Несерьезный пересказ сцены "Ненависть" из мюзикла "Дракон в рукаве":

Гуляющие горожане: - Здравствуйте.
- Здравствуйте.
- Прекрасная погода сегодня, не правда ли?
- Да, и даже не убили никого.
Кого-то убивают. Вбегает толпа самураев. Прачки: - Ура-а, мужчинки!! (прыгают от радости)

читать дальше?

Радостная гейша, подходя к самураю: - Здравствуйте. ))
Самурай: - Извините, я занят, мне нужно кого-то убить.
Гуляющие убегают. Самураи встают в боевые позиции, готовясь к разборке. Прачки: - Блин, ну как всегда!
Грустная гейша: - Да ладно, я уже привыкла. (
Входит Рёма: - Ярче огня искры горят веером пламенных истин…
Друзья Рёмы: - Всех убьем. Включая занавес.
Враги Рёмы: - А мы зато все в белом!
Друзья: - Зато мы тут самые стильные. Посмотрите, как мы двигаемся. (Они правда стильные)
Враги: - И к окулисту давно не ходили.
Друзья: - А за это и убить можно.
Сражаются.
Рёма: - Моя душа в огне, в жару, в болезни. Что нужно сделать мне, чтоб стать полезней?!
Самураи: - Дерись с нами и убей кого-то!
Рёма: - Это неконструктивно. Вы не мыслите в ист. перспективе!
Самураи: - Он обзывается гэйдзинскими словами!
- Да за это и убить можно!
- Не отвлекайся и дерись!
- Здесь Шинсенгуми!
Вбегают Шинсенгуми: - Не знаю, кто тут самый стильный, но мы тут самые пафосные!
Начинается бой под красивую музыку.
Прачки: - О-О-О-Й-Е-Е-Е!! (Пробег прачек отдельно прекрасен Х) )
Харада: - Да я тут вообще всех убью! Включая жареных кальмаров!
Анарион: - Харада был замечательной личностью! Копье в боевке на мечах – это прекрасно )) *умиляецца*
Шинсенгуми, друзья и враги Рёмы, уклоняясь от копья, умиляюцца тоже.
Грустные прачки: - А ведь в кои-то веки мужчинки с мечами бегали за нами, а не друг за другом. ((
Бой окончен. Кто-то убегает, Шинсенгуми возвращаются с пленными в казармы.

Что будет в финале? – Все умрут. А кто не все, тем будет очень грустно. ((

________

В "Волках Мибу" есть сцена, где Икумацу поит любимого Кацуру чайком, пока в парадной гостиной чайного дома гейши развлекают самураев Сацума. Во время танца одна из гейш приподнимает подол кимоно, после чего бравые самураи ее сажают на колени, привлекают поближе другую гейшу и демонстрируют желание перейти к более близкому знакомству. (По крайней мере раньше этот эпизод выглядел именно так).
Мне встречалось в разных книгах упоминание, что в репертуар куртизанок, а зачастую и гейш, входит танец "Мелкая речка". Танец сопровождается песней, где поется о женщине, переходящей через мелкую реку. Вода постепенно становится все глубже, и женщине приходится поднимать полы одежды, чтобы они не намокли. В соответствии со словами песни куртизанки поднимали одежду все выше; такой танец был одним из способов развлечь гостей перед более интимным времяпрепровождением. Гейши из заведений высокого класса "Мелкую речку" даже в самом скромном ее варианте предпочитали не танцевать, однако если этого требовали влиятельные и уважаемые гости - к которым по сюжету относятся самураи Сацума - их старались задобрить и не отказывать в подобных развлечениях.
Интересно, этот танец в мюзикле - действительно "Мелкая речка" или что-то еще?

Личные мнения всякие и разные

У Арнакши и Рэйн разный сцен. имидж. Поэтому исполнение роли Судьбы в споре Акколона с судьбой, естественно, тоже получается разным. Судьба Рэйн – более добрая, мягкая и гуманная, искренне сочувствующая слабым и обреченным людям; когда бард с жестким и волевым характером начинает спорить с такой милой Судьбой, это прямо выглядит немного не по-джентльменски – как может рыцарь спорить с дамой х) Судьба Арнакши – этакий Злодеус Коварнус; человек «слаб и обречен во веки вечные грести по воле волн», а такая Судьба его еще и утопить попытается.
Раньше мне представлялось, что воплощенная в человеческом облике судьба будет более бесстрастной и холодно-равнодушной, скорее лишенной человеческих черт сущностью, чем личностью. Но это вопрос личного восприятия, а у каждого исполнителя – и у автора – трактовка персонажей своя. Тем более партия Судьбы предполагает пение на очень высоких нотах, и при этом наверняка трудно уделять одинаковое внимание и технике исполнения, и вролингу.


