Нотр-Дам

Судя по френдленте, мои ПЧ переживают по поводу, и их легко понять. ((

В качестве неуклюжей попытки утешения могу только сказать, что в многовековой истории собора случалось всякое; например, к началу 19-го в. ему "нанесли огромный ущерб мода и революция" (почти цитата из Гюго).
Судя по новостям, самого страшного не случилось, хотя реставрация теперь, наверно, будет гораздо более масштабной и займет гораздо больше времени и средств.
так что не переживайте

@темы: Типа актуально

---

Античные разности

В основном, из "Сравнительных жизнеописаний" Плутарха и комментариев к ним


У Гомера и некоторых других авторов упоминаются абанты – воинственный народ, мастера ближнего боя, лучше всех умевшие сражаться в рукопашную. Они коротко стриглись, особенно спереди, и похожие прически были у мисийцев и арабов. А делали это, чтобы враги в бою не могли ухватить их за волосы. Из этих же соображений и Александр Македонский приказал, как говорят, своим военачальникам обрить македонянам бороды, к которым в битве так и тянутся руки противников.


Отец Марка Антония (многим известного триумвира, соратника Цезаря и возлюбленного Клеопатры), Антоний Критский, был человек не слишком видный и мало чем прославившийся на государственном поприще. (Само прозвище Критский было ему дано в насмешку после поражения от критских пиратов в 74 г ) При этом человеком он был добрым и щедрым, но владел весьма скромным состоянием и потому не давал воли своей доброте – за этим зорко следила его супруга. И вот как-то раз приходит к нему приятель просить денег; денег у Антония нет, и он велит рабу принести воды в серебряной кружке, смачивает подбородок, словно собираясь бриться, а затем, еще под каким-то предлогом выслав раба из комнаты, отдает кружку другу, чтобы тот распорядился ею, как захочет. Слуги хватились пропажи, начались поиски. Жена Антония была вне себя от гнева и собиралась пытать всех рабов подряд, подозревая одного из них в краже ценного семейного имущества. Отец будущего полководца, видя это, во всем признался и просил прощения.
А его сын в будущем сделал блестящую, хотя и неудачно завершившуюся, карьеру, и, видимо, еще до знакомства с Фульвией и Клеопатрой привык к тому, что женщины тоже могут командовать. )


Многие интернациональные слова заимствованы из древнегреческого и латинского языков, но они не всегда означали то же, что и сейчас.
Например, «скеной» - сценой - в античном театре называлась палатка с расписным передом, где переодевались актеры; а играли они на «проскении», узкой площадке перед этой скеной.

читать дальше?

Трофей – у древних греков памятник, оставлявшийся на поле сражения в знак победы: столб с навешанным на него неприятельским оружием.
Слово «пролетарии» происходит от латинского «proles» — потомство. Так называли неимущих, подчеркивая, что единственное их достояние – их дети и внуки.
Монета (Moneta — предупреждающая, советчица) — эпитет римской богини Юноны; в её храме в Риме чеканились деньги, названные впоследствии «монетами»
А Термин – имя древнеримского бога границ, божественного олицетворения рубежей.
Кстати, Плутарх, сравнивая двух первых легендарных римских царей – Ромула и его преемника Нуму Понтилия, сопровождает это следующим любопытным рассуждением: «По-видимому, вообще лишь Нума впервые провел границы римских владений: Ромул не хотел мерить свою землю, чтобы не признаваться, сколько земли отнял он у других. Ведь рубеж, если его соблюдать, сковывает силу, а если не соблюдать, – уличает в насилии.»


В древней Месопотамии традиция праздновать Новый год существовала уже за 2000 лет до нашей эры. Начало Нового года было связано с солнечным циклом и примерно соответствовало дню весеннего равноденствия; его отмечали в середине марта.
Древнеримский новый год тоже изначально начинался в марте, с весенним пробуждением природы; в марте проводили обряд изгнания зимы. Сначала в древнеримском календаре было всего десять лунных месяцев. Современные наши названия месяцев – сентябрь, октябрь, ноябрь и декабрь – означают на латыни «седьмой, восьмой, девятый, десятый» (от septem, octo, novem, decem); если считать начиная с марта, то сентябрь действительно оказывается седьмым месяцем и т. п. Месяцы, называемые сейчас июлем и августом, в республиканском Риме назывались попросту «пятым» и «шестым», но примерно две тыс. лет назад их переименовали в честь Юлия Цезаря и его ставшего императором племянника.
Что касается марта, мая и июня, то их, судя по всему, называли в честь богов: март – в честь Марса, который сперва считался у римлян богом плодородия, а потом стал богом войны; май – в честь Майи, покровительницы плодоносной земли, которой приносились жертвы в 1-й день месяца; июнь – в честь Юноны, богини брака и рождения, семьи, материнства и женщин. (Плутарх добавляет, что по мнению некоторых людей май и июнь получили свои наименования по двум возрастам – старшему и младшему: «майорес» [maior] по-латыни старшие, «юниорес» [iunior] – младшие). Название апрель - аprilis происходит от aperire, «открывать», потому что он «открывает» почки растений, пускает в рост всходы и молодые побеги. В более позднее время этот месяц ассоциировался с греческой богиней Афродитой – в апреле ей приносили жертвы, а в апрельские календы женщины купались, украсив голову венком из мирта.
Потом была проведена реформа календаря, и год стали разделять на 12 мес.. Один из новых появившихся в календаре месяцев назывался февраль - Februarius от februo «очищать»; в феврале приносят жертвы умершим и справляют праздник Луперкалий, во многом близкий обряду очищения. Январь же назывался в честь двуликого бога Януса, божества новых начинаний. Римские легенды приписывают разделение года на 12 мес. легендарному царю Нуме и датируют примерно 700 г. до н. э. Судя по современным ист. данным, реформа календаря действительно произошла в это время и благодаря этрусскому влиянию.
После изгнания царей в Риме появилось понятие «официальный год» (начинающийся с вступления консулов в должность). В разные столетия он начинался в разное время, пока в 153 г. началом нового года не объявили законодательно 1 января. Однако и после этого иногда новогодние праздники все же отмечали 1 марта.
После падения Римской империи постановлением Турского собора в 567 г. день 1 января вновь был объявлен первым днем нового года. При этом в разных странах средневековой Европы в разные века официальный новый год начинался в разное время – 25 декабря, в Рождество; 1 марта; 25 марта, в день Благовещения; или в день Пасхи. В Англии, например, а затем и в Британской империи официальный год с концa XII в. по 1752 г. нaчинaлся 25 мaртa, однако 1 января отмечали как день Нового года и часть святочных гуляний. Делали это и после того, как в 1582 г. была проведена очередная реформа календаря, согласно которой 1 января – это первый день года. Католические страны приняли новый календарь немедленно, а вот протестанты еще пару столетий думали, стоит ли соглашаться с папистами в таком вопросе, как число дней в году и даты в календаре. Х)
В начале 20-го в. появилась также традиция отмечать канун Нового года.
К рассуждениям о календаре Плутарх в своем сочинении добавляет забавную фразу: «Египетский год, как сообщают, насчитывал всего один месяц, а впоследствии – четыре. Вот почему египтяне кажутся самым древним народом на земле: считая месяц за год, они вписывают себе в родословные бесконечные множества лет».


Легенды о вторжении галлов (материковых кельтов) в Италию мы узнаем еще в средней школе: гуси, которые спасли Рим, вождь галлов Бренн, сказавший «горе побежденным», требуя у римлян побольше золота в кач-ве выкупа, и т. п. Однако существует также и легенда о причинах переселения галлов в Италию.
Согласно легендам, склонил их к вторжению в Италию житель одного из этрусских городов Аррунт, человек знатный и от природы не дурной, но случилось у него несчастье. Он был опекуном одного сироты, первого богача среди своих сограждан и на редкость красивого мальчика; звали его Лукумон. С самого детства Лукумон воспитывался у Аррунта, и когда подрос, не покинул его дома: делая вид, будто дорожит обществом своего опекуна, он долгое время скрывал, что соблазнил его жену или, возможно, был соблазнен ею. Когда страсть их зашла так далеко, что они уже не могли ни смирить ее, ни утаить, юноша увел женщину от мужа, чтобы жить с нею открыто; Аррунт же обратился в суд, но так как у Лукумона было много друзей и он щедро тратил деньги, обманутый муж проиграл дело и покинул отечество. Прослышав о галлах, Аррунт прибыл к ним и ради мести повел их в Италию. Уговорить же их вторгаться в Италию удалось… благодаря вину. По легендам галлы не пробовали виноградного вина, пока его не привез к ним Аррунт. И этот напиток настолько их восхитил, что от неведомого прежде удовольствия все пришли в настоящее неистовство и, взявшись за оружие, захватив с собою семьи, устремились к Альпам, чтобы найти ту землю, которая рождает такой замечательный плод, все прочие земли отныне считая бесплодными и дикими, поскольку они не давали им возможности надербениться с таким удовольствием. )
По большей же части античные историки сообщают о галлах вполне достоверную информацию. «Галлы – народ кельтского происхождения; покинув свою землю, которая, как сообщают, не могла досыта прокормить всех по причине их многочисленности, они двинулись на поиски новых владений – десятки тысяч молодых, способных к войне мужчин и еще больше детей и женщин, которые тянулись вслед за ними. Часть их, перевалив через Рипейские горы, хлынула к берегам Северного Океана и заняла самые крайние области Европы, другие, осев между Пиренейскими и Альпийскими горами, долго жили по соседству с сенонами и битуригами». (другими словами, в 6-м в. до н. э племена кельтов, жившие между Средним Рейном и Средним Дунаем переместились на запад, заселив территорию современной Франции, Британии, Бельгии и отчасти Испании). Около 400 г. до н. э. началось вторжение галлов в Италию. «Вторгнувшись в ее пределы, галлы тотчас захватили область, которой некогда владели этруски: она простирается от Альп до обоих морей, о чем свидетельствуют и их названия. В самом деле, море, которое лежит севернее, именуется Адриатическим – по этрусскому городу Адрии, а то, что находится по другую сторону полуострова и обращено к югу, зовут Этрусским, или Тирренским. Вся эта земля изобилует лесами, пастбищами и полноводными реками; в ней было восемнадцать больших и красивых городов, удобно приспособленных и для всяческих промыслов и для роскошной, богатой жизни, и галлы, изгнав этрусков, заняли их сами.» Захваченных территорий им было мало, и они продолжили экспансию на юг Италии, в 390 году до н. э. попытавшись захватить Рим. Город, кроме строений на Капитолии, был сожжен, однако окончательную победу над римлянами одержать не удалось. Тем не менее галльские племена с того времени населяли север Италии.


Еще одна известная со школьных лет легенда – история о Тесее, убитом в Лабиринте Минотавре и спасительной нити Ариадны. Уже в античные времена было распространено мнение, что эта история в том виде, в каком мы ее знаем, не соответствует исторической истине. Процитирую, как об этом пишет Плутарх.
«После коварного, по общему убеждению, убийства знатного критянина Андрогея в Аттике, царь Крита Минос, воюя с афинянами, причинял им неисчислимые бедствия, а боги разоряли и опустошали страну, – на нее обрушился недород и страшный мор, иссякли реки. Бог возвестил, что гнев небес успокоится и бедствиям наступит конец, если афиняне умилостивят Миноса и склонят его прекратить вражду, и вот, отправив послов с просьбой о мире, они заключили соглашение, по которому обязались каждые девять лет посылать на Крит дань – семерых не знающих брака юношей и столько же девушек. В этом согласны почти все писатели.
Если верить преданию, наиболее любезному трагикам, доставленных на Крит подростков губил в Лабиринте Минотавр, или же, по-другому, они умирали сами, блуждая и не находя выхода. Минотавр, как сказано у Эврипида, был «Пород смешенье двух, урод чудовищный», «Быка и мужа естество двоякое». Но, по словам Филохора, критяне отвергают это предание и говорят, что Лабиринт был обыкновенной тюрьмой, где заключенным не делали ничего дурного и только караулили их, чтобы они не убежали, и что Минос устраивал гимнические состязания в память об Андрогее, а победителю давал в награду афинских подростков, до поры содержавшихся под стражею в Лабиринте. На первых состязаниях победил военачальник по имени Тавр, пользовавшийся тогда у Миноса величайшим доверием, человек грубого и дикого нрава, обходившийся с подростками высокомерно и жестоко…
Да, поистине страшное дело – ненависть города, владеющего даром слова! В аттическом театре Миноса неизменно поносили и осыпали бранью, ему не помогли ни Гесиод, ни Гомер (первый назвал его «царственнейшим из государей», второй – «собеседником Крониона»), верх одержали трагики, вылившие на него с проскения и скены целое море хулы и ославившие Миноса жестоким насильником. А ведь в преданиях говорится, что он царь и законодатель, и что судья загробного царства Радамант блюдет его справедливые установления.
Прибывши на Крит, Тесей, как говорится у большинства писателей и поэтов, получил от влюбившейся в него Ариадны нить, узнал, как не заплутаться в извивах Лабиринта, убил Минотавра и снова пустился в плавание, посадив на корабль Ариадну и афинских подростков. Ферекид добавляет, что Тесей пробил дно у критских судов, лишив критян возможности преследовать беглецов. Более того, по сведениям, которые мы находим у Демона, пал военачальник Миноса Тавр, завязавший в гавани бой с Тесеем, когда тот уже снялся с якоря.
Но Филохор рассказывает все совершенно по-иному. Минос назначил день состязаний, и ожидали, что Тавр снова всех оставит позади. Мысль эта была ненавистна критянам: они тяготились могуществом Тавра из-за его грубости и вдобавок подозревали его в близости с царицей Пасифаей. Вот почему, когда Тесей попросил разрешения участвовать в состязаниях, Минос согласился. На Крите было принято, чтобы и женщины смотрели игры, и Ариадну потрясла наружность Тесея и восхитила его победа над всеми соперниками. Радовался и Минос, в особенности – унизительному поражению Тавра; он вернул Тесею подростков и освободил Афины от уплаты дани…
Обо всем этом, равна как и об Ариадне, ходит еще немало других преданий, ни в чем друг с другом не схожих. Одни говорят, будто Ариадна удавилась, брошенная Тесеем, иные – будто моряки увезли ее на остров Наксос, и там она разделяла ложе с Онаром, жрецом Диониса. Тесей же оставил ее, полюбив другую. «Страсть пожирала его к Панопеевой дочери Эгле» гласит стих из Гесиода, который, по сообщению Герея Мегарского, вычеркнул Писистрат, подобно тому, как, стараясь угодить афинянам, приказал вставить в Гомерово «Заклинание мертвых» стих «Славных, богами рожденных, Тесея царя, Пиритоя»… (В общем, литературная цензура и переписывание классики были уже тогда, и уже тогда их критиковали).
«Что же касается самого благоприятного для Тесея предания, то оно, с позволения сказать, навязло у всех на зубах…»


Кстати, тридцативесельное судно, на котором Тесей с подростками вышел в плаванье и благополучно вернулся, афиняне хранили вплоть до времен Деметрия Фалерского, убирая старые доски и балки по мере того, как они ветшали, и ставя на их место другие, крепкие, так что корабль этот сделался даже опорным примером в рассуждениях философов, определяющих понятие возрастания: одни утверждали, что он остается самим собою, другие – что он превратился в новый предмет.


