кстати, эпизод вызвал очень бурную реакцию зрителей – блоги сериала в соцсетях моментально заполнились комментариями, причем внятных среди них было мало – в основном, вопли, ругательства, грустные или озадаченные смайлики и т. п. Как отметили в одном из изданий, подобная реакция фанатов должна была в некотором роде обрадовать Дэвида Беньофа и Дэна Уайсса – ведь им удалось преподнести зрителям шокирующий сюрприз, экранизируя роман 13-летней давности, когда любой мог узнать о судьбе основных персонажей, просто кликнув мышкой в интернете. В интервью, данном вскоре после съемок эпизода, шоураннеры рассказали о значимости сцены Красной Свадьбы.

ENTERTAINMENT WEEKLY:- Ну и как все прошло?

читать дальше?

Дэвид Беньофф: - Было бы странно сказать «О, все прошло великолепно». Потому что это не только убийство персонажей. Мы теряем этих актеров, которые были с нами с самого начала. Это тяжело, потому что мы любим этих актеров. Но подобное уже было в первом сезоне с людьми, которые нам дороги, Джейсоном Момоа или Шоном Бином.
Дэн Вайс: - На съемках настоящая семейная атмосфера. Все в коллективе держатся сплоченно и поддерживают друг друга. Так что это как если бы кто-то из твоей семьи уехал за океан. Ты будешь видеться с ним только по праздникам. А мы будем видеть этих людей на конвентах следующие 25 лет.
Беньофф: - Я помню один момент с супервайзером по сценарию – сняли без дублей ту сцену, где Ричард (т. е. Робб Старк, которого играет Ричард Мадден) умирает, и я такой «Удачно сняли.” А она только рыдала. Это такая сладкая горечь. Ты делаешь печальными всех этих людей. Но с другой стороны, это своего рода идея. Если бы мы сняли Красную Свадьбу, и никто не отреагировал бы на эпизод эмоционально, это был бы провал.
Вайсс: - Такого рода вещи выковывают убеждение, что каждая жизнь хрупка и драгоценна. Если ты знаешь, что персонаж сериала, которого ты любишь, не будет жить вечно, ты уделяешь ему больше внимания.
ENTERTAINMENT WEEKLY: - Одновременное убийство двух персонажей уже снимали раньше в других проектах. Как вы думаете, почему именно эта сцена вызвала такой сильный отклик у фанатов книг?
Беньофф: - Хороший вопрос. В книге, когда оркестр начинает играть «Рейнов из Кастамере», вы знаете, что что-то плохое вот-вот случится. Это сильнейшая физическая реакция, которая у меня когда-либо была при чтении. Я не хотел переворачивать страницу, потому что когда знаешь, что что-то ужасное скоро произойдет, ты не можешь полностью поверить в это и не хочешь, чтобы это случилось. До этого ты провел столько времени с этими персонажами. В сериале мы уделяли больше времени Робу, чем в книгах, возможно потому что мы любим Ричарда Маддена как актера.
Вайсс: - … Одна из причин, по которой эти смерти так впечатляют, - то, что они – результат махинаций других персонажей, которых мы знаем. В случае Чарльза Дэнса (Тайвин Ланнистер) – это персонаж, который несмотря ни на что нам нравится. Чудовище не вылезет из сундука, чтобы изрубить людей в крошево. Чудовища – это другие наши персонажи, не монстры, а люди со своими мотивами и целями. И факт в том, что подобное случилось, потому что кто-то знакомый нам привел все к грандиозной эпической трагедии.
Беньофф: - Одна из вещей, которые я люблю в книгах – мы привыкли, что, когда в книгах и фильмах главный персонаж умирает, будет такой горько-сладкий финальный момент. Предсмертная речь. Здесь у тебя вообще нет ничего подобного. Нет утешительных моментов. Есть лишь ужас и резня. Ты хочешь, чтобы за это быстро отомстили, но и этого не происходит, так что ты лишен даже этого удовлетворения. Как кулаком по почкам врезали. Это чувство у нас было при прочтении книг, и этому мы пытались подражать при экранизации (вообще-то emulatе означает также «стремиться превзойти», так что я точно не знаю, как перевести «that’s what we’re trying to emulate here on screen». Но раз в начале фразы сказано, что это «любят в книгах»…)
ENTERTAINMENT WEEKLY: - Есть нечто особенно ужасающее в том, что Кейтилин перенесла столько трагедий в своей семье – подлинных и воображаемых (как вести о смерти Брана и Рикона). И когда мать и сын оказываются в такой ситуации, это усиливает «эмоциональный удар» от происходящего.
Беньофф: - Они прошли через многое. Они прошли через смерть Неда. У них был разрыв отношений после освобождения Джейме. Они смогли преодолеть это и восстановить теплые отношения, и потом все это у них отняли…

@темы: ПЛиО и "Игра престолов"

---

Об отношениях с близкими вкратце:

Как же, блять, меня все зайэбало за 22 года!