По поводу альбома «По пути к рассвету» я регулярно ворчу, мол, раньше было лучше, «Тивери», «Середина лета» и «Рыцарская застольная» «под гитарку красивше были». Отчасти это связано с тем, что при исполнении «под гитарку» исполнитель – а в данном случае и автор – самостоятельно контролирует музыкальный фон, подстраиваясь под то, «что хотел сказать автор», а постороннему человеку-аранжировщику это сделать, разумеется, сложнее. «Сто причин» в старой концертной аранжировке тоже нравились гораздо больше. Тем не менее многие песни и в альбомной аранжировке очень нравятся – «Город на перекрестке», «Там под защитой высоких стен», «Когда стрела сорвется с тетивы», «По пути к рассвету», и, конечно, прекрасная «Ледяное копье Севера».
Разумеется, многое зависит от исполнителя - не бывает одинакового исполнения одной и той же песни, всегда какие-то нюансы отличаются. Но и от аранжировок многое зависит. ИМХО, хорошая аранжировка должна помогать раскрыть смысл и атмосферу песни. Или хотя бы не мешать. ))

А "Королевские соколы" (это фэнтэзи-роман Чароита об альтернативной Британии, где британские и ирландские поверья и легенды эпохи Реформации являются реальностью, а отряду йуных новобранцев с магическими способностями предстоит помочь эльфийскому спецназу в различном экшене, сейшене и спасении королевства. А для начала - научиться магии, подружить, повраждовать и столкнуться с вражеским засланцем и другими опасностями) теперь выкладывается на Автор.тудэй. В связи со спецификой ресурса выкладывается в объеме "по чайной ложке в неделю", и лайки там, похоже, ставить нельзя без регистрации, но я в любом случае жду обновлений. )
Раньше, кстати, мне стихи Чароита по большей части нравились гораздо больше, чем проза (впрочем, учитывая, что известная мне проза была как правило или текстами этак 15-летней давности, или черновиками, или вообще черновиками энной давности, сравнивать одно с другим вряд ли стоит). Сейчас то ли у Чароита изменился худ. стиль, то ли мое восприятие, то ли и то, и другое. И если любимые стихи, которых множество - с их яркими и сильными характерами, чеканной четкостью и филигранностью формулировок, которые так и просятся в цитатник, и актуальными идеями - по-прежнему очень сильно нравятся, то и прозу можно смело занести в категорию понравившихся произведений. Например, малую прозу как минимум можно назвать хорошей беллетристикой- без "упорки" в атмосферность, но без "развесистой клюквы", с хорошим и легко читаемым слогом, разнообразными характерами и определенной оригинальностью сюжета. (А действительно хорошая беллетристика встречается не так уж часто). А иногда в этих сказках и фантастических рассказах и "цепляющие" сюжеты с худ. идеями есть - например, история о Хозяине болот или о живущих в саду крошечных феях, жаждущих заполучить клад дракона.
Первые главы "Королевских соколов", естественно, отличаются от чернового варианта. Причем отличаются не так уж заметно - немного редактирования диалогов, немного стилистических правок, несколько добавленных описаний и деталей поведения, характеризующих характеры персонажей, и текст читается уже гораздо "бодрее" (и быстрее, чем у меня "Хроники Нарнии" и "ПЛиО" читались). При этом там есть многое, что мне нравится:
- атмосферный и проработанный мир, где реалии различных британских и ирландских преданий и поверий объединены в органичное целое с повседневной жизнью персонажей (что для меня является неотъемлемым признаком хорошего фэнтэзи)
- реалистичные и живые персонажи - не без недостатков, но хорошие ребята, которые заслуживают называться положительными персонажами
- уже упоминавшийся выше хороший, "читабельный" слог
Но есть и художественные особенности, которые мне нравятся в стихах Чароита или текстах авторства/соавторства Энид, в любимом фэнтэзи и любимых сериалах и которых мне раньше не хватало в "Королевских соколах".
Во-первых, среди главгероев, с которыми нас знакомят в первой половине романа, нет сильных, благородных и принципиальных прямо до крышесноса личностей. Да, это, как правило, смелые, добрые и честные девушки и ребята, которых можно назвать действительно положительными, но не до крышесноса. Во-вторых, довольно низкая динамика сюжета, мало масштабных событий или хотя бы намеков на такие события, столкновений сильных характеров, моральных дилемм, сюжет развивается плавно, хотя и не без опасностей и приключений, и персонажи раскрываются очень постепенно. И не знаю, какие там есть идеи.
В общем, раньше мне этого не хватало, и только сейчас я задумываюсь, что это не недостаток текста - это особенности личного восприятия. Мне нужны были прям в первых главах или с первых строк песни высокие идеи, образцы благородства и экшн-сейшн, потому что было морально хреново донельзя, и оценить фэнтэзи в стиле "Соколов", "Стренджа и Норелла" или "Лисьей сказки" из-за этого не получалось. Но сейчас я смотрю на это уже по-другому. И тот, и другой стиль хорош по-своему. И если "Королевские соколы" помогают морально отдохнуть - это тоже важно, такие книги не так легко найти.
А вообще вместо этих многаслов можно было бы просто написать, что я жду обновлений книги ) Смысл был бы тот же )

@темы: Театр "Волки Мибу"

---

Главная мысль фильма "Последний меч самурая":
Во всех непонятных ситуациях делай харакири. Если не можешь сделать харакири - делай хатамото.


- Я читаю китайские дамские романы. Там у каждого второго - сдвиг по фазе или моральные травмы.
- А я читаю японскую подростковую мангу. Там у двоих из трех - сдвиг по фазе или моральные травмы.
- А я читаю учебник психиатрии. Там вообще только про сдвиги по фазе и моральные травмы пишут.
Я иногда читаю китайские дамские романы в переводах или пересказах на английском. Пытаюсь читать, потому что это явно "не мои" книги. Но среди экранизаций этих книг есть понравившиеся или "зацепившие"
сериалы, а сравнивать книгу с экранизацией - более надежный способ узнать о работе над проектом и творческих принципах людей, чем чтение интервью. А еще сравнение американских дамских романов 1980-х, современных китайских романов и распространенных в современной русскоязычной фандомной тусовке мнений многое дает для понимания темы "формирование менталитета индивидуумов, живущих в шовинистичном обществе". Но это уже тема для здоровенной аналитической "простыни", а не для коротеньких заметок

читать дальше?