Восьмерка у греков считалась мистическим числом и была посвящена Посейдону – «это куб первого из четных чисел и удвоенный первый квадрат, а потому достойным образом знаменует надежность и незыблемость, свойственные могуществу бога, которого мы зовем Неколебимым и Земледержцем».

@темы: Европа, Историческое или вроде того, Мифология, мистика, легенды, Лингвистическое

---

Дорогие ПЧ, подскажите, пожалуйста, кто-нибудь, как в блогах в Weibo комментарии оставлять и можно ли там писать по-английски?
Заранее спасибо ))

@темы: Сетевое, Есть вопрос

---

Всякое со зверушками

Норка попыталась отобрать улов у рыбака

Пожарные спасли толстую крыску, застрявшую в канализационном люке

Здоровенный кролик почти перерос маленькую хозяйку

Рысь охотится на белку на крыше коттеджа во Флориде

@темы: Растения и животные

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Приплыли саксы завоевывать Британию, выходит им навстречу местное войско. Саксы:
- Кто вы такие?
(гордо) - Мы - исконные жители этой земли. Мы - бритты.
Саксы, поглаживая бороды: - А мы... а мы не бриты

Самый короткий кроссовер шпионского боевика и фильма о викингах.
- Бонд. Джеймс бонд.
- Ярл. Сигмунд ярл.

читать дальше?

- Король - это человек, которого даже в детстве не заставит что-то делать его папа.
- Потому что он самый главный человек в стране?
- Потому что раз он король, то с высокой степенью вероятности у него уже нет папы. Иначе он принцем бы был.
- Ну, бывают отрекшиеся от трона короли.
- Бывают, но редко.
- Помнишь Фродо и Кольцо? Если власть попала в руки, от нее уже очень трудно отказаться. В этом плане книга Толкина - это одна из лучших в мире книг о политике, хоть и аллегорическая - куда там Маккиавелли!
А вот в Японии все было гораздо сложнее. Там если императору двадцать лет, а он еще император, - значит, господа из рода Фудзивара слишком ленивы. Иначе он бы уже отрекшимся императором был. )
- А, может, у него просто до сих пор сына нет, трон отдавать некому.
- Если императору двадцать лет, а у него до сих пор сына нет, значит, господа из рода Фудзивара слишком ленивы - не пытаются государю регулярно женщин из своего рода в супруги и наложницы подсовывать.

На ту же тему.
Средневековый король - это человек, которого никогда не заставит что-то делать его папа. А вот римский - может запросто. )

Имена японской знати просто восхитительны! Например, имя Нагатаникава Тамба-но-ками можно было бы в качестве детектора трезвости использовать. Кто не сможет на пиру обращение к соседу выговорить - тому больше не наливать.

_________

Название сюжета далеко не всегда соответствует содержанию. Например, в "Стальной тревоге" нет никакой стальной тревоги. В дораме "Королева Сондок" до конца сериала не было королевы Сондок. А в "Преступлениях Гриндевальда" почти нет преступлений Гриндевальда.

Однако в фильме "Преступления Гриндевальда" есть свои загадки, интриги и заставляющие думать вопросы. Главные тайна, интрига и повод подумать - на что, блин, можно было в таком фильме потратить 200 млн. $ заявленного бюджета?!

@темы: Про кино, Япония, Европа, Историческое или вроде того, Флуд, фразочки, оговорки и опечатки, Гарри Поттер и все-все-все

---

Фразочки и личные мнения. В основном, про "Камелот" )


Энид не злая, Энид очень-очень гуманная. Она же не виновата, что у нее первоисточники такие. Если бы книги называли в соответствии с содержанием, "Смерть Артура" Мэлори называлась бы "Геноцид персонажей".

Пример Артура демонстрирует, как "хорошо" жить королям: один раз в жизни сходил на свидание "вслепую" - и все, государству пиндрец. (


Очень интересно, каким получился Артур при смене состава. У Эарондо был образ Артура, близкий к литературе высокого и позднего средневековья. У Анариона наверняка было гораздо больше кельтских мотивов в образе персонажа.

личное мнение

У меня, кстати, много "зацикленных" привычек в плане восприятия исполнителей и персонажей насчет того, что считать "дрим-кастом". И если об определенном актере или персонаже впечатление сложилось, то к смене ролей уже "не глядя" отношение сложное - например, мне трудно представить взаимодействие Ланселота-Тси Ири с Гавейном-Энид. Но при этом если черты характеров исполнителей или сюжетные функции персонажей похожи, то смена ролей воспринимается уже как что-то, что должно быть очень интересным - привнесение в образ новых деталей и нюансов. Например, Рыжая Лиса Рэйн или Реза. Акколон-Чароит или Никелина. И Анарион - Ланселот или Артур: образ отважного и благородного воина и тема морального падения, личной ответственности и любви к Прекрасной Даме с разными деталями. Так что представлять "Хулу", поединок Артура и Акколона и разговор Артура с сыном на прошлом показе... Не знаю, как это было, но для меня это точно один из вариантов дрим-каста; я каваюсь на идею х)) Ну и вассалитет "Анарион-Энид"... ))
А Анарион, слушающий "О мой король, твоя жена тебе с ним изменила" - это наверняка почти как Энид-Сайго Шинсенгуми под Кофу отправляет х)
В общем, я надеюсь, что длящаяся уже много лет жизненная полоса из всех оттенков черного и серого когда-нибудь закончится, и я смогу составить впечатление о смене ролей в "Лисьей сказке" и "Камелоте". )


А песня "Поднимается ветер" просто великолепна! Вот только

тоже личное мнение

кто же для нее такую аранжировку написал (((

_____________________

Подборка театро-ВМная для "личного пользования": театральные байки, шутки с репетиций, интересности о работе над проектами и т. п.

* Идет работа над постановкой мюзикла «Волки Мибу», режиссер денно и нощно думает, как сцены ставить. Засыпает однажды и видит сон: играет музыка, режиссер дает указания, что и как делать, актёры делают всё, как надо - красота! Посреди ночи вскакивает с озарением... а музыка всё играет. Оказалось, коты пришли спать на магнитофон и включили нужный трек.
Так была разработана постановка одной из сцен мюзикла )

* Выстрел в финале арии Хиджикаты «Последняя черта» сперва был тихим, и его попросили сделать погромче. Правки прислали прямо перед репетицией, и репетировать начали уже с исправленным вариантом. И вот персонаж поёт и вдруг БАБАХ - пушечный залп! От неожиданности упал и Хиджиката, и шинсеновцы рядом с ним. Пришлось опять править, чтобы не было инфарктов у зрителей)

читать дальше?

Кстати, в начале работы над мюзиклом ВМ сменили нескольких аранжировщиков - не со всеми сошлись по стилистике. В архивах до сих пор хранятся так и не увидевшие свет перлы: "Приглашение в Киото" в стиле "пионерской зорьки" и "Письмо" в стиле "Хиджиката прибыл на летающей тарелке".

* На постановке боевой сцены в мюзикле "Волки Мибу":
Постановщик: (показывает) вот так надо делать удар! Размахивается и своим бокеном разрубает бокен противника пополам. Противник в афиге смотрит на половинки. Постановщик: Ну... может быть, не совсем так...

* Как известно, в мюзикле ВМ Тэцу пристает с вопросами к Яманами; добрый самурай, чтоб отделаться, дает мальчишке мелочь, и тот покупает вертушку. И вот на одной из репетиций Яманами выдал Тэцу... золотой. Комментарии из зала:
-Он теперь не только вертушку может купить, но и вертушечника с семьёй.
-А я бы на его месте к гейшам пошёл. Ему 12? Уже можно!

* Во втором акте ВМ Хиджиката отсылает своего адъютанта перед боем, чтоб спасти ему жизнь. На репетиции новый и. р. адъютанта взял посылку, но не уходит. Хиджиката ему: (по тексту) в пути пусть хранят тебя ками (страшным шёпотом) кыш-кыш, пшёл вон отсюда! (снова по тексту) и прости эти злые слова!

* Прогон мюзикла "Волки Мибу" -Где самурайская причёска? - сурово, как и положено по тексту, вопрошает Кондо Хиджикату. И отнюдь не по тексту получает ответ: - Слушай, на себя посмотри, да!
Исполнитель роли Кондо на прогон пришел в дредах, поэтому и возразить было нечего х)

* Самое быстрое переодевание в Волках Мибу происходит за 40 сек. Герой должен успеть переодеться из традиционного японского костюма в европейский: мундир, жилет, сапоги... Всё происходит по принципу пит-стопа: за кулисами ждут 4 чел, каждый знает, что в какой миг снимать/надевать

* * *

* Объявили внутренний кастинг на роль Дженет в истории о Тэм Лине - рыцаре, похищенном эльфами. Его возлюбленная Дженет по сюжету спасает его из плена. Пришли 13 кандидаток. Начали прогонять мини-мюзикл с каждой из них. Где-то после 7-го прогона Тэм Лин взмолился: - Королева эльфов, возьми меня обратно, я буду хорошо себя вести!

Однажды на репетиции «Баллад сэра Акколона» ко всем «прилип» рефрен "... в Бросселиандском лесу" Так родились реплики: "Чаю попью, но сначала доем колбасу в Бросселианском лесу" "Странную чушь я на сцене сегодня несу в Бросселиандском лесу" "А генпрогон состоится в котором часу в Бросселиандском лесу?"

* * *

* В последней сцене мюзикла "Камелот" герои встречаются в баре. - Сделайте какое-нибудь меню, ну чтобы на столиках было, - сказал режиссёр. Его сделали. И почти сорвали репетицию: вместо того, чтобы петь, все угорали над меню. И да, в спектакле оно используется до сих пор.

(все картинки кликабельны)

* Кстати, в одном треке Камелота есть слова: "Сэр Гавейн, раз решил - ночью навести его". Но многим слышится "сэр Гавейн разрешил". Когда отмечали премьеру, все предлагали друг другу выпить именно с этой фразой. Потому что сэр Гавейн (он же режиссёр "Камелота") наконец-то разрешил!

* Внезапный звонок от режиссёра: -Тебе из Артурианы кто больше нравится: Артур или Акколон? -Ну... Акколон. А что? -Не важно.
Проходят сутки, снова звонок - Короче: у нас есть новый мюзикл. Ты играешь Акколона.
Вы прослушали краткую историю создания мюзикла "Камелот")

* Подготовка к премьере «Камелота», режиссёр наставляет декораторов: -Обязательно нарисуйте чёрную овцу, это важно!
Декораторы смеются над шуткой и рисуют замок. С утра режиссёр возмущается: -Ну что за люди! Елка кривая! Овцу не нарисовали. Чем только всю ночь занимались?
Так на заднике "Камелота" появилась овца)

* Репетиция. Сцена в "Камелоте" после финального сражения. Ланселот обращается к Гиневре, буквально стоя по колено в трупах поверженных врагов. - Это всё для вас, моя леди! Один из "трупов": - Слушай, Ланселот, а ты ей цветы дарить не пробовал? Говорят, дамам это нравится...

* В мюзиклах театра много фехтовальных сцен, и работают исполнители на стальном оружии. Неизбежно, что порой случаются травмы. Во время одной из них состоялся такой куртуазный диалог: - Сэр Гавейн, что же вас так согнуло? Это вы так ногой об меч, да? - О, нет, сэр. Рукой об щит.

* Однажды на генеральном прогоне "Камелота" сэру Ланселоту попали по пальцам в боевой сцене. И вот выходит он петь на следующий трек: - (поёт) Кровь на моих руках не моя... (смотрит на руку) Ой, нет, кажется, моя...

* Техники театра должны быть на высоте. Иногда в прямом смысле слова. Так, в "Камелоте" есть момент смены декораций, когда убирают штандарт с розой и появляется задник с замком. Всё это происходит на "ручном приводе": на высоте ~10м на узеньких мостках техники в темноте руками отвязывают веревки. Вид сверху с колосников выглядит вот так:

* А еще техники должны быть находчивыми. В одной из сцен силуэт персонажа за ширмой высвечен контрсветом. Фонарь выносят при затемнении прямо перед сценой. На премьере свет включился раньше: техник фонарь вынес, а сам уйти не успел. Он не растерялся и свернулся, как котик, за фонарём, сливаясь с чёрным фоном. Так и сидел всю сцену.

* Выезд театра на летний опен-эйр. Утром-днём тренинги и репетиции, вечером - шашлыки, гитары, костёр. Актриса, играющая леди Моргану, передаёт шампур своему рыцарю, напевая куплет из сцены, которую репетировали в течение дня: - Мой милый бард, вот этот меч в бою тебе поможет!

* Репетиция затянулась, время к полуночи... Актеров вот-вот придёт выгонять охрана ДК, но они упорно гоняют сцены из "Камелота". Сэр Гавейн поёт слова: - О, мой король, не время спать... И тут раздаётся голос незаметно подкравшегося охранника: - Да нет, уже как раз самое время!

* В сцене, когда Ланселота с королевой застают в спальне, он кувыркается через стол, на котором стоят электросвечи. Обычно их ставят по краям с учётом кувыркания, но однажды на спектакле поставили прямо по центру. Ланселот озадачился, взмахнул мечом... и разрубил свечи пополам!

* Бывает что актрисы в 1-м акте играют милых леди, а во 2-м акте диких пиктов. День спектакля. Все уже надели сцен.костюмы. И тут постановщик решает прогнать ещё разок самый массовый бой с пиктами. О, надо было видеть, как прекрасные дамы, подобрав юбки и шлейфы, упоённо мочили рыцарей!

* Во 2ом составе двух самых боевых персонажей Камелота – Ланселота и Гавейна - играют актёры-левши. А вся боевка под правшей. Думали переделать, но не стали, чтобы можно было сочетать актеров из разных составов. Пришлось исполнителям в срочном порядке (за 3 мес.) переучиваться фехтовать другой рукой.