И если бы кроме этих отношений проблем и заморочек не было вот вообще...

А, стоп, за 26 лет. Когда мне было 8, началась китайская народная повесть под названием хуебень ("спасибо" отцу, у которого сейчас три перенесенных инфаркта + микроинфаркт, две операции на сердце и моторчик возле сердца и с которым я поэтому сейчас эту тему предпочитаю не обсуждать. Тем более он с матерью не живет уже... сколько?... 16 лет, так что... )

А, да, первая съеденная валидолина тоже была в 8 лет. Разные хрендюлины со здоровьем, наверное, тоже с того времени тянется, просто этот песец до 18 лет подкрадывался очень незаметно... Не знаю.

В общем, это просто усталось. Очень-очень большая усталость, вот и все.

---

Выдержки из интервью с Брайаном Когманом о серии «Поцелованная огнем» (3-й сезон)

Чтение интервью, кстати, помогает понять, почему я сериал посмотрел уже четыре раза с озвучкой, и когда дисковод ПК наконец-то починю, собираюсь с субтитрами пересмотреть. Например, команда этого сериала действительно перфекционистски относилась к различным деталям, и некоторые из них я заметил только благодаря интервью. )

(Перевод мой, качество - "для личного пользования" )

- Вы всегда думали, что “Kissed by Fire” (в оф. переводе - «Поцелованная огнем», хотя с учетом интервью лучше перевести это название как «Поцелуй огня») - самое подходящее название для этой серии?
- Ага, для этой серии название придумалось раньше, чем для двух предыдущих эпизодов с моим сценарием. Думаю, я это уловил, когда мы снимали дуэль Пса и Берика. Не всегда легко или возможно выделить одну тему, объединяющую эпизод, и я понял что это – наиболее подходящий центральный элемент или образ, если можно так сказать. Разумеется, есть сюжетные линии и диалоги, с ним не связанные, однако есть пылающий меч, воображаемый огонь в сценах с Селисой, дикий огонь и «сжечь их всех» в монологе Джейме и т. п. И это всегда забавно – давать сериям названия, которые знакомы фанатам или захватывают их воображение, я делал так со всеми сериями, основанными на моих сценариях. Думаю, в третьем сезоне таких серий много.
…
- … Мы потратили чертову кучу времени, придумывая названия для премьерного эпизода третьего сезона.
- Правда? “Valar Dohaeris” («Все люди должны служить», название первой серии 3-го сезона) выглядит как отсылка к “Valar Morghulis” («Все люди смертны», название последней серии 2-го сезона).
- О, да, через какое-то время нам это пришло на ум. Да, оно перекликается с финалом 2-го сезона… и хорошо сочетается с последним моментом, где Барристан возвращается на службу к Таргариенам.
…

читать дальше?