Все-таки при съемках фильмов и сериалов стоило бы внимание бюджету уделять. А то при просмотре сериала "Великолепный век" иногда создается впечатление, что век был не такой уж и великолепный.


Просмотр сериала "Ледяная фантазия" с озвучкой оказался интересной экспой. Например, имя огненного короля Хо И в озвучке звучало как Ху И, что давало повод для "анекдотов семейного приготовления". Например:
Сидит наложница ледяного короля, задумчивая и грустная. Подходит к ней королева и спрашивает: - О чем думаешь, сестрица?
- Я думаю про Ху И.
- О доме надо думать, уважаемая наложница Лань Цзе, и про супруга-короля. А не про Ху И.
А имя главгероя - принца Ка Со - иногда произносили как "касса". Так и представлялся инструктаж для королевских стражей: "Выполняйте квесты, не отходя от кассы... то есть от Ка Со"

________

Ну и немного слов всерьез - о разных особенностях "быта и нравов" китайского шоу-биза и Китая в целом (за исправления и дополнения, если что, скажу спасибо )) ).

В китайской беллетристике 21-го века распространен худ. прием - давать романам названия, в которых "зашифровано" или указывается прямым текстом имя главгероя/главгероини. Примером этого могут быть многие бестселлеры, книги популярных авторов и романы, экранизации которых пользовались большим успехом у зрителей. Например, популярный сериал "Ледяная фантазия" - экранизация романа "Город грез"; имя главгероя романа и одного из главгероев сериала, Ин Кун Ши, означает "греза/фантом/мираж". Очень популярный на тайваньском тв и при онлайн-трансляции в материковом Китае сериал "Летнее желание\Лето мыльных пузырей" (2010), как и одноименные полнометражный фильм и сериал, вышедшие на экраны в 2016 и 2018-м г. - экранизации бестселлера-дамского романа "Лето мыльной пены"; имя главгероини романа означает "Пена". Имя главгероини сериала "Песнь в облаках/Любовь Юнь Гэ из пустыни" - Юнь Гэ - переводится как "облачная песня", и название экранизированного романа буквально может означать либо "Любовь Юнь Гэ из пустыни", либо "Спетая в пустыне облачная песнь любви". В имени главной героини популярного романа "Тихое/Безмолвное расставание", который был экранизирован в формате дорамы и полнометражки, есть иероглиф со значением "тишина". А с названием романа "Судьба Цзинсю", (по мотивам которого сняли сериал "Блестящая авантюра" ) и заморачиваться не стали х). И это далеко не все примеры.

читать дальше?

В дорамах или статьях о шоу-бизнесе можно нередко увидеть, как люди, не являющиеся родственниками, говорят друг о друге или обращаются друг к другу, используя термины родства. Это одна из реалий современного и старого Китая. К людям выше по социальному статусу или к равным при вежливом обращении обращаются со словами "господин", "госпожа", "барышня" или "молодой господин" (последнее, если не ошибаюсь, при обращении к равным используется крайне редко). А при вежливом обращении к людям с более низким соц. статусом/нейтральном обращении к тем, кто равен по статусу/общении с хорошими знакомыми или друзьями используются термины родства. Людей старшего поколения в возрасте от 40 и старше называют "тетушка/дядюшка"; тех, кто немного старше или равен по возрасту - "старший брат/старшая сестра". Обращения "матушка/отец" к людям старшего поколения - признак глубокого уважения.
О дружбе тоже зачастую говорят, используя термины родства: слова "друг/подруга" современные китайцы используют не так уж часто. Гораздо чаще можно услышать, как о друзьях говорят "названный брат/названная сестра" или "крестный отец/крестная матушка", если речь идет о людях старшего поколения. Женщины и девушки называют бойфрендов, возлюбленных и любовников, а иногда и мужей "брат" или - ласково - "братик". А если мужчина называет женщину сестренкой, не будучи с ней в родстве, - либо они друзья, либо он с ней заигрывает.
При этом уважительными считаются только обращения, где к человеку обращаются как к старшему. В старом Китае морально-этические нормы конфуцианства "уважать старших-заботиться о младших" принимали зачастую странные формы - так, на протяжении многих столетий младшие члены семьи были законодательно ограничены в гражданских правах, и старшие могли обращаться с ними как с прислугой. Подобная ограниченность в правах, естественно, приводила к пренебрежению: в классических романах эпохи Мин "Троецарствие" и "Путешествие на Запад" можно прочитать, как персонажи, оскорбляя собеседника, называют его своим племянником, внуком или правнуком; это считалось таким же оскорблением, как обращение к равному со словами "холоп" или "вассал" в феодальной Японии или Европе. Это влияет и на систему обращений в наше время: назвать собеседника из младшего поколения племянником или племянницей - невежливое обращение, лучше обратиться по имени или сказать "юноша/барышня". Называть младшим братом/младшей сестрой тоже допустимо только по отношению к хорошим знакомым на несколько лет младше по возрасту и/или соцстатусу, подобное обращение к ровеснику может показаться попыткой унизить собеседника. Если взрослые мужчины называют незнакомую девушку младшей сестренкой - это проявление фамильярности, вроде обращения "малышка" или "детка". Однако обращение "сынок" или "доченька" от людей старшего поколения считается вполне вежливым и приемлемым.
Старшинство определяется не только возрастом, но и соц. статусом, опытом работы или уровнем морального авторитета, и обращения к собеседнику зависят в т. ч. и от этого.