* * *

* Когда ставили мюзикл «Волки Мибу», то склеили из картона макет сцены в масштабе 1:10 и простраивали сценографию при помощи игрушечных солдатиков. Прекрасную гейшу Икумацу изображал пластмассовый ахеянин с гребнем. Он просто отличался от других И поэтому символизировал единственного поющего женского персонажа в мюзикле )
К "Лисьей сказке" тоже был сделан макет сцены 1:10 со всеми декорациями, реквизитом и даже микро-фонариками из рисовой бумаги, в которых были светящиеся диоды. Эта морока - требование к дипломной работе режиссёра. Сейчас этот макет служит домиком для кукол у ребёнка его знакомых)

* Месяц до премьеры «Лисьей сказки»: минус 2 человека из состава. 10 дней до премьеры: ещё один. 7 дней: отваливается солист.
- Мюзикл проклят! - режиссёр рвёт волосы.
-Так он же про лис. – подсказывают ему – Они и шалят-с.
-Лисы, хвост оторву! Имейте совесть! - грозно орёт режиссёр в небо. С тех пор, как ни странно, всё наладилось)

* Мюзикл «Лисья сказка», как и «Баллады сэра Акколона» - один из самых динамичных в репертуаре «Волков». У него есть несколько версий – презентационная, премьерная, дипломная… При подготовке "Лисьей сказки" к дипломному показу пришлось переделывать ряд сцен. Понадобилась новая музыка, которой не было. Как и времени, чтобы сочинить ее и записать. Автор сел за синтезатор, зажмурился, сказал "пишите щас" и сыграл две импровизации. Обе они вошли в спектакль )

* * *

* В "Драконе в рукаве" есть сцена: герой ест кальмара на палочке, тут начинается бой, он выкидывает еду и дерётся. В день премьеры на прогоне "кальмар" взлетел слишком высоко и... прилип к стене прямо над входом в зрительный зал. Достать его так и не вышло, он до сих пор там.

* На премьере «Дракона в рукаве» главный герой забыл на сцене меч. А через пару сцен ему выходить с мечом. Ситуацию спасла импровизация служанок-прачек: убирая чашки и плошки за самураями, они разыграли целую пантомиму про меч, и про то, какие нынче гости пошли забывчивые. А потом благополучно унесли меч за кулисы)

* Хризантема, с которой персонажи появляются в мюзикле «Дракон в рукаве», - это символ императорского дома Японии. Для каждого из персонажей она Символизирует что-то свое. Для Сакамото Ремы это – мечта о светлом будущем Японии. Режиссер специально инструктировал актера, что этот цветок надо держать в руках с очень вдохновенным лицом. Только, главное, к Накаоке с таким лицом и цветочком в руке не подходить, иначе не то подумают. Х)

* "И как сакура бесплодная украшает цветом сад" - поётся в мюзикле "Дракон в рукаве". - А там что, призрак сакуры? – однажды спросил слушатель. - ??? - Ну, она же бесплоТная.
Идеей об арии «Призрак Сакуры» набор фразочек не ограничивается; танцоры, собираясь репетировать танец, предлагали друг другу: - Ну что, пойдёмте сакуру бесплатную делать, что ли? )

* * *

* Режиссёр театра, Энид, в юные годы занималась в секции ниндзюцу. Однажды это пригодилось на гастролях. В зале штангеты не опускались, а стремянка до них не дотягивалась. Варианты были - выступать без декораций, или... Местные очень удивились, когда режиссёр вскарабкался под самый потолок ))

* У театра ВМ нет дым-машины. Появление демона в клубах дыма в одном из мюзиклов делается так: за кулисами в ведро сухого льда наливается кипяток, а дальше доблестные техники с опахалами гонят дым на сцену. Осторожно, не пытайтесь повторить в домашних условиях! Т сухого льда -72 градуса)
Чары леди Морганы делаются примерно так же: сухой лёд и вода. Но не за кулисами, а прямо на сцене (по таймингу, выверенному до секунды и с синхронизацией по рации). А после спектакля все идут выкидывать излишки льда и завороженно смотреть, как он тает в ночи.

* Однажды назначили прослушивание в театр. А, приехав, узнали, что ДК закрыт из-за выборов. Пришлось идти во дворы и прослушивать людей там. И вот одна девушка запела так что из соседних домов на балконы выбежали люди слушать. Сейчас это одна из ведущих солисток театра) (не знаю, про кого эта история – солисток с сильными голосами в театре много).

* Сначала дирекция дома культуры, где выступал театр, не одобрила название "Волки Мибу" – мол, что это за название для театра? Какие-такие к волки? Волки в лесу воють. Предлагались варианты: "Шиэйкан", "Макото", "Меч и веер" и даже "Сакура". Но в итоге театр все же оставили "Волками".
Однако были полгода, когда он назывался иначе по документам. Тогда руководители театра пытались сменить место выступлений и планировали "объединить бренды" с Джемом. В то время как раз шла работа над постановкой "Тёмного ангела" и «Алой маски», где тогда в качестве солистов, постановщиков, техников и т. п. работали многие люди из коллектива ВМ. Этот театральный коллектив назывался «Караколь».

* Когда в театре ещё не было двух составов и дублёров, один из солистов ночью накануне спектакля потерял голос. Совсем. За ночь была срочно собрана версия "под фанеру": на минуса наложили голос только этого солиста там, где необходимо. Утром голос вернулся, и "фанера" не пригодилась.

* Приходит однажды режиссёр на репетицию: в зале никого, и только зловещие пятна крови на полу...
Оказалось, что актёр в кувырке ткнул кинжалом себе в ногу. Уехал к врачу сам, на своих ногах. А остальные, недовытерев пол, пошли «на перекур» - их не было не больше 5 мин. Но этого хватило)

* В спектаклях театра используется искусственная кровь. Есть свой тайный рецепт приготовления, "кровь" полностью состоит из съедобных ингредиентов и...очень вкусная! Поэтому каждый раз после спектакля актёры (да и техники) превращаются в вампиров и пытаются допить остатки)

* Из репетиционных перлов. Преподаватель по вокалу даёт наставления солисту, где лучше всего брать дыхание в песне: (строго) - И запомни уже: после "смерти" не дышать!

* Однажды на репетиции состоялся такой диалог: - Я выхожу на сцену по графику. - А надо не по графику, а по любви! Все очень прониклись филосовской составляющей момента. С тех пор "не по графику, а по любви" стало крылатой фразой. Ведь на сцену и правда можно только по любви.

* Идет репетиция нового мюзикла, и тут кто-то спрашивает: - «Слушайте, а что там за песня? Ну, про раков ночи?» Миг общего недоумения, но тут доходит: это не песня про раков! Это фраза "Нелегко во мраке ночи"...
С тех пор, когда репетиции длятся до полуночи, звукорежиссер всегда сочувствует: - Нелегко вам, раки ночи...

* Одним из самых необычных мест для репетиции был теплоход «Богдан Хмельницкий» в Киеве и пристань перед ним. Репетиция поединка привлекла много зрителей. Самый прекрасный из зрительских комментариев: - Ууу, так вы дерётесь понарошку?!

* Рабочие диалоги:

Ситуация: в сцене всё опять пошло не так. Режиссёр: *рвёт волосы на голове* - ААА! Они издеваются? Да я сейчас убью кого-нибудь!
Второй режиссёр: *очень серьезно* - Спокойно. Нельзя убивать тех, у кого нет дублёров.
P. S. Все остались живы

Обсуждение в техническом чате:
- А я мечтаю о новой светопушке.
- Угу, в ней лампа Китай, по цифрам тёплая, а по факту нет.
- Вся пушка ппц дорого, давайте лучше помечтаем о тёплой лампе.
- Так вот какие они - тёплые ламповые мечты техкоманды.

* * *

* Однажды в газете, писавшей репортаж о выступлении, коллектив назвали "Волками Малибу". Благодаря этому появился милый арт-креатив. Вот такие они: Волки Малибу!

* Как-то на гастролях театру пытались не разрешить выступать, потому что они не сделали отчисления в РАО. Доводы, что весь материал свой, авторский, не помогали. В итоге пришлось составлять офиц. запрос в РАО, чтобы оно не защищало права театра Волки Мибу от театра Волки Мибу

* Дипломный показ мюзикла «Лисья сказка», присутствует комиссия. Чароита – автора и режиссера - спрашивают - Почему у вас так много красного в декорационном решении?
- Ну, лисы-кицунэ... Япония... Инари... трам-пам-пам... – объясняет Чароит.
- И эти врата! - продолжает буйствовать комиссия. - ЭТО ЖЕ ВРАТА АДА!
Так декорационные тории получили имя.

* Однажды в ДК актеров после спектакля обвинили в том, что они прожгли в ДК утюгом стол. Стол. Утюгом. Прожгли.
Обвинение было несправедливым, но сам прожженный стол был налицо, напоминая, что не оскудевает земля талантами.

* Из обсуждения деталей выступления на одном мероприятии:
Организаторы: У вас будет 10 минут на подготовку.
- Но нам мало 10 минут. Нужно отстроить звук и свет, это занимает время...
О: - Ладно, вы сможете отстроить звук и свет.
- Ура! А сколько времени у нас на это будет?
О: - 10 минут

* Идёт отстройка звука на чужой сцене, актёры себя не слышат и пытаются донести этот прискорбный факт до звукорежиссёра. Звукорежиссёр (гордо): - Между прочим, я на этой сцене строил хор из сорока человек!!! Так вот, они тоже были недовольны!
Ему даже не нашли, что ответить...

* Показ «Камелота» на одном из фестивалей. Нужно подготовить сцену для «Смерти Гарета».
- Кубов нет, можем выдать стол, - сказали организаторы фестиваля.
- Только крепкий, у нас по нему люди спиной катаются, а потом ногами прыгают с разбегу.
- Укрепим!
Стол выдали. Под тряпочкой торчали нехилые такие болты. Исполнитель роли Ланселота «нашёл» их уже спиной на выступлении. Укрепили, чо!

* Устами младенца:
Смотрели люди на видео мюзикл «Волки Мибу», и при этом присутствовал ребёнок лет трёх. На эпизоде "Устав" ребёнок вдруг начал плакать. Мама его утешает: - Что такое? Что случилось?
Ребёнок выдаёт, указывая на экран: - Это страшные люди... я их боюсь

* За звание "ведущий творческий коллектив г.Москвы" дают денежную премию. «Волкам» её тоже дали. Аж 3700 руб! Гуляйте, и ни в чём себе не отказывайте, типа. Народ подумал и купили на эти деньги кулер для воды. Чтобы за полученную премию выпить - и не раз)

Источник

@темы: Театр "Волки Мибу"

---

Из френдленты и во многом про френдленту х)

Картинка о творчестве (кликабельно)

А когда этот упоротый кроль вытащит морковку, ему надо будет ее съесть ) И сперва почистить, раз он цивилизованный )


На самом деле это, конечно, не только про френдленту и не только о творчестве. ) Так, как у этого кролика с морковкой, может когда-нибудь быть у кого угодно - в учебе, в работе, с личными или семейными отношениями, с волонтерством и т. п. Может, и было у кого-нибудь из ПЧ когда-нибудь. )

Мне просто творчество и френдлента вспомнились, потому что я, конечно, за разумный подход ко всему. Но при этом многое в жизни - и интерес к новым темам для самообразования, и моральная поддержка, когда хреново, или возможность морально отдохнуть, и мысли о разных важных вещах и пересмотр разных штампов и стереотипов, и многое другое - были благодаря упоротым перфекционистам, которые в творчестве себя ведут как тот кролик с морковкой. х) Так было с книгами, фильмами и сериалами, песнями или спектаклями. И не только с людьми из ф-ленты в дайри или инстаграмме, конечно. Но с ними тоже. )


При желании можно эту запись считать отзывом или откликом на творчество. Х)
с более содержательными отзывами или откликами у меня сейчас как-то неважно (

---

Дворцовые прислужницы в эпоху Чосон

Придворные

Дворцовые прислужницы или придворные - куннё (궁녀 ) играют заметную роль как в корейской классической литературе, так и в современной поп-культуре. В популярной анонимной повести рассказывается о несчастной любви прекрасной и талантливой придворной Унён, жившей в 15-м в. при дворе принца Анпхёна. Принадлежащими кисти придворных считаются такие произведения как «Дневник года Кьечык» (1613) и «Подлинная история добродетельной государыни Инхён». Эти произведения написаны на корейском языке – хангыле – принятым при дворе каллиграфическим стилем гунче.
Современная поп-культура тоже уделяет внимание дворцовым прислужницам. О жизни женщин из дворца рассказывают популярные дорамы «Жемчужина дворца» и «Дон И». А поскольку придворные – это неотъемлемая часть дворцовой жизни, они показаны во всех дорамах, темой которых является придворная жизнь.

Gungnyeo (литературное «женщины из дворца» – корейское слово, означающее женщин, прислуживавших королю и другим членам королевской семьи в традиционном корейском обществе. Это сокращение слов "gungjung yeogwan" (госпожа прислужница королевского двора).

читать дальше?

Первые упоминания куннё встречается в «Корё-са» - собрании исторических сочинений об истории эпохи Корё. В то время не существовало разделения этих женщин по рангам, и неизвестно, как они попадали на придворную службу и проходили обучение. Словом «кунё» называли тогда всех женщин, прислуживавших королю и служивших при дворе. Из исторических документов известно, что эти женщины, как правило, принадлежали к простонародью, были дочерьми наложниц или вообще происходили из семей рабов или отверженных-чонмин. На 22-м году правления короля Ыйчжона ((1146—1170) куннё в соответствии с их обязанностями были разделены на сангун (尙宮, отвечающие за порядок во дворце), санчим (尙寢 , 尙針 , отвечающие соответственно за постели королевской семьи и шитье одежды для нее), сансик (尙食 отвечающие за приготовление пищи) и йоак (?) – женщин-музыкантов.
В 1392 году, когда эпоха Корё сменилась эпохой Чосон, взошедший на трон основатель династии Ли король Тхэчжо внес в свой свод законов, Чжо Чжун (趙浚 ) в т. ч. и установления, касающиеся придворных. В 1428 Сечжон Великий разработал подробный кодекс, разделявший дворцовых служительниц на нэгван (придворные служб, связанных с королевским двором) и кунгван (служащие во дворце) и определявшей их ранги, должности и социальный статус. Впоследствии эти правила были включены с исправлениями в Кёнгук Тэчжон (Полный свод законов).

В эпоху Чосон строго следовали принципам нэоконфуцианства, предписывающим раздельное пребывание мужчин и женщин «для поддержания должного баланса Инь-Ян и во избежание разврата». Особо строго к этому относились, когда речь шла о семье короля, «Сына Неба». Поэтому в эпоху Чосон сложилась та же система, что существовала во многих азиатских странах: постоянно пребывать при королевской семье и жить во дворце могли только женщины-прислужницы и евнухи. Евнухи подчинялись королю и выполняли не только обязанности прислуги, но и ряд более серьезных поручений. Придворные подчинялись королеве, хотя некоторые из них получали приказы непосредственно от короля. У тех и других была сложная система рангов и распределения по должностным обязанностям. Хотя социальный статус евнухов и придворных был ниже, чем у мужчин-чиновников, эти люди служили священной особе государя, и поэтому к ним проявляли уважение в народе. Кроме того, постоянное пребывание при королевской семье открывало им путь для получения определенного политического влияния.