- В Риверане эпизод с предательством Карстарка и правосудием Робба получился отлично…
- Спасибо. Для Робба эта ситуация с открытым неповиновением – вызов. Во время съемок мы все помнили о первой серии сериала (где Нед Старк казнит дезертира), особенно Ричард. Это одна из причин того, что в руках у него в этом эпизоде меч, а не топор (как в книге). И это один из немногих случаев, когда мы специально создавали дождь! Дождевые машины. Мы также старались отфиксовать легкую дрожь руки Робба (после казни), но я не уверен, заметно это при просмотре или нет.
- … Действительно, в этом эпизоде есть небольшие отличия книги от романа помимо замены топор-меч… по факту, в книге… ну, это не очень красивая смерть. Робб убивает Карстарка с первого удара, но требуется больше времени, чтобы отсечь тому голову, и Робб весь забрызган кровью в конце казни. Что, мне кажется, перекликается с уродливостью неумелой попытки Теона казнить человека. Это было продуманное изменение или просто внезапно в голову пришло?
- Продуманное. Поскольку мы изобразили подобным образом тот достопамятный момент с Теоном и поскольку он, видимо, представлял Теона вне его привычной среды и не научившимся ничему у Эддарда Старка, казалось, что, для наших целей, Робб должен в тот момент напоминать Неда – сильная воля, решительность, надлежащая выучка и т. п
- Еще одно отличие книги от сериала: Черная Рыба… по-моему, в нем есть что-то от Большого Джона. Это так, или мне показалось?
- Нет, вы правы насчет Большого Джона. То, что делает в сцене с Карстарком Черная Рыба, в книге делал Большой Джон. Нам всегда нравился этот персонаж, он был в черновиках 1-го сезона. Но нам нужно было сократить актерский состав, и мы решили, что его обязанности в 1-м сезоне может исполнять сир Родрик.
- Еще один момент с ним … хм… он определенно не любит племянника.
- Между ним и Кэт было много милой, теплой энергетики в отношениях, которую мы смогли показать в этом сезоне – хотелось бы, чтоб было больше места для подобных моментов… но да, в сериале он менее терпелив с Эдмаром….А Эдмар… Споры с Эдмаром и попытки его убедить, как правило, безрезультатны.
…
- Знаете, при обдумывании этой сюжетной линии мне пришла в голову одна вещь – было бы интересно ввести чуточку взаимодействия Кейтилин с бедными, обреченными Виллемом и Мартином.
- О, да… На самом деле похожая сцена с ней и Черной Рыбой, ранняя версия этой сцены, была в моем эпизоде. Она вспоминала о смертях Мартина и Виллема в своей речи про «жди меня». Но я подумал, что этот эпизод будет сильнее, если поставить его в начале событий в Риверране. Думаю, это был верный ход – посвятить этот диалог, в основном, смерти ее отца. …Так или иначе, после прочтения сценариев нам пришлось добавить эпизод с мальчиками-Ланнистерами. Мы поняли, что иначе их смерти будут всего лишь одним из пунктов сюжета.
…
- Отправимся ненадолго за Узкое море. Сцена с Джорахом и Барристаном интересна по двум причинам. Во-первых, она показывает наметившуюся напряженность в отношениях персонажей – Джорах теперь считает присутствие Барристана в некотором роде угрозой, из-за его влияния на Дейнерис. Но я также отметил еще кое-что – как он выуживает информацию о том, что Барристан знает о нем и его делишках с Варисом. Отсюда перемена в поведении после узнавания о том, что Барристан не был в Малом совете.
- Да, это была интересная сцена – забавно наблюдать за игрой Йена. На самом деле я не писал тот эпизод в Эссосе. Его полностью сочинили D&D (шоураннеры Беньофф и Вайс), и изначально он должен был быть позже, но его перенесли в мой сценарий на ранней стадии работы (до начала съемок, так что режиссер Алекс Грейвз снимал все эти сцены). Но да, это действительно подводный камень в их отношениях.
…
- Ситуация с Джоном… тот еще горячий момент, если можно так сказать. Воображаю, сколько было смешков при прослушивании сценария.
- Ха, да. Думаю, Роуз Лесли покраснела немного. На самом деле, я не уверен, был ли Кит на прослушивании в этом году… Думаю, она могла зачитывать эти сцены с Марком Стэнли (Грен). На прослушивании в этом году он читал несколько ролей, и его Кразнис был пугающим.
Но да, так мило писать любовную сцену, где мужчина … э… вот так со своей дамой.
- Постоянно спрашивают, вызывает ли у актеров неловкость или смущение необходимость играть любовные сцены. А каково это для писателя – писать их и знать, что ваши друзья и коллеги будут изображать все, что бы вы ни воплотили в сценарии?