В старом Китае у человека было несколько имен. Сначала ребенку давали детское имя - ласковое прозвище. После начала учебы ребенок получал официальное "взрослое" имя, которым его потом называли всю жизнь. У большинства людей было и второе имя, которое придумывал себе сам человек или его близкие в более взрослом возрасте. Использовались оба имени, однако в оф. документах или при формальном обращении начальника к подчиненному, как правило, использовалось первое, официальное имя. Если человек начинал новый этап жизни (стать монахом или монахиней, или завершить обучение и получить оф. статус мастера боевых ис-в/проф. ремесленнника/наставника в худ. ис-вах, или стать куртизанкой), то официальное имя изменялось на новое, соотв. новой сфере деятельности - как правило, его давали наставник или начальство, но можно было и придумать новое имя самостоятельно. Императора после воцарения называли не по имени, а по девизу годов правления, а использование личного имени приравнивалось к оскорблению величества. Батраков и рабов называли фамилией хозяина, и хозяева могли изменять их имена.
Кое-что из этих традиций сохранилось и в наше время. Например, маленьких детей даже в СМИ называют не настоящим именем, а придуманным родителями ласковым прозвищем. Называть имя ребенка не принято как минимум до двух лет - именно в этом возрасте дети в Китае начинают посещать ясельную группу детсада, но пока ребенок не ходит в детсад, считается нормой использовать только прозвище.
В прозвище, как правило, есть элемент "сяо" - "маленький, малыш". Так, дочь Вики Чжао называли "Малышка Апрель", дочь Хоика Лау и Ян Ми - "Маленькая рисинка", а дочь Уоллеса Хо и Руби Линь - "Дельфиненок".

@темы: Про кино, Азиатское, Разные разности

---

Не совсем взрослое

Читаю в статье об одном китайском актере: "С детства в мальчике развивали артистизм, и он учился музыке". Не знаю, как этот актер учился музыке, но почему-то мне вспомнился отрывок услышанной в детстве песенки-переделки "Пусть бегут неуклюже...":
...был счастливым ребенком, но вдруг
Мама всех всполошила, пианино купила -
У меня обнаружился слух.
И я играю эти гаммы,
Упражняюсь целый день,
Потому что рядом мама,
А в руках - ремень!

А пословица "Первый блин комом" - это сокращение своеобразной инструкции по выпечке блинов: "Первый блин комом, блин второй знакомым, третий блин родне, а четвертый - мне". (намек на то, что качество выпекаемых блинов улучшается постепенно. не очень тактичный, но практичный кулинарный принцип х) )

@темы: Разные разности

---

23.07.2019 в 14:28

Пишет  AnnetCat:

Не могу не!!!
Масштабы впечатляют))

Копирую целиком. Под катом много картинок. Они прекрасные)

shakko-kitsune.livejournal.com/1420398.html

Ковер практически из Байе про Игру престолов

Знаменитый средневековый гобелен из Байе (11 век), рассказывающий о норманнском завоевании Англии, послужил вдохновением для фанатов сериала "Игра престолов".
Вернее, вдохновением для тех, кто создает туристические аттракции для фанатов сериала "Игра престолов".



Северная Ирландия уже несколько лет радуется тому, что в ней снимали сериал, и поэтому ее стали осождать многочисленные туристы, желающие взглянуть на места съемок. Думали ирландцы, что бы показать такое и в музеях городов, в культурной части Ирландии.
И надумали.



Музей Ольстера в Белфасте по заказу HBO и Tourism Ireland создал гобелен длиной 87 метров, в котором рассказываются события сериала, причем всех сезонов.



Ковер вышит вручную ирландскими мастерами.



Работа в значительной степени опиралась на помощь волонтеров из текстильных гильдий, которые имеют тридцатилетний опыт отношения с музеем. Члены Гильдии кружевной одежды Северной Ирландии, Гильдии пэчворка и Гильдии вышивки откликнулись на призыв о помощи и присоединились к сотрудникам музея в их ежедневной вышивальной работе. Возраст волонтеров варьировался от 20 до 82 лет.



В создании гобелена использовались традиционный ирландский лен, другие материалы и классические техники.



Гобелен был открыт в экспозиции музея 21 июля 2017 года, после окончания 7 сезона, и тогда он состоял из семи 11-метровых панно.



Раздел гобелена, посвященный событиям последнего сезона, был закончен спустя примерно месяц после окончания фильма.



Из-за многочисленных сцен насилия до просмотра гобелена не допускаются зрители меньше 18 лет.



В сентябре его повезут к "папе" в Байе, и выставят в Hôtel du Doyen.

@темы: ПЛиО и "Игра престолов", Не свое

---

Французский взгляд на арабские сказки

Цитата (неточная) из фр. литературной сказки 18-го в:
Прекрасная и несчастная Шахерезада завершила сказкой 999-ю ночь своего брака, и не успел султан уйти, как сестра султанши Дуньязада повела с ней такой разговор:
- Ах, сестрица, угораздило же тебя выйти замуж за олуха-султана, которому за два года, что ты рассказываешь ему сказки, даже не пришло в голову заняться с тобой чем-нибудь другим.


Автор этой сказки был не французом, а шотландцем, великолепно владевшим французским языком. Детство он провел во Франции, куда его родители эмигрировали после казни Карла 1-го. Его сестра вышла замуж за французского дворянина (По преданию галантный кавалер поухаживал за невестой, а потом сбежал от нее во Францию. Братья девушки, не понимавшие французской куртуазности, пустились в погоню за шустрым женихом и догнали уже на французской земле. "Сударь, вы ничего не забыли в Лондоне?" - вскричали они. - "Простите, господа, я забыл жениться на вашей сестре"). После этого шотландский дворянин стал подолгу жить во Франции.