Дворец – местопребывание Сына Неба – считался столь же сакральным местом, как и храмы, туда не должно было проникать осквернение извне, и на его территории считалась недопустимой физическая нечистота. Поэтому придворные, так же как и жрицы в древние времена, должны были быть девственницами. За подозрение в любовной связи с мужчиной этих женщин могли казнить. Общаться с придворной и разделить с ней ложе мог только король, который не считался обычным человеком. Казнь ждала женщину даже в том случае, если она была изнасилована. Также во избежание осквернения извне придворным запрещалось покидать дворец без приказа или разрешения, а их близким запрещалось их навещать. Таким образом девочки, входившие во дворец в раннем возрасте, чтобы после обучения стать придворными, проводили всю жизнь почти до смерти почти в полной изоляции от окружающего мира и практически без шансов на личную жизнь. Однако если придворные тяжело заболевали или становились старыми, они должны были покинуть дворец, чтобы жилище государя не было осквернено смертью. Также некоторых придворных могли отпустить из дворца, если особа, которой они служили, заболевала, если случались стихийные бедствия или неурожай. Считалось, что подобное может случиться, если Небеса разгневались на королевскую семью за недостойное поведение, и, чтобы их умилостивить, надлежит отказаться от излишней роскоши, в т. ч. сократить придворный штат. В этом случае покинувшие дворец придворные должны были вести себя сдержанно и пристойно, не вступать в брак или, тем более, внебрачные сексуальные отношения, и им грозило суровое наказание, если они нарушали эти правила поведения.

Общее число придворных изменялось с течением времени, увеличиваясь и уменьшаясь в зависимости от обстоятельств, однако в целом можно говорить о постепенном увеличении общего числа придворных и усложнении системы обслуживания дворца в эпоху Чосон. В правление короля Сонджона (1469–1494) во дворце служили 105 придворных, из них 29 прислуживали матери предыдущего короля (королеве-бабушке), 27 обслуживали резиденцию вдовствующей королевы, и 49 – резиденцию короля. В правление короля Коджона (1863–1907) общее число придворных достигало уже 480: 100 обслуживали резиденцию короля, 100 – резиденцию вдовствующей королевы, 100 – резиденцию королевы, 60 придворных обслуживали наследного принца, 40 – супругу наследного принца, 50 – старшего сына наследного принца, носившего титул сесон, и 30 – его супругу. (Придворными здесь называются только полноправные придворные, которым уже пожаловали ранг. Помимо них определенные работы могли выполнять и придворные-ученицы).
Как легко заметить, от статуса членов королевской семьи зависело число прислуживавших им придворных. В свою очередь, отношение к придворным зависело от того, кому из членов королевской семьи они служили. Например, придворные, прислуживавшие королю, пользовались большим почетом, чем служившие наследному принцу, даже если у них были одинаковый ранг и должностные обязанности, и т. п.

Среди придворных были приписанные к Тэчжон (大殿; Великий зал, покои короля и помещения, где он занимался делами), Тэбичжон (резиденция вдовствующей королевы), Сечаджон (покоям наследного принца) или Нэчжон (內殿, Внутренний дворец, общее название для резиденций королевы, наложниц и принцесс). Все эти помещения были частью главного дворца, но помимо этого были также придворные, обслуживавшие павильоны, где проводили поклонение усопшим предкам, а также придворные, обслуживавшие ряд других дворцовых помещений. Придворные, служившие в этих других дворцовых помещениях, были презираемы теми, кто служил в главном дворце, прислуживая членам семьи правящего государя; их называли gunggeot (?, «эти из дворца». К тем, кто обслуживал павильоны поклонения царственным предкам, такого отношения, естественно, не было – это считалось почетной службой.
Принцы, кроме наследника престола, в детстве жили вместе с матерью, а став взрослыми, покидали королевский дворец и переезжали в собственные резиденции, где у них был собственный придворный штат. Все сказанное о придворных из королевского дворца в общих чертах относится и к придворным из резиденций принцев.

Задачей придворных было обеспечить роскошную и комфортабельную жизнь королевской семье. В соответствии с их функциями придворные относились к различным отделам: чимиль («отдел внутренних покоев», эти придворные прислуживали непосредственно членам королевской семьи, выполняя обязанности горничных), чимбан (швейная, где шили одежду и белье для членов королевской семьи), субан (придворные, вышивавшие и украшавшие другими способами одежду и т. п. для членов королевской семьи), королевская кухня, разделившаяся впоследствии на отделы - нэсочжобан для приготовления повседневной пищи и ёсочжибан (?) для приготовления блюд для банкетов, сэнгвабан (для приготовления десертов) и седапбан (прачечная).
Помимо семи основных отделов существовали еще 4: сесыган (洗手間, придворные, отвечающие за умывание и купание короля и королевы), тосоган ? (退膳間; кладовая), покичо ? (僕伊處, придворные, разжигающие и поддерживающие огонь в печах и жаровнях), дунчокбан ? (燈燭房 придворные, отвечающие за факелы и светильники).
Придворные из чимиль имели самый высокий статус. За ними следовали придворные из швейной и субан. Остальные отделы были еще ниже по статусу. Последними в этой «табели о рангах» были придворные из 4-х дополнительных отделов.
К каждому ведомству причислялись придворные, обслуживавшие разные резиденции: у короля, королевы, вдовствующей королевы, наследного принца и т. п. были свои горничные, швеи, вышивальщицы, придворные кухни и т. д. Если между кем-то из членов королевской семьи были дружественные или, напротив, враждебные отношения, это отражалось и на отношениях прислуживавших им придворных.

Система назначения новых придворных не была жестко систематизирована и время от времени менялась. Изначально большинство придворных происходили из семей дворян-янбан или из семей чунъин (образованный средний класс, социальная прослойка между дворянами-янбан и простонародьем). С правления короля Кёнджона (1720—1724) кандидатками в придворные становилось все больше девочек из простонародья, однако и здесь многое зависело от места службы. Стандарты для выбора придворных для чимиль, непосредственно прислуживавших членам королевской семьи, были очень высокими, а регулярное общение с царственными особами открывало большие перспективы, – ведь эти особы могли прислушаться к просьбам любимых прислужниц. Поэтому старшие придворные стремились набирать кандидаток для этого отдела, ориентируясь на личные знакомства, семейные традиции и репутацию семьи, и многие придворные рекомендовали своих родственниц в качестве кандидаток для службы в чимиль. Как правило, придворные, служившие в чимиль, швейной и субан, происходили из семей чунъин, а придворные из прочих отделов в большинстве своем происходили из простонародья. Согласно Соктэчжон (Приложение к государственному своду законов) с правления короля Ёнчжо (1724—1776) девочек из семей государственных рабов также иногда выбирали, чтобы учить как будущих придворных. (Может быть, это было связано с происхождением матери короля). Возможно, выбор кандидаток для того или иного отдела зависел от того, какие умения считались подобающими тому или иному сословию: девочек из простонародья учили с малолетства готовить и стирать, в то время как умение шить и вышивать и знание этикета считались подобающими для девочек из более высоких сословий.
Кандидатки для службы в чимиль входили во дворец в возрасте 4-8 лет, кандидатки в придворные швеи и вышивальщицы – в 6-13, остальные будущие придворные, как правило, в 12-13 лет, хотя бывали и исключения. Возраст, когда кандидатки входили во дворец и начинали обучение, зависел от ряда факторов. Во-первых, будущие придворные обязательно должны были быть девственницами, свободными от брачных обязательств. В старой Корее девушки из всех социальных слоев рано выходили замуж, и 13-14 лет считались нормальным возрастом для замужества, а в семьях янбан и чунъин могли договориться о будущей свадьбе, когда сама невеста еще была маленьким ребенком, поэтому кандидаток в будущие придворные старались выбирать еще в раннем возрасте. Значение имело и то, как долго нужно будет учить будущих придворных всему, что требуют их обязанности. В качестве кандидаток набирали миловидных, сообразительных и умеющих прилично вести себя девочек; наличие необходимых для будущей службы навыков тоже, естественно, было желательным. После вхождения во дворец все контакты с семьей прерывались – от кандидаток требовали тех же правил поведения, что и от придворных, включая жесткое соблюдение этикета.
С момента вхождения во дворец начиналось обучение. Учениц-придворных учили этикету, особой дворцовой манере речи, дворцовому каллиграфическому стилю гунче. Естественно, их также учили считать, писать и читать на корейском и всем тонкостям их будущей службы. Девочкам из чумиль предстояло в совершенстве овладеть всеми тонкостями этикета, а будущим швеям и вышивальщицам – стать настоящими мастерицами, поэтому их начинали обучать рано. На королевской кухне тоже было много тонкостей мастерства, из-за этого пришлось разделить ее на разные бюро, в зависимости от вида блюд. Самым простым было обучение учениц-придворных для прачечной и четырех дополнительных отделов.
Ученицы-придворные учились и выполняли простые работы 15 лет, после чего они сдавали экзамен и проходили церемонию совершеннолетия (gwallye, 冠禮, ) и становились полноправными придворными. Подобные экзамены, равно как и набор новых кандидаток в придворные, обычно проводились раз в десять лет, но бывали и исключения. Те, кто не сдал экзамены, равно как и те, кто плохо учился или нарушал правила, покидали дворец, и это было позором для семьи.
Ученицы-придворные находились на обеспечении своих родственников, снабжавших их форменной одеждой и бельем, выделявших деньги на их питание. Традицией были также подарки для придворных, обучавших девочек. Став придворными, дворцовые прислужницы получали ежемесячно все необходимое для жизни: пищу, ткани для форменной одежды, банные принадлежности и т. п., а также жалованье, размер которого зависел от ранга. Жалованье давали не только деньгами, но и рисом или шелком, которые служили эквивалентом денег. Его размер не был четко зафиксирован и изменялся в зависимости от экономических обстоятельств. Оплачивались дни, проведенные на службе.

Все придворные дамы подчинялись королеве, которая управляла внутренним двором, и были по рангу ниже наложниц, иносказательно называемых в знак уважения благородными королевскими супругами (негван, 내관 ). Наложницы и придворные подразделялись на 9 рангов, так же как и чиновники. Четыре высших ранга присваивались наложницам. После окончания обучения придворным присваивали низший 9-й ранг, и их, так же как и чиновников, повышали в ранге за опыт службы или выдающиеся заслуги.
Существовало 5 рангов, подразделявшихся на высший и низший:
5-й высший ранг – Особая придворная дама (сангун 상궁 ), вежливо называемая королевской наложницей. Так называли придворных, вступивших в сексуальные сношения с королем. Указ о назначении подписывался лично королевой.
5-й низший ранг – Первая придворная (они возглавляли королевскую канцелярию/канцелярию королевы): сан-бок (상복 ) и сан-сик (상식 )
6-й высший ранг – Старшая придворная (такой ранг присваивался, например, придворным, руководившим дворцовой кухней): сан-чим (상침 ) и сан-гон (상공 )
6-й низший ранг – сан-чжон (상정 ) и сан-ги (상기 )
7-й высший ранг – Главная придворная (придворным этого ранга поручалась какая-нибудь особая деятельность): чон-бин (전빈 ), чон-юй (전의 ) и чон-сон (전선 )
7-й низший ранг – чжон-соль (전설 ), чжон-чжэ (전제 ) и чжон-ён (전언 )
8-й высший ранг – чжон-чан (전찬 ), чжон-сик (전식 ) и чжон-як (전약 )
8-й низший ранг – чжон-дын (전등 ), чжон-че (전채 ) и Jeon-jeong (전정 )
9-й высший ранг – чжу-гун (주궁 ), чжу-сан (주상 ) и чжу-гак (주각 )
9-й низший ранг – чжу-бён-чи (주변치 ), чжу-чи (주치 ), чжу-у (주우 ) и чжу-бён-гун (주변궁 )


Ученицы-придворные подчинялись придворным и обязаны были выказывать им уважение. Высшими по статусу были старшие придворные (сангун). Словом сангун в данном случае называются не только придворные, занимавшиеся любовью с королем, но и все придворные высокого ранга (в наименование ранга которых входит частица сан-) Обычно чтобы получить высокий ранг, требовалось не менее 15 лет службы придворной, поэтому старшие придворные были, как правило, не моложе 35 лет (исключение составляли женщины, которым пожаловали ранг за близость с королем). Социальный статус этих женщин во многом зависел от опыта, срока службы и выполняемых ими обязанностей, и даже сангун одного и того же ранга не всегда были равны между собой.
Сангун управляли всеми делами внутреннего двора. Именно придворные высоких рангов руководили каждым отделом. Были также и сангун, которые не занимали руководящие посты и получили высокий ранг за важность их работы. Существовало множество должностей, занимаемых старшими придворными. Чжэчжо сангун (提調尙宮 ), также называемые Keunbang sanggung, были главными среди придворных: они получали приказы не от королевы, а от короля, и отвечали за имущество в резиденции королевы. Порой они получали большое политическое влияние. Ариго сангун, называемые также Bujejo sanggung (阿里庫 ) отвечали за хранение всех вещей из резиденции королевы. Чимиль сангун, называемые также тэрён сангун, входили в ближайшее окружение короля, постоянно прислуживая ему. Помо сангун нянчили маленьких принцев и принцесс, и среди них прислуживающие наследному принцу имели самый высокий статус. Синьё сангун прислуживали королю, королеве и вдовствующей королеве на пирах и во время религиозных церемоний. Они также отвечали за все документы старших придворных, прислуживающих королю, и оплакивали усопших членов королевской семьи во время погребального обряда. Камчаль сангун награждали или наказывали придворных и благодаря этому внушали им страх и благоговение.
Старшие придворные жили в собственных резиденциях, и их обслуживали личные слуги. Придворным более низких рангов также подчинялись обучаемые ими ученицы-придворные, слуги и рабы.

От рода деятельности и, соответственно, принадлежности к определенному отделу зависели также одежда и прическа. Придворные из чимиль, швейной и субан, занимавшиеся чистой работой и почти все время на службе проводившие в помещениях, носили очень длинные юбки так же, как женщины из дворянского сословия, и им было дозволено не надевать передник. Только в этих трех отделах ученицам-придворным было позволено делать прическу сан-мори, при которой косу подвязывают наверх. Этих девушек называли сангакси (생각시, т. е «девушки с прической сан-мори». Придворные из других отделов носили более короткие юбки, которые подворачивали во время работы, и надевали передник. Ученицы-придворные из этих отделов ходили с обычной косой; их звали гакси. Прическа сан-мори была также у придворных низких рангов.
Ученицы-придворные носили стандартную женскую одежду эпохи Чосон – короткую кофту-чогори и юбку-чима. Цвет одежды был одинаковым для всех и зависел от срока обучения. Придворные поверх чогори надевали жакет тэнги – эту одежду могли носить только женщины из высокого сословия. Придворные высоких рангов и придворные, занимавшиеся чистой работой, носили его постоянно, остальные надевали в официальных случаях. Цвет тэнги зависел от ранга придворных. Придворные высоких рангов укладывали волосы вокруг головы либо – в более поздние века - собирали в пучок с шиньоном и закалывали шпилькой. Придворные с прическами сан-мори и чопчжи украшали волосы чопчжи – сделанным из металла украшением. У придворных низких рангов чопчжи были с растительным орнаментом, у старших придворных – т. н. чопчжи в форме лягушки. Придворные носили одежду из шелка, что тоже было привилегией дворян.