- Ну… Полагаю, я не задумываюсь об этом, когда пишу. Я больше беспокоюсь, что мои мама и папа увидят их при просмотре. Каждый человек работает очень усердно, чтобы любой из исполнителей чувствовал себя в безопасности и получал поддержку при съемках. Наконец, я руководствуюсь книгами. Некоторые из сцен возникают прямо в моем воображении, и мне приходится придумывать, как, черт возьми, описать определенные «акты», чтобы они не перекликались с «Пятьдесят оттенков серого».
(Кстати, если я правильно понимаю интервью, сцену с Джоном и Игритт снимали в той же пещере, что и бой Пса с Дондаррионом. Команда сериала изменила ее почти до неузнаваемости, снабдив внутренним водопадом и т. п. . А бой Пса и Берека снимался после нескольких репетиций, ведь это был очень технически трудный момент – работать в тесном пространстве, в окружении других актеров, возле источника открытого огня и с реально горящим оружием, - а у одного из актеров еще и один глаз под повязкой скрыт. Тем не менее эпизод сняли почти без помощи каскадеров, и с точки зрения сценариста это заслуживает отдельного уважения)
…
- … Какого рода мотивы у Локе, по сравнению с Хоутом? Не совсем понятно, какой у него статус…
- Локе – принесший присягу человек Болтонов – вроде Родрика Касселя. А что до его мотивов… Я думаю, то, что он изувечил Джейме, произошло из-за его презрения к людям типа Джейме и тому, что они из себя представляют. Я думаю, он вполне искренне высказался об этом, отрубая его руку. Он жесток, вспыльчив, с садистскими замашками, но он хорош в том, для чего Болтон его использует.
Главной причиной замены Локке на Хоута было упрощение. В сюжете уже так много вольных отрядов – Братство, потом Младшие Сыны… было решено, что моменты с Бравыми Ребятами можно упростить, не повлияв особо на основной сюжет. … И было бы слишком много информации для зрителей, многие из которых только сейчас толком запомнили знатные семьи, играющие ключевые роли в сюжете. Сперва мы планировали по-прежнему называть его Варго Хоутом, но когда он стал человеком Болтонов (и вестеросцем), Джордж попросил нас изменить его имя, и мы это сделали.
Другим значимым изменением в сцене в Харренхолле было то, что шутку о руке Джейме («не потерял руку, вот она») в сериале произносит не сам Джейме, а Локке. Причина в том, что мы чувствовали, что нужно «подвести» Джейме к монологу ( в ванной, об убийстве Эйериса) и дать ему пережить катарсис, прежде чем он начнет восстанавливать свою личность. …Что до меня, за время съемок сериала это было наивысшим моментом писательской гордости – наблюдать, как Николай и Гвен играют эту сцену (в ванной). Это был очень напряженный день. Работа в воде – это своего рода вызов, это долгая сцена, эмоциональная. Думаю, это длиннейший монолог в сериале, и Николай по-настоящему глубоко вроллился. Думаю, он работал над этим моментом с того дня, как получил роль. Мы на съемки этой сцены гораздо больше времени, чем было запланировано, - это был очень долгий день. Но это так изумительно, в конце сцены я был полной развалиной, и мог только смотреть (изредка делая замечания). Но это один из моих пяти любимых моментов во всей «Песне льда и пламени», так что я был так взволнован возможностью экранизировать ее в сериале с нашим Джейме.
- … Думаю, это один из лучших моментов в книге Джорджа. Атмосфера, эмоции. Взаимодействие персонажей. Джейме – это темное зеркало всего, что дорого Бриенне — все в нем вывихнуто, испорчено, искажено, но сейчас она видит, почему это случилось.
- Точно. И для Бриенны это изумительный, открывающий новые пути момент, когда она обретает… не знаю как это назвать… ее женственность. Тот момент, когда она встает перед ним, обнаженная, негодующая, когда он насмехается над ней из-за того, как она защищала его и Ренли. И затем этот взгляд Джейме, когда он смотрит на нее. Реально потрясающий состав. Знаете, когда у актеров такая «химия», это привносит в отношения персонажей энергетику, о которой и не думаешь, когда пишешь сценарий. Романтика – это не то слово…но это определенно… Не знаю, как охарактеризовать — чувственность, напряжение, которые не обязательно были в сценарии….Некоторые люди в нашей команде настаивают на том, чтобы эти двое в конце были вместе. Но это в любом случае не стандартная любовная история.
- Посмотрим, что принесет нам будущее. … Я также думаю, очень изящное решение - закончить эту сцену словами «Джейме. Меня зовут Джейме.» В книге Джейме просто думает об этом…
- Да, вы правы, в книге он «думает»… То, что он бредит, давало направление для размышлений - возможно, он даже не понимает, что говорит это вслух …А если подумать, я сделал это с одной из реплик Тириона в последней сцене. «Я был женат, или ты забыл?». В книге он думает это, а не говорит вслух Тайвину…

Отсюда

@темы: ПЛиО и "Игра престолов"