@темы: Разные разности

---

18.07.2019 в 19:27

Пишет  Charoite:

Поиграцца!
ЫЫЫ, я тоже хочу этот флэшмоб )))
Надо описать любимые сериалы одним предложением, а желающие пробуют угадывать, что это такое.
Ну и забирают развлекалочку себе, если хотят.


Напишу и про аниме, и про лив-экшн сериалы.

1. В далеком будущем живет на планете много чуваков, и у них война, политика, любовь и звездолет с функцией терраформирования, вокруг которого бо-ольшой кипеж.
2. В далеком будущем есть крутой звездолет, и на нем один из старших офицеров - контрол-фрик, второй - бабник, а у третьего - логика, и у всех офицеров - исследовательская миссия.
3. Где-то не в нашем мире живет много чуваков, и у них война, политика, любовь, семья, зомби и драконы, и народа столько поубивали, что сериал почти любимым быть перестал.
4. В альтернативном мире в стране, где нелюди правят, два брата-талантливых подростка заэкспериментировались, а потом их ка-ак втянуло в разные войну с политикой...
5. В альтернативном мире на Дальнем Востоке живут два брата талантливые и благородные (один вообще как Яманами Кейске из ВМ), и у них война, политика, любовь и семья, и неблагородные люди с ними за власть борются, а им эта власть и нафих не нужна.
6. На Дальнем Востоке жил чувак с крутым кунг-фу - благородный вообще как Яманами Кейскэ из ВМ, но все равно мафиозным боссом стал, а потом все плохо кончилось ((
7. На Дальнем Востоке жила девушка - не Мэри Сью, много чего полезного умела, а потом даже чиновником стала.
8. На Дальнем Востоке жили много чуваков, и у них война, политика, любовь, семья, хвараны, а одна девушка королевой стала.
9. На альтернативно-мифологическом Дальнем Востоке вождь племени и принцесса влюбились прям очень сильно, но у трех королевств были такие война, политика и семейные отношения, что все плохо кончилось ((

Пожалуй. хватит )

@темы: Флэшмобы

---

05.07.2019 в 15:11

Пишет  Charoite:

Краудфандинг на новый альбом
Друзья! Я сейчас записываю новый альбом. Если вам по душе мои истории и моя музыка, вы можете помочь альбому поскорее увидеть свет — каждый рубль пойдёт в дело!

Горстка легенд, толика волшебства, щепотка пыльцы фей, несколько капель дождя и самое чёрное перо из крыла ворона - таков примерный рецепт нового музыкального альбома "Волшебник"... А порой, чтобы воплотить мечту, нам не хватает только горшочка с золотом.

Сам проект живёт тут: vk.com/snowcharoite?w=app6359087_-1691385


(буду очень благодарен за репост)

---

Хорёк ворует сковородку

Ссылка

Я не знаю, зачем ему сотейник, но такой целеустремленности можно позавидовать )

@темы: Растения и животные, Не свое

---

Хочется записать впечатления - много впечатлений - о сюжетных и жанровых штампах дальневосточного синематографа. Как-то не до того, чтобы писать многослов в прозе и всерьез, поэтому пусть будет запись о впечатлениях не очень серьезно и рифмованно. х)
(В основном, про Китай, но где-то треть этого и к Южной Корее относится).


Если видишь на экране
Деву или молодца
(Занимаются герои
Страшной местью за отца),
Кто-то с кем-нибудь подрался,
Кто-нибудь поумирал, -
Это значит, что китайцы
Сняли фильм иль сериал.

Если видишь на экране
Принцев и императриц,

читать дальше?

Пять дешевых декораций,
Двадцать пять гламурных лиц,
И почти что всю дораму
Кто-то о любви флудел,
Это значит – мелодраму
Ты недавно посмотрел.

Если видишь – на экране
Все по воздуху бегут,
Каждый раз дерется кто-то
И отравлен кто-нибудь,
И об этом вся картина
(В лучшем случае – не вся),
То сюжет такого жанра
Называется у-ся.

Если видишь на экране
Поединки без конца,
Сотню тыщ кунг-фу приемов
И крутейшего бойца,
Снова видишь поединки
И толпу крутых бойцов –
Фильм о боевых искусствах
Выключи в конце концов!

Если видишь поединок
Чародея со змеей,
Демонической крольчихой
И божественной травой,
Очень много артефактов,
Дев-воительниц отряд, -
Это значит, что китайцы
Сняли фэнтэзи опять.

Если видишь главгероя
(Круче парня в мире нет,
Все, кроме него, - отстои),
Ниже плинтуса бюджет,
Реализма нет ни грамма,
Здравый смысл ушел в туман, -
Значит, вновь айдол-дорама
Вышла на телеэкран.