Одежда придворных из "низших" отделов

Придворные (в красных кофтах и лазурных юбках) и ученицы (в белых кофтах и розовых юбках)



Старшие придворные (впереди) и сопровождающие их придворные (сзади)


А вот на этой картинке, потыренной с просторов интернета, в юмористической форме изображено, судя по всему, наказание придворной. Кроме этого ничего не могу понять (

* * *

Помимо собственно придворных-кунё во дворце был и другой обслуживающий женский персонал:

Мусури

Мусури – служанки, выполнявшие во дворце все грязные работы. Они носили воду из колодцев, разводили огонь, убирались в помещениях и во дворах и выполняли разные работы в зависимости от того, к какому отделу были приписаны.
В каждой резиденции был свой колодец. Стирка, уборка, приготовление пищи и купание ежедневно требовали много воды, так что обязанность черпать воду из колодца и носить ее в различные помещения отнимала много времени у служанок. Поэтому их называли также суса (水賜 , лит. «носящая воду» или сусай (水賜伊, женщина, которая должна носить воду).
Мусури жили в отдельных помещениях, называемых сусаган (水賜間, место для тех, кто носит воду). Сперва они могли покидать дворец ежедневно, но в 12-м лунном месяце 1411 года король Тэчжон приказал, чтобы мусури оставались во дворце все время, пока они на службе, покидая его лишь после разрешения или для исполнения поручений, и это правило соблюдалось потом все время правления династии Чосон.
Мусури были женщинами из простонародья или низшего класса чонмин, в большинстве замужними, привыкшими к ежедневной тяжелой работе. Работать во дворец они, как правило, попадали благодаря рекомендациям придворных.
Мусури носили костюм из черного хлопка с красными вставками. Одевались они, как и все женщины эпохи Чосон, в юбку-чхима и кофту-чогори, но, в отличие от дворянок и придворных, их кофты были длинными и доходили примерно до бедер, так же как и у мужчин. Мусури собирали волосы в напоминающий подушечку пучок и надевали поверх одежды пояс, сделанный из того же материала, что и одежда, с прикрепленным к нему ярлыком (пэ, 牌 ). Ярлык служил опознавательным знаком, если служанки входили или выходили из дворца или передвигались между различными дворцовыми помещениями, выполняя какие-то поручения (различные помещения дворца были разделены оградами, и посторонних внутрь не впускали).
Служанки, называемые мусури, существовали при дворе как минимум со времен эпохи Корё, предшествовавшей эпохе Чосон. Также грязную работу выполняли мальчики-рабы, убиравшиеся во дворах; их называли пачжи. Взрослым мужчинам, как и упоминалось выше, прислуживать во дворце не дозволялось.

Гаксими

Гаксими – общее название служанок (горничных, швей, кухарок, судомоек и т. п.), обслуживавших старших придворных-сангун. (У таких придворных дам, как и говорилось выше, были свои резиденции с прислугой, где они проводили выходные дни) Им ежемесячно выплачивалось жалованье государством, поэтому их также называли «банчжа» (от слова «жалованье».

Сонним

Сонним – служанки, прислуживавшие королевским наложницам в их резиденциях, изначально были домашними слугами в семье наложницы и входили во дворец вместе с ней. Как правило, выполняли обязанности горничных, прислуживая наложницам. Содержали их наложницы из своих личных средств; к дворцовому штату они не относились, хотя, естественно, соблюдали принятую при дворе субординацию. Хотя они тоже были служанками, их статус был выше, чем у мусури и гаксими, и относились к ним более вежливо. С собой во дворец старались брать сообразительных, способных и преданных девушек, чтобы они в грязь лицом не ударили и старательно служили молодой барышне, оказавшейся среди абсолютно чужих людей

Медсестры

читать дальше?

Появление женщин-медсестер связано с традициями корейского общества в эпоху Чосон; его инициатором был Хё До (許道 ), правительственный чиновник, носивший звание Jijesaengwonsa (知濟生院事 ). Нэоконфуцианские традиции в Корее эпохи Чосон предполагали жесткую гендерную сегрегацию: женщинам и мужчинам предписывалось жить в разных частях дома, ходить по разным сторонам дороги; женщина не должна была показывать постороннему мужчине лицо или тем более свободно общаться с мужчинами кроме близких родичей. При этом получать образование – и, соответственно, быть врачами – могли только мужчины. В итоге создавалась ситуация, когда заболевшие или беременные женщины скорее умерли бы, чем позволили бы врачу-мужчине себя осмотреть или тем более к себе прикоснуться, а врачи-мужчины, в свою очередь, даже за большое вознаграждение не хотели совершать такой «аморальный разврат», как осмотр и лечение женщин-пациенток. Все это приводило к высокой смертности среди женщин и новорожденных детей. Хё До хорошо понимал порочность подобной системы, хотя и не пытался возражать против гендерной сегрегации, считавшейся угодной Небесам и поддерживающей правильный баланс Инь-Ян. В «Анналах эпохи Чосон» говорится, что он подал государю петицию, в которой написал, что мужчина, будь он даже низшим из рабов, может получить лечение, и выражал беспокойство тем, что врачи отказываются осматривать и лечить женщин. Он предлагал королю выбирать и обучать медицине определенное число талантливых молодых девушек, которые смогут потом оказывать медицинскую помощь женщинам.
В 1406 году король Тэчжон объявил об учреждении Jesaengwon (濟生院, центры заботы о здоровье простонародья? ). В этом учреждении набирали будущих медсестер и учили их определять состояние пациента по пульсу, лечить иглоукалыванием, составлять лекарства и т. п. премудростям китайско-корейской медицины.

Медсестры являлись такими же дворцовыми служащими, как служанки и придворные. Они проходили обучение во дворце, и их могли отправить нести службу куда угодно по приказу правительства. Они не могли самостоятельно выбирать, где им работать после обучения, и не могли оставить службу по собственному желанию. Социальный статус медсестер был ниже, чем у чиновников-врачей, в подчинении которых они находились, и у придворных, однако выше, чем у дворцовых служанок.
Не существовало жесткой регламентации, представительниц каких сословий можно обучать медицине. Однако в семьях среднего класса и простонародья в большинстве случаев не хотели, чтобы их дочери становились медсестрами, поэтому многих будущих медсестер набирали в семьях казенных рабов.

В июле 1434, на 16-м году правления Сечжона Великого, правительство назначило медсестрам из Jesaengwon пособие, выплачиваемое рисом дважды в год, чтобы стимулировать их работать лучше: подобные стимулирующие пособия выплачивались ранее женщинам-рабыням. В феврале 1498, в 9-й год правления короля Сончжона, Министерство Ритуалов издало 6 указов, согласно которым медсестры подразделялись на три степени - naeuinyeo (терапевты), ganbyeong uinyeo (акушерки), и chohak uinyeo (ученицы) в соответствии с уровнем их знаний.

Согласно записям в «Соктэчжон» (續大典, «Дополнение к Nation code» медсестры в основном подразделялись на два класса: naeguk yeoui – дворцовые медсестры - (內局女醫 ), также называемые naeuinyeo, служили в королевской больнице, в то время как hyeminseo yeoui (惠民署女醫 ) служили в хьеминсо – оплачиваемых государством общественных больницах в определенных регионах. Для службы во дворце выбирались лучшие медсестры. Это разделение существовало со времени короля Ёнчжо и до конца эпохи Чосон. Большинство медсестер стремились попасть на более почетную службу во дворец, и это стимулировало их лучше учиться.

Дворцовые медсестры ассистировали врачам при осмотре и лечении женщин из королевской семьи (врачи не должны были прикасаться к этим женщинам, поэтому осмотр и лечение выглядели так, как показано в дораме «Жемчужина дворца»: врач – чиновник из Медицинского бюро – отделен от благородной госпожи занавесом, а медсестры проводят осмотр, расспрашивают больную, затем врач ставит диагноз и инструктирует медсестер, как проводить лечение). Также они выполняли обязанности акушерок при родах и лечили придворных. Медсестер из королевской больницы, как и королевских врачей, могли по распоряжению государя направить для лечения членов семей знатных вельмож.

Хьеминсо ( 혜민서, 惠民署 ) – медицинские центры для простонародья в эпоху Чосон. Были учреждены в 1392, в год основания новой династии; их предшественником в эпоху Корё было медицинское учреждение, называемое Хьемингогык (혜민고국; 惠民庫局 ). Название Хьеминсо они получили в 1466-м г., при короле Сечжо, до этого, в 1414, им присваивалось название Хьемингык. (혜민국; 惠民局 ). В этих мед.учреждениях служили чиновники, которые, помимо лечения людей, создавали лекарства, обучали учеников и занимались исследованиями в сфере корейской традиционной медицины. Одновременно обучали около 4-х учеников. Медсестры из Хьеминсо были подчиненными этих чиновников. Задачей медицинских центров было помочь людям, но из-за их ограниченного числа и места расположения, в основном, они помогали только простонародью из столицы- Ханьяна (совр. Сеул). Хьеминсо были закрыты в 1882.

В конце правления короля Сонджона (1469–1494) медсестры присутствовали на пирах и праздниках, причем как на частных, устроенных знатными или сановными людьми мероприятиях, так и на официальных. Однако присутствовали они там на случай если кому-нибудь станет плохо. Йонсангун, известный своим развратным нравом, изменил это правило. Начиная с 1502 года медсестры должны были, прислуживая на пирах, обслуживать и развлекать гостей наравне с кисэн; их начали обучать не только медицине, но и музыке. К тому времени, как сменивший Йонсангуна король Чунчжон взошел на трон, обязанность медсестер обслуживать и развлекать на пирушках чиновников уже вошла в обычай. После 1510 правительство несколько раз в законодательных актах запрещало медсестрам посещать пиры, требуя вернуться к их прямым медицинским обязанностям; однако на практике эти строгие требования то и дело нарушались. (В дораме «Жемчужина дворца» показано, как чиновники Медицинского бюро требуют от медсестер прислуживать им на пирах… и не только прислуживать, и угрожают наказаниями неподчинившимся.)

Численность медсестер изменялась так же, как и численность придворных дам. В правление короля Коджона (1863–1897) их было 80. Институт медсестер существовал до конца 19-го в. и исчез, когда к королевскому двору пригласили западных врачей.

Основные источники: статьи из англоВики, https://web.archive.org/web/20090224212600/http://khistory.korea.ac.kr/bbs/table/koreanhistory/upload/2217_005.pdf

Примечание: жизнь как-то не располагает к изучению корейского и блогерскому перфекционизму. Поэтому за возможные исправления и дополнения, если вдруг, скажу спасибо )

@темы: Корея, Ликбез, Историческое или вроде того

---

Для предновогоднего настроения, чтоб было )

Ёлка из магазина компьютерной техники возле дома:

Уже несколько лет наряжают.

@темы: Наша жизнь, Фото и картинки

---

Новогоднее гадание от Яндекс и самые оригинальные сетевые запросы

Ссылка на запросы и гадание

Мой результат - "Рифмы, прячьтесь" Х)) Да здравствует проза ))

@темы: Сетевое, Тесты, гадания, гороскопы, Флуд, фразочки, оговорки и опечатки, Не свое, Нарочно не придумаешь

---

Подборка несерьезная

Министр финансов докладывает королю Франции:
- Ваше величество, казна пуста. Где взять денег - не знаю.
- Тогда давайте меньше тратить. Уменьшим расходы на армию. Сократим численность королевской гвардии, например, - к чему нам столько дармоедов.
"Три мушкетера": роман о финансовом кризисе во Франции 17-го века!


Забавные дорожные знаки

03.11.2018 в 20:28

Пишет  AnnetCat:

"Вы прямо как Чжан Лян и Чжу Лян. (стратеги Хан, имевшие интуицию)"
Без комментариев)))

Чжу Лян - это, как я понимаю, Чжугэ Лян, а Хан - эпоха Хань в Китае. А в каких позах эти два достойных мужа интуицию имели, стратегические трактаты, видимо, умалчивают. )

20.11.2016 в 14:29

Пишет  Мышь Таисья:

Весьма полезная мастерская

Картинка

@темы: Разные разности

---

Музыка навеяла ))

Вспоминаю стихи из мюзикла "Родная кровь". Партия младшего брата, который сетует, что не пришел на помощь старшему при нападении на родовой замок, вспоминается так:
- Я ждал звонка, гонца, письма, строки -
Любого знака от родной руки...

Понимаю, что вспоминаю что-то не то х) В общем, по мотивам ослышки:
- Я ждал звонка, гонца, письма, строки -
Любого знака от родной руки.
Прости, мой брат, что в битву я не влез, -
Ведь ты мне не отправил СМС,
Но только твитни, отправляясь в бой,
И я пойду на битву за тобой!

@темы: Театр "Волки Мибу", Схулиганилось, Флуд, фразочки, оговорки и опечатки

---

Театро-ВМные разности

Для начала - пара слов про мюзикл "Родная кровь". )) Это получасовой мюзикл авторства Анариона о том, как субъективность вредит хорошим семейным отношениям и о том, как благодаря братским чувствам была улучшена туристическая инфраструктура средневековой фэнтэзийной Европы. А еще про фэйри, магию и рыцарей с двуручными мечами. ) Про то, как гордость, страх, недоверие, вера в слухи и клевету могут разрушить отношения даже между близкими людьми и вести к непоправимым последствиям. Про способность к взаимопониманию и о том, как люди влияют на свои и чужие судьбы. Такая вот короткая и довольно трогательная история. ) Видел я эту историю только в сети в плохом-плохом качестве и не знаю, когда смогу посмотреть ее в хорошем качестве в оф. версии. У меня как-то по закону подлости сейчас получается с театром ВМ: деньги есть - мало о чем интересующем меня знаю, а узнавать начал, когда было уже не до этого Но даже плохая версия дает какое-то впечатление о сюжете и многом другом, так что в рамках программы "Дневникдляфлуда" пишу о сюжете и впечатлениях. ))

Итак, сюжет:

читать дальше?

В начале мюзикла мы узнаем, что в некой местности есть родник, который мог бы утолять жажду усталых путников, но вместо этого гробит вышеупомянутых путников и служит источником развлечения местных фэйри (родник служит источником, да х. ) ). Впрочем, виноват в этом не родник, а фэйри, которые потешаются над путниками, своим колдовством сбивая их с дороги и проделывая над ними всяческие пакости и каверзы. И в один прекрасный день приходит в эту местность некий святой или друид... в общем, мудрый старец, предъявляющий свои права на природный объект. Однако предводитель местных фэйри против - он считает, что источник по праву принадлежит ему, что духи, обитающие в этой местности, вправе делать с приходящими к роднику путниками что пожелают, деды-прадеды в этой местности над смертными стебались - и мы будем, не покушайтесь на традиции. "А фонарем в лоб если поспорить?" - предлагает старец, и они заключают с фэйри необычное пари: коль скоро все от смертных зависит, на смертных и посмотрим; здесь неподалеку странствуют два брата, между которыми из-за разных обстоятельств возникла и разгорелась вражда. Если убьет один другого и прольется родная кровь, источник и местность близ него будут навеки принадлежать фэйри, и они вправе делать с приходящими сюда людьми что пожелают; если же обойдется без смертоубийства, источник будет чист, и никто близ него не причинит вреда смертным.
Фэйри принимается за дело и магией заманивает к роднику старшего брата и усиливает в нем враждебность к младшему. Старший уже готов шинковать родича ломтиками... однако родича рядом пока нет, а есть седобородый путник - тот самый мудрец, предлагающий распаленному рыцарю испить воды из родника. Рыцарь, которому и правда жарко, пьет воду, засыпает и видит насыщенный символизмом сон. Но сон этот не обычный, а вещий (явно не обошлось без помощи друида или кто он там). Рыцарь видит историю своей вражды с младшим братом. Но видит он не только то, что, как ему казалось, точно знал он сам, - он узнает чувства и воспоминания младшего брата, узнает, как вся эта история выглядела с его точки зрения; он узнает о мыслях и чувствах любимой девушки младшего брата...Очнувшись от сна, рыцарь пребывает в смятении - он начинает сомневаться в праведности своего гнева и задумываться о его последствиях; весьма кстати рядом оказывается и старец, замечающий, что рыцари махать оружием горазды, но не мешало бы с другими людьми и поговорить иногда и попытаться их понять, а не сразу рубить всехнах. Старший рыцарь решает было прекратить поиски брата и отправиться в церковь, помолиться, успокоить душу и разум и поразмыслить. Но тут в дело вмешивается фэйри, понимающий, что спорный объект недвижимости уплывает у него из рук и, если так пойдет и дальше, у старшего рыцаря чего доброго возникнет, как ни странно, мысль, что убивать родича из-за "мое мнение единственно правильное" - это, возможно, не защита чести и вообще грех великий. И фэйри по-быстренькому заманивает к роднику младшего брата, после чего следует закономерный финал...

О впечатлениях вкратце и бессвязно (потому что толком ничего не рассмотрел):
Выразительная музыка и запоминающиеся стихи.
Младшего брата играет Тси Ири, если не ошибаюсь, и раньше у меня о нем впечатление было "он маленький еще" , а теперь " он подрос" - в смысле, и поет, и фехтует хорошо, так что младшему брату в его исполнении сочувствовать хотелось.
А невесту младшего брата, кажется, играет Реза. И мне очень-очень нравится, как она танцует, поэтому я же не могу не прикопаться к "а вот в начале песни лажняк с техникой исполнения был...". )) Хотя поет она тоже хорошо ))
В сне старшего рыцаря очень много символизма. Понравилось размещение поющих и исполняющих "движуху" актеров в сценпространстве. И как было изображено начало конфликта двух братьев ("Мой младший брат всегда был подлецом" - "Мой старший брат всегда был впереди") - лаконично и выразительно. И тени братьев - тоже выразительные, характеры хорошо выражены. А вот история с чужой невестой... На мой вкус, она изображена очень абстрактно, хотя танцоры в этом эпизоде очень пластичные. Я не знаю, была ли необходимость делать этот эпизод именно таким - без каких-то дополнительных деталей в костюме девушки и барона, без каких-то моментов танца, лучше выражающих характеры и отношения персонажей. В принципе, при некачественном видео и увидишь мало что, так что... И еще история с нападением на замок - не знаю, почему в этом эпизоде нельзя было как-то схематично изобразить нападение соседа и обуревающие младшего брата сомнения, а потом уже перейти к изображению дошедшей до крайней черты вражды двух братьев.
И еще понравилось платье невесты младшего брата в снах рыцарей, изображающее изменения ее морального состояния.
Фэйри поющие и танцующие тоже понравились - дикие, но симпатичные, пакостные, но пластичные. ))
Про Анариона ничего писать не буду, потому что когда мне кто-то из солистов настолько нравится, трудно не предвзято относиться к сольной поющей роли (помню, как я докапывался к тому, что у Олеси цвет резинки в хвостике не соответствует настроению танца, а у Никелины нитка выбивается из вице-командирского хаори х) Про резинку даже написал Олесе). Так что ни про Анариона, ни про и. р. друида или кто этот персонаж пока писать не буду. В конце концов, эту запись и отзывом-то назвать нельзя, так что да будет сей флуд лаконичен!

* * *

Подборка интересных для меня и раньше мне неизвестных фактов о песнях Чароита и немножко впечатлений о них же. ))

"Тивери" - песня про зачарованный лес, и на самом деле лес с таким названием действительно существовал где-то на территории Аквитании. Но никаких страшных историй про него не рассказывали. Всё остальное, кроме названия, Чароит выдумал и перенёс этот лес на Британские острова. Вот такая занимательная география с мифологией. )) Примечательно, что вначале у песни была другая мелодия. Чароит написал её... и забыл. Вот как плохо не записывать только что придуманные мелодии. Та мелодия, которая известна сейчас, — вторая. Кажется, она получилась лучше той, первой. Но это не точно.
Сейчас мини-спектакль "Тивери" входит в цикл спектаклей "Баллады сэра Акколона", и это самый массовый из номеров по числу задействованных в нем актеров. Некоторые эпизоды номера импровизируются актёрами, поэтому хотя в нём и есть ряд неизменных точек, но в чём-то он всегда разный и изменчивый, как сам лес Тивери. У каждого лесного существа - персонажа постановки - есть своя история. Истории очень разные: есть дух папоротника, болотный огонёк, дева ручья и даже волшебная гончая из холмов, потерявшая своего хозяина. Каждый актер играет своего персонажа, и в зависимости от актёров, задействованных в постановке, эти истории также могут меняться.
Для спектакля аранжировка песни была удлинена на 25 секунд в самом начале - в тот самый момент, когда из дикого леса начинают вылезать дикие твари.
Мне многие строки из песни вспоминались в связи с... лесом Таур-ну-Фуин в описанном Толкином Белерианде.

читать дальше?

Я пытался представить путь Гвиндора и путь многих других через этот лес, но никак не получалось. А потом услышал песню Чароита - и сразу представилось:
"...В лесах зловещие огни беснуются и пляшут,
Рисуют в воздухе ночном таинственные знаки,
Одарят путника теплом и пропадут во мраке.
Его удел - бродить впотьмах, страшась своей же тени,
И в краткий миг сойти с ума от колдовских видений,
Увидев меж стволов просвет, бежать к нему, но встретить
Туманно-бледный силуэт, предвестник скорой смерти.
...
Нет жара в ледяных углях, но теплится надежда -
Вернутся те, кому земля принадлежала прежде,
Из белых лепестков с ветвей соткут туман молочный,
Но ты пока ходить не смей в тот лес ни днем, ни ночью."


Песня "Две трети волшебства" дала название целому циклу — «Две трети волшебства», но не была в этом цикле первой. Изначально «Две трети волшебства» — это название романа, который пишут в соавторстве Чароит и Энид. Было написано два тома и половина третьего. На некоторое время работа приостановилась, но сейчас авторы снова вернулись к этому проекту. Творческий псевдоним "Чароит" - это имя одного из главгероев романа, а никнейм автора в твиттере - «эльф-ассассин» - тоже имеет отношение к Чароиту — персонажу романа, который как раз-таки и является эльфом по расовой принадлежности и ассасином по профессии и по призванию ))
Есть подозрение, что эта песня заколдована. Почему-то в больше чем половине случаев Чароит сбивается или запинается на концерте на словах «ведь даже здесь в почти обычном мире». Причём, ни дома, ни на репетициях такого никогда не происходит. Мистика! (Возможно, это намек высших сил на то, что не такой уж этот наш мир и обычный? ).

«Шаг за грань» — самая первая из песен цикла про аниме "Блич". Она была написана в том году, когда сам сериал начал выходить. А через 10 лет, когда Bleach закончился, Чароит завершил цикл ещё одной песней про того же персонажа. (который, кстати, у Чароита любимым не является, просто песни про него легко пишутся).
Как это часто бывает, в песнях каждый может увидеть что-то свое. Я, например, "Блич" не смотрел, и многие строки песни "Шаг за грань" у меня ассоциируются с ...Хиджиката Тошидзо из мюзикла ВМ. Например, на словах "Став одним, но не первым из тринадцати, ты смотри, как бы после не раскаяться - при таком к себе отношении..." и т. п. вспоминается Хиджиката в начале первого акта - обижающийся на то, что его программное заявление карьериста не поняли и не приняли при написании Устава, подглядывающий Кондо через плечо при чтении письма и т. п. Просто насколько я помню, одно время в историческом Шинсене было именно 13 командиров - командир, два зама и десять капитанов. И Хиджиката был одним, но не первым из 13-ти. И даже - сперва - не первым замом. И в мюзикле он из-за этого загонялся. А на "Даже это безумие лечится легковесностью и беспечностью" вспоминался Хиджиката в форме и с почти обязательным цветочком, утаскиваемый Кондо за кулисы. )) "Звук шагов во тьме - словно рвется ткань. Только в первый миг страшен шаг за грань..." - Хиджиката, после пытки выходящий из пристройки. И "Вот теперь дело, кажется, верное, - шаг второй за грань проще первого...и т. д." - Хиджиката во время приговора и казни Яманами


Песня «По дороге из Эдо в Киото» начинается со слов «До конца уходящего года было около дней двадцати» — именно в этот период она и была написана, в декабре, когда до Нового года оставалось пара десятков дней. Песня про праздничное настроение )) И написана она была действительно «по дороге», только не из Эдо в Киото, а в поезде «Киев-Москва». Чароит вообще любит писать тексты в поездах и самолётах. Сначала персонаж песни должен был направляться из Киото в Эдо, но такой маршрут никак не ложился в ритм песни, а вот "из Эдо в Киото" подошло отлично. ))


«Ветер весенний» среди текстов мюзикла «Волки Мибу» была написана, что называется, «в последних рядах. Дата написания стоит 02.06.08 (кстати, песне в этом году исполняется 10 лет), а финальная точка в тексте мюзикла была поставлена 06.07.08 — фактически, через месяц.
Чтобы выйти на сцену «Ветер весенний» в белом костюме, Чароит переодевается целиком за время предыдущего трека, длительность которого составляет 2 мин 50 сек.


Изначальный замысел песни "Лисья свадьба" звучал как: «надо написать что-нибудь про лис, у которых НАКОНЕЦ-ТО ВСЁ ХОРОШО»! Этот принцип нарушается в мюзикле «Лисья сказка» — на лисьей свадьбе злодейка обманом выходит замуж за главного героя. Однако сама песня очень позитивная, и одна супружеская пара - человеческая, а не лисья - поставила под эту песню свой свадебный танец.
«Восемь дней подряд дождь и солнце: чем не повод для лисьей свадьбы» — эти слова являются отсылкой к японскому поверью: дождь, падающий среди ясного неба (как наш грибной дождик) называют «кицунэ-но ёмэири» или «свадьба кицунэ». В такие дни кицунэ играют свои лисьи свадьбы, и такой дождь считается хорошей приметой. Впрочем, именно в это время смертному проще всего попасть в зачарованное место и увидеть лисью свадебную процессию, а это не всегда заканчивается добром.
Момидзи-дани ("нынче праздник в Момидзи-дани") — "долина кленовых листьев" — это реально существующее место. Находится оно недалеко от Хиросимы на острове Миядзима. Говорят, что там живут и лисы тоже )

Середина лета, о которой говорится в одноименной песне, не календарная, а магическая — привязанная к колесу года. Мидсаммер, она же Лита, день летнего солнцестояния, самый длинный в году, и самая короткая, но оттого не менее волшебная ночь. И, кстати, песня «Середина лета» была написана в тот самый день - Мидсаммер.
Акколон в этой песне поёт о запретной встрече, потому что по одной из версий легенды Моргана тогда уже была замужем за Уриенсом, королём страны Гоор (по другой версии — королём Уэльса). А по ещё одной из версий Акколон был сыном Уриенса, что ещё больше осложняло ситуацию.
Кстати, в Британии есть легенда, согласно которой каждый год в день Середины лета, когда открываются врата меж миром людей и потусторонним миром, король Артур и рыцари Круглого Стола, спящие на Аваллоне, просыпаются и объезжают дозором холмы Британии, чтобы убедиться, что всё в порядке, час беды не пробил и их помощь все ещё не нужна — а потом возвращаются на Аваллон и засыпают обратно. Таковы чары леди Морганы.


Песня «Эмигрантка» была написана Чароитом на ночном дежурстве в больнице во времена обучения в интернатуре по дерматовенерологии. Пока пациенты спали, дежурный доктор смотрел в окно и писал песни. Романтика!)
Слова про «не унести родину на собственных подошвах» принадлежат Дантону, видному деятелю Великой Французской Революции. Говорят, ему предлагали эмиграцию перед процессом, который стоил ему жизни, но Дантон не захотел уехать.
У лирической героини этой песни нет никакого исторического прототипа. Она просто придумалась такой, какая есть. Нет, увы, она так и не вернулась домой. И нет, так и не привыкла. Не все истории заканчиваются хорошо…
Хотя эта песня входит во "французский цикл" и посвящена событиям ВФР, в ней тоже часто видят что-то свое. Например, иногда ее относят к "лисьему циклу" и считают главной героиней песни лисицу-оборотня, за которой гонятся собаки. А иногда в ней видят политические намеки на современность. Но это уже очень личное восприятие: если кто-то по теме лис-оборотней упарывается, он везде отсылки к лисам-оборотням найдет, а если кто-то считает, что правящий режим есть за что критиковать, он везде критику режима увидит. У меня вот многие песни Чароита с персонажами Толкина или китайских дорам ассоциируются х)


Больше о песнях можно прочитать здесь

А еще у Чароита в этом месяце был творческий юбилей! Так что желаю ему много-много дальнейших успехов в творчестве

@темы: Театр "Волки Мибу"

---

Кстати, вордовский автокорректор постоянно правит записи о Корее. И каждое предложение вроде "В старой Корее правили ваны" исправляет на "В старой Корее правили ванны".

Ну а я, естественно, все исправляю вслед за ним. Потому что в старой Корее было много интересного, но настолько оригинального гос. строя все же не было. ))

@темы: Флуд, фразочки, оговорки и опечатки, Нарочно не придумаешь

---

Немного древнекорейской матчасти

Сериал "Повесть о Чумоне" я так и не смог посмотреть дальше 20-й серии даже с перемоткой - он оказался не таким высокобюджетным, исторически атмосферным и динамичным, как казалось при просмотре первых серий, да и разработка персонажей лично меня не порадовала. Однако сначала просмотр действительно затягивал, и этого хватило, чтобы в черновиках три месяца назад появились записи об исторической и легендарной "матчасти" по теме.