Если видишь – кто-то мордой
Снова вляпался в дерьмо,
Кто-то трахается бодро,
Много разных слоумо,
Много мата и кривляний,
А со смыслом прям беда, -
Значит, с юмором гонконгским
Все осталось как всегда. ((

@темы: Восточная Азия, Про кино, Схулиганилось, Стихи

---

Сейчас я иногда жалею, что в @Дневниках нет возможности ставить лайки. Раньше это вполне нравилось - лайки казались чем-то слишком обезличенным по сравнению с комментами. Но сейчас у меня интроверсия по разным причинам прямо зашкаливает за грань, и лайки ставить гораздо проще, чем комментарии писать. А аккаунты в твиттере, инстаграме и ВК вообще выглядят как "твиттер для лайков", "инстаграм для лайков" и "ВК для лайков" )

Твиттер у меня в свое время вообще завелся в качестве такого... интернет-орала; мол, писать в дневниках то-то и то-то невежливо и нетактично, проще в твиттере поорать, его не читает никто. А теперь я уже начинаю задумываться, действительно ли это было правильно? ну там кто-то из ПЧ считает меня потреблядью, в которой много дерьма, потому что я смею слово "режиссура" использовать в отзыве; еще кто-то из ПЧ считает меня нытиком, ни черта обо мне не зная, потому что я раз в полгода что-то про свою жизнь пишу и т. п.... Мне правда стоит в таких ситуациях заморачиваться вежливостью, потому что у людей, которые это пишут, свои проблемы есть? мне действительно стоит вести отдельный блог типа "орало для разрядки" только ради того, чтобы не обижать никого? и т. п.
Так что сейчас у меня "аккаунты для лайков" Х)

@темы: Сетевое, Про меня

---

Каждый раз, когда у меня возникает иллюзия нормальной жизни, реальность так или иначе о себе напоминает. Вообще довольно паршиво жить жизнью, где от тебя мало что зависит, а многое из нынешних проблем "уходит корнями" в семейные или э-э.. государственно-социально-экономические обстоятельства, которые появились еще в моем детстве или до моего появления на свет.

@темы: Про меня

---

Об истории работы над "Властелином колец"

Для толкинистов, возможно, ничего нового, но пусть будет

Очень много слов

Вкратце об обстоятельствах написания написал сам Дж. Р. Р. Толкин в переписке, поэтому по большей части я просто процитирую или перескажу его:
В сентябре 1937 года вышел в свет «Хоббит». «Поскольку «Хоббит» имел успех, потребовали продолжения; незаконченный «Сильмариллион» и незаконченную поэму «Лэ о Лейтиан, «к «Хоббиту» имеющие отношение крайне далекое, отклонили». – издательству нужно было не «что-то кельтское про эльфов», а «продолжение истории про хоббитов», уже доказавшей коммерческую выгодность. … «сам я видел значимость хоббитов в том, что они «романтику» низводят на грешную землю и обеспечивают объекты для «облагораживания» и героев, более достойных похвалы, нежели профессионалы: nolo heroizari»
И тем не менее я не был готов писать «продолжение» в виде еще одной истории для детей. …я решил попробовать написать историю, которая абсолютно не была бы адресована детям (как таковая); кроме того, мне хотелось масштабной картины.
Разумеется, это потребовало немалых трудов, поскольку пришлось создавать привязку к «Хоббиту»; а более того — к фоновой мифологии». Работа над «Сильмариллионом», который тщательно редактировался и частично переписывался заново, другими сказаниями и текстами – такими, как «Анналы Амана», «Серые анналы», «Повесть о детях Хурина», прозаический вариант Лэ и т. п. и над ВК велась одновременно, поскольку Толкин – и вполне обоснованно – считал эти произведения частями единого целого. Над этим Толкин «работал между 1936 и 1953 гг…А еще ведь языками следовало заняться! Если бы я больше думал о собственном удовольствии, нежели об аппетитах возможной читательской аудитории, эльфийского в книге было бы не в пример больше. Но даже для того, чтобы представленные там небольшие отрывки имели смысл, потребовались две разработанные фонологические и грамматические системы и изрядный словарный запас. Задача и сама по себе оказалась бы не из легких; но в придачу я был еще и умеренно добросовестным администратором и преподавателем, а в 1945 г. перешел с одной профессорской должности на другую (повыбрасывав все мои старые лекции). И, конечно же, во время Войны зачастую ни на что осмысленное времени не оставалось.». Если учитывать и другие не упомянутые здесь но иногда «отжиравшие моральный ресурс» события – такие, как болезнь жены, - и связанную с научной деятельностью работу над другими произведениями – такими, как «Перл» и «Cэр Гавейн» - можно составить представление об объеме нагрузки.
«Общий замысел «Властелина Колец» со всей определенностью сложился у меня уже на самом раннем этапе: то есть считая с первого варианта главы 2 Книги I, написанной в 1930-х гг. Время от времени я составлял черновые наброски или краткие планы дальнейшего развития событий, на ближайшие несколько эпизодов или с дальним прицелом; но они пригождались редко: история развивалась словно бы сама по себе. Согласования удалось добиться — постольку-поскольку — путем постоянного переписывания от конца к началу В конце Книги Третьей я застрял на целую вечность - в силу внешних обстоятельств, равно как и внутренних, — на моменте, сейчас представленном заключительными словами Книги III (до нее я дошел около 1942 или 1943 г.) Книга Четвертая писалась «выпусками» и отсылалась моему сыну, который в 1944 г. служил в Африке. Последние две книги написаны между 1944 и 1948 гг . Глава 1 Книги v очень долго пребывала лишь на стадии первых абзацев (до прибытия в Гондор); главы 2 не существовало вовсе; а глава 3, «Рохан собирает войска», продвинулась лишь до прибытия в Харроудейл…»


Чтобы «проиллюстрировать» работу над книгой четвертой, стоит, полагаю, процитировать несколько писем, отправленных в армию к Кристоферу Толкину – потому что они дают «из первых рук» представление об отношении Дж. Р. Р. Толкина к событиям и персонажам и о работе над текстами. И кроме того, формулировки там, по-моему, очень милые. ))

23 апреля 1944 (FS 18)
Утром в ср. прочел вторую главу, «Путь через Мертвые болота», Льюису и Уильямсу. Они одобрили. Я уже и третью почти закончил: «Врата Земли Теней». Но история подчиняет меня себе; я уже целых три главы написал там, где предполагалась одна! И слишком многое ради этого запустил. С головой в нее ушел; приходится силой отрывать себя от книги, чтобы заняться проверкой экзаменационных работ и лекциями (начинаются со вторника).