Первая запись "для личного ликбеза" - об ист. матчасти, т. е. о том, что такое Ко-Чосон, Пуё, Когурё и прочие упоминаемые в сериале государства и протогосударства. )

Итак, давным-давно, до нашей эры, существовало государство Кочосон, он же древний Чосон. Насколько древний – мнения расходятся. Если верить мифам, основал государство в 2333 г. до н.э. небожитель Тангун, который и назвал страну Чосон и правил ею 1500 лет. Большинство историков, как и положено, мифам не верят, потому что современные археологические находки показывают, что государство Древний Чосон появилось не ранее VIII-VII вв. до н. э.; данные китайских историописаний упоминают о Кочосоне как о государстве примерно с 7-4-го вв до н. э. (В одной из китайских исторических работ упоминается, что примерно в конце 7-го в. до н. э. кочосонский князь Чжунь (準, Чун) объявил себя ваном (королем) ). До этого же на территории Кочосона на протяжении определенного времени находились сельские общины, затем превратившиеся в укрепленные города и подчиненные им сельские территории, а затем сформировалось протогосударство в виде объединения подобных городов вокруг центрального. Правители его, скорее всего, именовали себя тангунами (букв. – «небесный князь»), пока один из правителей не принял титул короля.
На какой территории находился Древний Чосон, тоже остается вопросом спорным – либо в районе современной китайской провинции Ляонин, либо в северной части Корейского полуострова, либо территория Древнего Чосона вместе с его столицей перемещалась по вышеупомянутым землям в связи с ист. событиями и то расширялась, то сокращалась. Однако неоспоримым является, что государство Кочосон существовало на протяжении не менее 300 (возможно, около 600) лет на севере Корейского полуострова и/или нижней Манчжурии и его населяли народности е и мэк. Это было государство с управленческим аппаратом, классовым и финансовым расслоением, уголовным кодексом и в целом сформированным законодательством, правители которого называли себя королями. Цивилизация древнего Чосона основывалась на культуре бронзового века, затем в государстве освоили изготовление железа. Уже в догосударственный период существования Кочосона среди населения сформировались устойчивые верования в духов предков, а также в духов природы - солнца, неба, воды.

читать дальше?

Отношения Кочосона с ближайшими «соседями» - тоже дискуссионный вопрос. Например, в Корее и Китае существуют легенды о том, что в 1122 г. до н.э. китайский правитель новой династии Чжоу — Ху-ван пожаловал некоему Цзи-цзы (корейское прочтение имени Кичжа) земли в стране Чосон. В результате основателю страны Тангуну пришлось перенести столицу в город Чан-дангён (предположительно, в горах Кувольсан провинции Хванхэ). По китайским легендам, Цзицзы распространил на землях Кочосона и прилежащих землях земледелие, этикет, шелководство и ввёл восемь законов: за убийство смерть, за ранение — возмещение количеством хлеба, вора отдают в рабство к обкраденному и женщину его отдают в служанки, можно откупиться заплатив 500 000 (неизвестно чего, возможно чохов). Эти законы в древности распространились среди населения и способствовали нравственности. Вполне возможно, что эта легенда отражает огромное влияние китайской культуры на Древний Чосон и другие древние государства корейского полуострова. Ведь древние корейские государства действительно заимствовали из Китая шелководство, разведение злаков, иероглифическую письменность, технологию производства железа, брали за образец китайские постройки, законодательство, административный аппарат и многое другое (Но ненавидят корейцы китайцев в дораме не только за это Х)) ). Кроме того, легенда о Кичжа, возможно, отражает тот факт, что в догосударственный период истории Древнего Чосона часть его земель была покорена китайцами. В целом же, судя по ист. записям, соседские отношения во времена сформировавшегося гос-ва Кочосон были стандартными – торговля, посольства, переселение жителей и – иногда - «счас мы у вас кусок территории захватим… а счас вы у нас».

Историческим фактом является, что в 195 г. до н.э. выходец из китайского княжества Янь — Вэй Мань (в современном корейском прочтении иероглифов имя звучит как Ви Ман) вместе с 1000 человек своих людей перешел на службу к древнечосонскому правителю Чун-вану. Это можно считать свидетельством того, что при дворе правителей Ко-Чосона был тогда распространен китайский язык и в целом была культурная близость Древнего Чосона и китайских княжеств. В 194 г. до н.э. вместе с другими выходцами из китайских княжеств Вэй Мань захватил власть, после чего он, его сыновья и внуки правили в Древнем Чосоне. С этого времени между древним Китаем и Древним Чосоном установились мирные отношения на основе формального вассалитета. Соглашением предусматривалось, что Чосон обязуется охранять пограничные земли Китая от набегов варварских племён, но в то же время не должен препятствовать свободному сношению вождей этих племён с Китаем. Ко времени правления в Чосоне вана Уго — внука Вимана — отношения Чосона с Китаем резко обострились, и соглашение о вассалитете практически не выполнялось. Уго не только ни разу не являлся ко двору императора, но пресекал всякие попытки связи с Китаем соседних племён, а также принимал много китайских беженцев и поддерживал связи с сюнну (они же гунны). В 109 году до н. э. китайский император У-ди направил в Чосон посла Шэ Хэ с целью восстановить соглашение о вассалитете, однако китайские домогательства были отвергнуты ваном Уго. Тогда китайцы успешно спровоцировали конфликт, и император У-ди отправил в Древний Чосон войска: 50000 человек по суше и 7000 — по морю. В результате в 108 г. до н. э. Древний Чосон пал, а на его месте были образованы четыре китайских округа: Чженьфань (корейское прочтение —Чинбон), Линьтунь (Имдун), Сюаньту (Хёнтхо) и Лэлан/Лаолан (Наннан). На этом заканчивается история государства Древний Чосон.
Уже в 82 г. до н.э. были упразднены округа Чинбон и Имдун. Случилось это из-за непокорности местных народов китайскому владычеству. Китаю частично пришлось отказаться от контроля над этими территориями, некоторые из них вошли в состав оставшихся двух округов — Наннан и Хёнтхо. Таким образом, после 82 г. до н.э. у Китая осталось всего два округа на месте бывшего Чосона, но их территориальные границы были непостоянны. Так, в 75 г. до н. э. часть населения местной народности е из-за постоянных военных столкновений с Китаем ушла в Маньчжурию, а территория их проживания — часть бывшего округа Имдун — была присоединена к Наннану.
Наннан и Хёнтхо, как и все китайские округа в целом, были более развитыми государственными образованиями, чем Древний Чосон. В уголовном кодексе округов насчитывается до 60 статей. Однако, по мнению южнокорейских ученых, сформировавшаяся в этом регионе так называемая «культура Наннана» была сугубо китайской и не имела отношения к Кочосону. Китайская культура оказана огромное влияние на указанные территории. Из округов она передавалась южнее и сыграла большую роль в формировании древних корейских государств.
В показанное в дораме время (и на протяжении более чем 400-летней истории) китайских округов управляли ими исключительно китайцы. Жили в округах как китайцы, так и ко-чосонцы и их потомки. Китайское население округов принадлежало не только к высшему сословию, встречались китайцы-торговцы и даже простолюдины, занимавшиеся, к примеру, заготовлением древесины. Об участии китайского населения в сельскохозяйственных работах сведений не сохранилось. Также трудно сказать что-либо определенное о социально-экономическом устройстве китайских округов.

______________

Во время своего могущества Древний Чосон покорил земли, где проживали разные племена, и сделал их своими данниками и вассалами. После падения Ко-Чосона северная часть Корейского полуострова и Маньчжурия перешли под контроль государств Пуё, Когурё, Окчо и Тонъе, а также нескольких других более мелких племенных образований.

В первом историческом упоминании о Тонъе говорится, что это государство было вассалом Ко-Чосона при короле Ви Мане во втором веке до н. э. В 126 году до н. э., правитель Тонъе Наньлюй восстал против короля Кочосона Уго и с 280 000 подданными переселился на Ляодун. Император У-ди создал для его народа префектуру Цахай, но вскоре упразднил её. После падения Кочосона Тонъе перешло под контроль китайского округа Лолан. До 30 года н. э. Тонъе контролировалось китайскими чиновниками, затем китайцы отозвали чиновников из Тонъе, а местным правителям дали титул сяньхоу и обязали их являться ко двору императора в качестве вассалов.

Окчо до падения Кочосона было его данником, после чего перешло под китайский контроль.

Что касается протогосударства Пуё, известно, что оно располагалось на территории современного Северо-Восточного Китая. Население Пуё состояло в основном из народности е, к которой со временем добавилось большое число переселенцев народности мэк. Со временем эти две народности слились в единое целое – народность амэк. Народности е, мэк, или амэк, составляли основу населения как Древнего Чосона, так и впоследствии Когурё.

Считается, что протогосударство Пуё оформилось ко 2-1 вв. до н. э. Правители Пуё в то время именовались ванами. Первые же упоминания Пуё в письменных источниках относятся к 4-му в. до н. э. Не упоминается о какой-либо связи Пуё и Древнего Чосона, однако вполне возможно предположить, что укрепление Пуё как государства было связано с ослаблением позиции Кочосона, ставшего данником Китая и потом уничтоженного. Вполне вероятно также, что переселенцы из Кочосона в течение этих двух столетий влияли на жизнь Пуё, привнося элементы кочосонской культуры, а затем и увеличили местное население – ведь после государственного переворота, а затем после завоевания Китаем многие люди наверняка устремились в земли Пуё в поисках места при дворах местных правителей либо земель, где можно поселиться.
По сообщениям из истории китайского княжества Вэй — «Вэй чжи», известно, что у пуёского вана был королевский дворец или нечто подобное ему. При погребении пуёских ванов практиковали человеческие жертвоприношения, рядом с ваном могли хоронить до 100 человек «прислуги». Однако власть вана не была абсолютной, и в управлении протогосударством была достаточно велика роль глав родоплеменных союзов, проживавших на территории Пуё. Действительно, при наследовании власти «престол» либо передавался законному сыну, либо собрание глав родоплеменных союзов избирало другого вана. Причин для переизбрания верховного правителя могло быть множество. По пуёским представлениям, свойственным многим древним народам, правитель являлся посредником между земного мира с небесным, и если страну постигали разрушительные бедствия, например, засуха или наводнение, или неурожай, то причиной всему являлся ван, который плохо осуществлял связь земного мира с небесным или же по тем или иным причинам был просто неугоден Небесам. В таком случае выбирали нового вана, а старого могли даже умертвить, если его вина представлялась очевидной.

В протогосударстве Пуё существовал свод законов, напоминавший древнечосонский: 1) убийца карался смертной казнью, а его родственники обращались в рабов; 2) вор должен был возмещать материальный ущерб потерпевшему в многократном размере.

Население Пуё, главным образом крестьяне, среди которых имелись как зажиточные, так и беднейшие, проживало в поселках ымнак. Бедных было большинство. Крестьяне платили налоги и выполняли трудовую повинность. Иногда по призыву глав «сильных семей» (родоплеменных объединений) они могли участвовать в боевых действиях. Таким образом, если верить сообщениям источников, на низшем уровне в Пуё обнаруживались элементы раннефеодального государства дальневосточного типа. Земли Пуё были весьма просторны, ровны и удобны для земледелия. Там росло «пять видов» хлебов, то есть рис, ячмень, бобы, просо, пшеница. В стране разводили знаменитых лошадей, добывали редкий полудрагоценный камень гиацинт, ловили соболей и других пушных зверей, в реках находили крупный речной жемчуг. Города защищались деревянным частоколом. Существовали дворцы и тюрьмы, казнохранилища.
В культуре прослеживаются элементы тотемизма, существовал культ Неба. Перед войной жертвовали Небу быка и по его копытам гадали об исходе войны. В 12-й лунный месяц устраивали праздник Ингу, встречу барабана Неба, с пирами, песнями и плясками, а также, помилованием осуждённых.
Китайские историописания также сообщают, что при «дворе» пуёских ванов были сановники. Однако наименования должностей сановников звучали как уга. мага, куга и т.п. «У» значит «корова», «ма» — «лошадь», «ку» — «собака». Возможно, такие «должности» обозначают животных-тотемов какого-либо рода, глава которого находился при «дворе» пуёского вана. С другой стороны, возможно, изначальные обозначения животных, связанные с элементами тотемизма, стали потом названиями должностей.

__________

История Когурё, Пуё и Древнего Чосона тесно связана. В 107 г. до н. э. в среднем течении реки Амноккан, после падения Древнего Чосона, появилась небольшая область Когурё, в которой проживали пять родоплеменных общин-бу: Сонобу/Еннобу, Чоллобу, Суннобу, Кваннобу и Керубу. Доминирующее положение занимал род Суннобу, а его глава признавался за вана. К концу I в. до н. э. во главе когурёских бу встал родоплеменной союз Керубу, пришедший, как предполагается, из Пуё. Именно тогда за всем родоплеменным союзом закрепилось название «Когурё» — название местности, где проживал клан Керубу.

Сторонники теории раннего становления государственности в Когурё считают, что ван был не просто главой союза племен, носящим пышный титул, а фактически государем. В качестве аргумента приводят использовавшиеся в Когурё уже на рубеже тысячелетий наименования высших должностей, отчасти напоминающие классические китайские. Например, санга — министр или сачжа — посланник. В любом случае известно, что с самого начала образования для Когурё было характерно социальное расслоение. Высшее сословие представляли ван, а также тэга — главы родоплеменных объединений. Основную часть населения составляли крестьяне. Зажиточные слои именовались хомин, что значит «зажиточный народ», а бедные крестьяне — хахо, т.е. «низшие дворы». С крестьян собирались продукты сельского хозяйства, рыбных и соляных промыслов. Последнее дает основание говорить о ранних формах налогообложения, а значит, и о некоторых элементах государства. В течение нескольких столетий трон наследовался по линии братьев, когда после прекращения линии наследования ван избирался заново. Затем это сменилось на наследование от отца к сыну; этот факт свидетельствовал об усилении центральной власти.

Этнической основой Когурё были племена мэк. В дальнейшем были присоединены племена окчо, пуё и др

С первых веков своего существования Когурё не избежало столкновений с ближайшими соседями — Китаем и Пуё. В 6 г. до н. э. из Пуё был снаряжен военный поход в Когурё, в который отправилось 50 000 человек. Во многом из-за зимней непогоды нападавшей стороне пришлось отказаться от продолжения похода. В 13 г. н.э. в правление Юри-вана было успешно отражено очередное нападение пуёсцев. В 21 г. Тэмусин-ван сам отправил войско в поход на Пуё. В 28 г. ханьский (китайский) наместник Ляодуна напал на Когурё. Велись и войны с соседними племенами за завоевание территорий, - так, в 56 г. король Тхэчжо-ван напал на земли племен окчо и присоединил их. В будущем в состав Когурё вошли территория китайского округа Наннан ( в 313 г.), а затем про-тогосударства Пуё (в 494 г.).

Как легко заметить, здесь не упоминается никто из персонажей сериала. Не упоминаются они потому что по мнению историков почти все поголовно являются личностями не историческими, а легендарными, и вся основная сюжетная линия сериала - это своеобразно (на мой взгляд - местами слишком своеобразно) переделанные истории из корейских легендариума и мифологии. Так что о легендарных прототипах персонажей я напишу, когда буду об этом легендариуме писать. И о впечатлениях от сериала, наверное, там же напишу. )

@темы: Корея, Ликбез, Историческое или вроде того

---

Несерьезное

Поисковый запрос в сети: "Список монархов Южной Кореи" и список императоров КНР и президентов Чосона заодно ))


Из флуда:

- Ох уж этот сериал "Сверхъестественное"! Архидемон хочет уничтожить человечество, вооружившись кухонным ножом; высшие силы пытаются ему помешать, набив морду в переулке! По-моему, с той тематикой, на которую они замахнулись, в их сериале маловато сверхъестественного. Хотя с их бюджетом и сценарием...
- С их бюджетом и сценарием сверхъестественно уже то, что они умудрились 14 сезонов на экраны выпустить и дальше это снимать планируют.

- А у нас в стране элита и немыта, и небрита.
- Это ты про мини-сериал "Айвенго" 1990-х?
- Нет, это про Ирландию 800-х. (обсуждая компьютерную игру)

- В каком году американский или европейский исторический фильм снимали, очень легко по антуражу понять. Если фильм за 50-60-е, то там в средневековье у всех нищих зубы идеальные, волосы ухоженные, костюмы яркие, на каждой хижине дизайнерская укладка соломы и у каждого крестьянина маникюр.

читать дальше?

Если фильм или сериал за 90-е или начало 2000-х, то в высоком средневековье все лорды и принцы немыты, небриты, патлаты, спереди наплевано, сзади нагажено, и в замках у них из мебели - один стол из необработанных досок. х) По-моему, действительно историчным ни то, ни другое не назовешь.
Видимо, в 90-х всем надоело снимать про гламурное средневековье, и стали снимать про средневековье стродающее. А в страдающем средневековье страдать должны все поголовно, независимо от ист. реальности. )
А Джордж Мартин писал об альтернативной реальности. Так что его книги - об альтернативно страдающем средневековье. )


- Смотрю китайскую дораму, там главный герой - классный программист и баскетболист...
- По китайским фильмам и дорамам создается впечатление, что в современном Китае каждый второй - программист
- И каждый второй - баскетболист. И каждый второй - миллионер или сын миллионера. И у каждого пятого - крутое кунг-фу.
И все они поголовно и регулярно плавают в бассейнах, чтобы свои голые торсы зрительницам продемонстрировать. ) Потому что им повезло, и они - персонажи китайских дорам. х) Южнокорейские цензоры за такие разврат и порнографию, как демонстрация мужского торса на экране, на кострах сожгли бы нафиг. Х)) Или дораму запретили бы как минимум.
... А в древнем и средневековом Китае каждый второй был принцем или императором, и у каждого второго было крутое кунг-фу. Опять-таки, если дорамам и фильмам верить. ))

- Южнокорейские цензоры не всегда бывают суровы, и в южнокорейских сериалах тоже бывает фансервис. Например, в начале сериала "Алые сердца Корё" корёсские принцы по сауне расхаживают и халаты и пижамки вполне современного вида снимают, голые торсы демонстрируя.
Хотя, может, это и не фансервис. Вот когда Питер Хо и Хуан Сяомин в сериале Summer`s Desire голые торсы показывали - это точно фансервис был. )) А в "Алых сердцах Корё" это, наверное, такая просьба к зрителям: "Люди добрые, помогите чем можете, а то сериал низкобюджетный, молодых актеров кормить нечем - видите, как отощали" х)
А вообще я почитал статьи о полнометражке "Дива" (с Ху Гэ) и сериале "Патриот Юэ Фэй"... на самом деле мнения в Китае и Южной Корее о подобных вещах не так уж отличаются. И поскольку мне эти мнения трудно понять, я, наверное, об этом отдельную запись напишу

О сериале "Повесть о Чумоне"
- Интересно, а когда главгерой узнает, что его отец - Хэмосу, герой древности... точнее, двадцатилетней давности?


"Повесть о Чумоне", из чудес саба:

Главгероиня спасает жизнь главгероя и тут же заявляет главгерою: - Теперь твоя жизнь принадлежит мне. Ты отработаешь долг своим телом.
Мы только успели поудивляться свободе нравов и посочувствовать главгерою, попавшему в секс. рабство девице с хлыстом, как девица добавила, что хочет попросту продать главгероя в рабство. Тоже не вершина благородства, зато без сексуальной революции в Пуё обошлось )

Дальше - еще чудесатее.

читать дальше?

Был в сериале такой второстепенный персонаж - Ои, были у него приятели - Хёппо и Мари, и нравилась ему девушка по имени Пуён. И вот сюжетный момент - Хёппо уговаривает Пуён: - И правда, Пуён, выходи замуж за Ои, заведите детей. Тебе и делать ничего не придется, мы сами все сделаем.

Если б он говорил "Ои, чтобы у тебя дети родились, ничего делать не придется, мы сами все сделаем", - это и то провокационно бы выглядело. А тут... уж не знаю, как друзья Ои собирались детей этой парочке обеспечить, вместо жены Ои все сделав, но девушка дожидаться пояснений не стала - схватила узелок и брата с сестрой и из Пуё свалила. х) Хотя по сюжету свалила-то она из-за неразделенной любви, конечно...
В общем, в сценарии "Повести о Чумоне" встречаются забавные моменты - не знаю, благодарить ли за них переводчика или сценариста - хотя сам сценарий, как оказалось, это все-таки "не мое".

@темы: Сетевое, Про кино, Разные разности, Флуд, фразочки, оговорки и опечатки, Нарочно не придумаешь

---

Разности из Инстаграма

В китайской культуре совы считались связанными со злыми предзнаменованиям. Для художника Хуана Йон-ю совы и правда чуть не стали предзнаменованием беды: в 1973-м году он нарисовал картину с моргающей совой. Бдительные китайские коммунисты увидели в этом намек на ухудшение здоровья дорогого председателя Мао, и художник был обвинен в оскорблении коммунистического государства. (даже не пытайтесь найти в этом обвинении логику и здравый смысл. потому что безнадега это). К счастью, ему удалось оправдаться, и в знак протеста он нарисовал картину, на которой написал, что "не собирался делать обличительных заявлений, рисуя сов". На картине были нарисованы две совы с широко открытыми глазами.
Вот такие совы. Очень милые и вне политики ))


В XIV в., когда королевская резиденция была перенесена из дворца на острове Сите в Лувр, Сен-Жермен-л'Осеруа стала королевской приходской церковью. После этого церковь играла заметную роль во французской истории. Со старой колокольни именно этой церкви в четыре часа утра в ночь Святого Варфоломея зазвучал набат, давший сигнал кровавой резне. Один из колоколов, датируемый 1527 г., до сих пор сохранился.
Церковь Сен-Жермен косвенно фигурирует также ещё в одном эпизоде, связанном с Екатериной Медичи, о чём в своих записях рассказал её современник, писатель и поэт Этьен Паскье: «В смерти Екатерины Медичи есть нечто примечательное. Она всегда очень верила предсказателям, и так как ей когда-то сказали, что для того чтобы прожить долго, ей надо остерегаться какого-то Сен-Жермена, она особенно не хотела ехать в Сен-Жермен-ан-Лэ, боясь встретить там свою смерть, и даже, чтобы не жить в Лувре, относящемуся к приходу Сен-Жермен-л'Осеруа, приказала построить свой дворец в приходе Сент-Эсташ, где она и жила. Наконец, Богу было угодно, чтобы, умирая, она не жила в Сен-Жермене, но её утешителем стал первый духовник короля де Сен-Жермен».
Отсюда


Во времена Высокого Средневековья и Возрождения пользовалась большой популярностью античная литература. Правда, сюжеты античной литературы каждый иллюстратор представлял себе по-разному. Вот так, например, выглядит суд Париса на различных миниатюрах:
https://www.instagram.com/p/Bnvm_5Wn5dj/?taken-by=aisses_s

Впечатления

На первой картинке мы видим Париса в очень "античной" броне. ) Кстати, на его месте назвать одну из трех богинь прекраснейшей было бы затруднительно - они очень похожи, да и внешность у них... своеобразная х)
На иллюстрации №3 понять, кто есть кто из богинь, тоже затруднительно, хотя и видно, что они вдохновлялись в одежде стилем средневековых горожанок. Притащил Гермес всех этих трех достойных жэнсчин прямо к Парису домой, и, учитывая, как выглядит на этой миниатюре Парис спросонья, божественная помощь для покорения сердца Елены ему потребовалась бы точно. Х)
На иллюстрации №4 действующие лица тоже щеголяют в отнюдь не античных одеждах, и богинь не отличишь одну от другой, зато художник снабдил их коронами и горностаевой опушкой платья в знак их божественности. )
Особенно суров Парис на иллюстрации №6 - забрало опустил, турнирное копье в руки взял. Кого убивать собрался - пока не понятно, но осторожный Гермес на всякий противопожарный замаскировался под восточного купца х)
А на 7-й иллюстрации Гермес сидит со скучающим видом, и его явно все достало. Зато художник вспомнил, что Парис, когда к нему явились богини, пас овец. )

@темы: Европа, Китай, Разные разности, Не свое

---

Попробую снова о чем-нибудь писать в дневнике. Начну с банального - с флэшмоба. )

Пишешь фразу "Я, конечно, не идеал, но и ты не ... (пятый никнейм во френдленте)

Я, конечно, не идеал, но и ты не Сайто.

И ведь на такую фразу очень трудно возразить х

@темы: Флэшмобы

---

О фильмах и сериалах, цитаты из флуда:

- Главная героиня дорамы не всегда права; иногда она просто прихренела.

- Из инструкций для продюсеров и режиссеров: "Поп-айдол - это не только гламурное личико, но и нехилый гонорар, заплаченный за показ этого личика в сериале при отсутствии попыток актерской игры".

- На самом деле с течением времени общее качество фильмов не меняется - так же, как и десятилетия назад, есть качественные и никудышние. Разница только в том, что в съемочный процесс добавляются новые технологии.
О научно-техническом прогрессе синематографа, вкратце: "Фигня на ваших экранах! Теперь и в 3-D!" х)


- У меня сложилось впечатление, что в древности и в средневековье самой богатой страной был Китай, Корея - так, средненько, а в Японии вообще жили очень бедно.
- Это не совсем так.

читать дальше?

Разумеется, у Китая было больше ресурсов благодаря большему размеру территорий и большему числу торговых путей, связывающих его с остальной Евразией. Китайская цивилизация развивалась быстрее корейской и японской, это предполагает более высокий уровень развития ремесел на определенном этапе. Плюс и другие факторы. Тем не менее японская знать в средневековье не нищенствовала. Например, в построенном в Адзути замке Нобунага стенные панели, створчатые ширмы, опорные столбы и потолки были позолочены, либо покрыты черным и алым лаком, либо украшены чудесной живописью. В резиденциях знатных людей было множество беседок и павильонов с искусственными прудами и водопадами и с красивыми садами; у каждого из членов их семьи была собственная свита дворян, не говоря уже о прислуге. Развлечения японской знати почти не отличались от корейской - пиры, представления певиц и танцовщиц, охота, катание на нарядно украшенных лодках, спортивные состязания вроде игры в мяч, стрельбы из лука или конных скачек, изящные искусства. Драг. камни и драг. металлы не были распространены в Японии, это правда, но их и в Корее было мало.
- В японских фильмах и дорамах это не показывают. По ним создается впечатление, что в Японии жили беднее, чем в Корее.
- Это потому что по историческим фильмам и дорамам нельзя составить впечатление о бюджете исторических государств. По ним можно составить впечатление только о бюджете синематографа в современных государствах. х) Если бы про средневековый или древний Китай снимали только на Тайване, тебе бы казалось, что это была одна из самых бедных в мире стран. х)
- Х))
- Если так присмотреться, то и корейский синематограф в этом плане не впечатляет. То, как показывают в большинстве дорам жизнь принцев и министров Чосона - это на самом деле жизнь тогдашних бедных чиновников или зажиточных крестьян. Парочка слуг на весь дом, маленький двор с сараями и без намеков на сад, глиняные стены, глинобитный забор высотой по пояс, потрескавшиеся деревянные столбы без следов краски или лака, жена и дочери сами на рынок ходят - все это на самом деле не похоже на жизнь чосонской элиты. Так что в большинстве корейских дорам только жизнь королевской семьи во дворце изображают относительно реалистично.
- А если в дораме бюджет низкий, там и королевский дворец выглядит как единственная комната, окруженная глинобитным забором.
- Да )

________

Про сериал "Летопись трех царств: повесть о Чумоне" - немного цитат из флуда и "юмора домашнего приготовления"

- А сейчас отважный вождь повстанцев обнял свою любимую. О, теперь и его любимая обняла его. А теперь они поцелуются... нет, они в кадре не поцелуются. Но ребенок у них и так появится, без поцелуя. Потому что это корейская дорама.

Первый советник - военачальнику: - Верховная жрица сказала мне, что мы должны убить женщину Хэмосу и его сына-младенца ради блага нашего царства Пуё. Поэтому иди, убей их - и будет все по фэн-шую.
Военачальник: - А при чем тут фэн-шуй?
Первый советник: - А при чем тут благо Пуё?

читать дальше?

Царевич Чумон: - Отец, ты отправил меня поклониться священному луку основателя нашей державы... так вот... Я его сломал.
Старшие царевичи, ехидно: - Пошли дурака священному луку поклониться - он и себе лоб расшибет, и священный лук сломает.
Царь: - Вот что, сын, поезжай-ка ты послом в Китай.
Чумон: - Зачем? Какая от меня там польза?
Царь: - Потому что если ты в Китае поломаешь что-нибудь, вреда не будет точно.

Об откровенности.
Чумон - матери: - Матушка, я солгал отцу и всем. На самом деле я видел священный лук и сломал его. Я сделал это потому что мои братья тоже лгут всем - на самом деле они ненавидят меня и хотят убить.
Царица: - Я тоже всем лгу, сынок. На самом деле они - не твои братья.

Немного раньше
Верховная жрица: - Я видела вещий сон. На фоне солнца, символа Пуё, появился трехногий ворон. Если бы ног было две, это символизировало бы наследника престола и государя. Но ног три. Это значит...
Царь Пуё: - Что среди наших приближенных появится кто-то, кто стране нужен как собаке пятая нога или ворону - третья?
Первый советник: - А, может, это вообще не нога, а ....?
Царь Пуё: - То есть этот сон знаменует, что какой-то хер поставит себя наравне с наследником престола и государем?
Первый советник: - Думаю, да.


Если же говорить про "Повесть о Чумоне" (2006-2007) серьезно - пока я смотрю только первые серии, и пока сериал вполне оправдывает высокие рейтинги в Южной Корее: довольно высокобюджетный, яркий и красочный, динамичный, атмосферный, с запоминающимися и разными нешаблонными персонажами, вполне качественный в том, что касается "технических" деталей. И если не слишком прикапываться к разработке персонажей, актерской игре и отдельным мелким деталям постановки - а я прикапываться не хочу, - то смотреть нравится. А про впечатления в подробностях напишу потом и много. )

@темы: Восточная Азия, Про кино, Юмор, стеб и им подобное, Флуд, фразочки, оговорки и опечатки