24 апреля 1944 (FS 19)
…поборолся с неподатливым эпизодом «Кольца». На данный момент мне необходимо знать, насколько позже луна встает каждую ночь в преддверии полнолуния и как именно тушат кроликов!

30 апреля 1944 (FS 20)
…Во вторник прочел две лекции; провернул одно хлопотное дело в городе; ужасно устал, так что даже к Льюису на «сеанс» не пошел. Надеюсь увидеться с ним завтра и прочесть еще немного «Кольца». История снова разрастается и разветвляется во все стороны (вчера весь день над ней сидел, забросив многое другое) и развивается самым неожиданным образом. В новых главах Фродо и Сэм уже переправились через Сарн Гебир, спустились вниз с утесов, встретили и временно приручили Голлума. Голлум провел их через Мертвые болота и мордорские отвалы; хоббиты затаились у главных ворот, убедились, что внутрь не пробраться, и отправились к тайному проходу близ Минас Моргула (бывший М. Итиль). Выяснится, что это — гибельный Кирит Унгол, и Голлум их предаст. Но пока они все в Итилиэне (чудесный край, как оказалось); пришлось здорово повозиться с тушеным кроликом; а потом их захватили гондорцы; на глазах у хоббитов они напали из засады на армию свертингов (смуглокожих южан), идущую на помощь Мордору. Огромный слон доисторических размеров — боевой слон свертингов — вырвался на волю; так сбылось заветное желание Сэма поглядеть на олифанта; про этого зверя у хоббитов есть детский стишок (хотя сам олифант считается существом легендарным)... В целом Сэм ведет себя вполне достойно и репутацию свою оправдывает. А с Голлумом обращается, вроде, как Ариэль с Калибаном…

6 мая 1944 (FS 22)
На сцене возник новый персонаж (честное слово, я его не придумывал; он мне, по правде говоря, и не нужен был вовсе, хотя и пришелся весьма по душе; но вот, откуда ни возьмись, явился и отправился бродить по итилиэнским лесам): Фарамир, брат Боромира — и теперь он оттягивает «катастрофу», распространяясь на тему истории Гондора и Рохана (и рассуждая, несомненно, очень здраво, о воинской славе и славе истинной); но если он намерен продолжать в том же духе и дальше, придется ему по большей части переселиться в приложения: туда уже отправился прелюбопытнейший материал о табачной промышленности у хоббитов и о языках Запада.

11 мая 1944 (FS 23)
Итилиэн (если помнишь, где он расположен на карте, которую ты же и чертил) оказался просто-таки чудесным краем. Жаль, что тебя рядом нет; ты бы занимался чем-нибудь полезным и приятным, карты бы доводил до ума или на машинке печатал...


При работе над текстами Толкин «благоразумно начал с карты и подогнал под нее повествование (как правило, тщательно выверяя расстояния). Метод «наоборот» чреват путаницей и ляпами; в любом случае утомительная это работенка — составлять карту по сюжету…»
Помимо «рабочих» карт, по которым сверялись пройденные персонажами и группами лиц в ходе повествования расстояния, у писателя «был календарь со множеством колонок, где проставлялись даты и вкратце обозначалось, где в каждый из указанных дней находятся все главные действующие лица или группы и что они делают». В письмах к сыну Кристоферу он рассказывал о том, сколько хлопот может быть связано с синхронизацией хронологии:
«Я, понимаешь ли, обнаружил, что луны у меня в решающие дни между бегством Фродо и нынешней ситуацией (прибытие в Минас Моргул) выкидывали нечто совершенно невозможное, вставали в одной части страны и одновременно садились в другой. Словом, переписывал отрывки из старых глав вплоть до самого вечера!»
«Во вторник снова попытался писать (ну еще бы, триместр на носу!), но обнаружил крайне неприятную ошибку (на один-два дня) в синхронизации, на данной стадии оч. важной, в том, что касается передвижений Фродо и остальных; пришлось немало поразмыслить и потрудиться; а теперь вот потребуется вносить жуткую уйму всяких мелких поправок в разные главы; но, как бы то ни было, наконец-то приступил к Книге Пятой (и последней; на «книгу» приходится глав по десять).»
«Все сражаюсь с беспорядочной хронологией «Кольца»; ужасно раздражающее занятие: не только отвлекает от других, более насущных и скучных обязанностей, но и дальше продвигаться не дает. Надеюсь, я наконец разрешил все проблемы, внеся мелкие изменения в карту, приписав добавочный день к Энтомолвищу и растянув еще на несколько дней погоню Непоседы и путешествие Фродо (небольшая поправка к первой главе, которую я только что отослал: два дня от Мораннона до Итилиэна). Но теперь у меня снова лекции, и «Перл» в придачу.»

Последний том оказался самым трудным, поскольку к тому времени накопилось изрядное количество «сюжетных долгов», и возникло несколько непростых проблем с подачей материала при собирании вместе разрозненных нитей. При этом, как неоднократно писал Толкин, «придумывать» происходящее ему практически не приходилось:
„…Я давно перестал придумывать (при том, что даже покровительственно настроенные или ехидные критики мимоходом восхваляют мою «богатую фантазию»): я дожидаюсь, пока мне не покажется, будто я знаю, что произошло на самом деле. Или пока оно само не напишется. Так, хотя я на протяжении многих лет знал, что Фродо угодит в приключение с деревом где-то далеко вниз по течению Великой реки, я совершенно не помню, чтобы придумывал энтов. Но наконец я дошел до нужного момента и написал главу «Древобород», без каких бы то ни было предварительных размышлений, именно такой, какова она сейчас. И только тогда понял, что, конечно же, произошло это все вовсе не с Фродо.»
«…какой момент ни возьми, я не имел в виду практически никакой особой, осознанной, интеллектуальной концепции. Взять, например, энтов. Я их вовсе не придумывал сознательно. Глава «Древобород», начиная с первой реплики Древоборода на стр. 66, была написана более-менее как есть, причем у меня самого ощущение было примерно такое (если не считать «родовых мук»), как если бы я читал чужое произведение. А теперь я люблю энтов потому, что ко мне они словно никакого отношения не имеют. Полагаю, какое-то время нечто происходило «в подсознании»; этим и объясняется чувство, владевшее мною на протяжении всей работы, особенно когда я «застревал», что я ничего не придумываю, но лишь передаю (неточно), а порою вынужден ждать, пока то, «что случилось на самом деле», не прояснится…»
«… разумеется, вовсе не следует, что ключевая мысль этой истории — продукт военного времени. К ней я пришел в одной из первых глав, сохранившихся и по сей день (Книга I, 2). На самом деле эта мысль приводится и присутствует в зародыше, с самого начала, хотя в «Хоббите» я на сознательном уровне еще не представлял себе, что такое означает Некромант (кроме разве вечно проявляющегося зла), равно как и его связи с Кольцом. Но ежели писать продолжение, отталкиваясь от финала «Хоббита», думаю, кольцо неизбежно послужило бы необходимой связкой. А ежели при этом задумаешь крупномасштабное произведение, Кольцо тут же обретет заглавную букву; и сей же миг возникнет и Темный Властелин. Что он, собственно, и проделал, объявившись без приглашения у камина в Бэг-Энде, едва я дошел до этого момента. Так что основной Квест начался сразу же. Но вот в пути я встретил много чего такого, чему сам удивлялся. Тома Бомбадила я уже знал; зато в Бри не бывал ни разу. Бродяжник, устроившийся в уголке гостиницы, меня совершенно ошеломил; кто он таков, я представлял себе ничуть не лучше Фродо. Копи Мории оставались всего лишь названием; и никакие вести о Лотлориэне не достигали моего смертного слуха до тех пор, пока я там не оказался. Я знал, что далеко, на окраинах древнего Королевства людей, живут Повелители коней, однако лес Фангорна оказался приключением совершенно непредвиденным. Я никогда не слыхивал ни о Доме Эорла, ни о Наместниках Гондора. Хуже того, Саруман до сих пор себя не обнаруживал, и я был озадачен не менее Фродо, когда 22 сентября Гандальв так и не появился. О палантирах я тоже ничего не ведал, хотя в тот миг, когда из окна был выброшен камень Ортанка, я его узнал и понял значение «строк древнего знания», что крутилось у меня в голове: «семь звезд, семь камней и белое древо одно». Эти стихи и названия всплывают то и дело, вот только объяснить их возможно не всегда. Мне еще предстоит выяснить хоть что-нибудь про кошек королевы Берутиэль . Но вот о Голлуме и его роли я знал более-менее все, и о Сэме тоже; знал и то, что проход охраняет Паучиха».
При этом некоторые запланированные и написанные эпизоды в конечном счете оказались отвергнуты и изменены, когда история стала развиваться. Например, в ноябре 1944 года Дж. Р. Р. Толкин представлял себе финал Квеста следующим образом: «Фродо и Сэма, что сражаются с последним из назгул на скальном островке, в окружении огня, извергающегося из горы Рока, спасает орел Гандальва; а затем придется распутать все разрозненные сюжетные линии, вплоть до пони Билла Ферни». Как известно, опубликованная история выглядела совсем по-другому. При этом Толкин тогда же записал:
«Что сталось с энтами, я пока не знаю. Возможно, когда я начну записывать, все получится совсем не так, как в этом плане; книга словно сама собою пишется, стоит мне начать, как если бы только тогда и обнаруживается истина, лишь частично угаданная в предварительных набросках.....»


В общем, изощрять фантазию не приходилось. Материала, подобным образом «пришедшего в голову», было очень много: события Войны Кольца и последующие события, многочисленные данные о фигурирующих в тексте местах, персоналиях и народах, события предыдущих эпох, так или иначе отразившиеся на происходящем в истории, связь событий «Хоббита» и ВК. Задача состояла в том, каким образом «подать», отредактировать и упорядочить этот материал.
Вновь цитирую Толкина: «Разумеется, между Хоббитом и Властелином Колец есть много связей, которые не были объяснены. В основном они были записаны или намечены, но вырезаны, чтобы облегчить лодку: такие, как разведывательные походы Гэндальфа, его отношения с Арагорном и Гондором; все перемещения Голлума, до того, как он нашел прибежище в Мории, и так далее. Я даже полностью записал все, что случилось перед тем, как Гэндальф навестил Бильбо и последовавшей за этим "Неожиданной вечеринкой", с точки зрения самого Гэндальфа. Это получилась беседа в Минас Тирите, как бы взгляд назад; но ее пришлось оставить, и лишь отчасти она присутствует в Приложении А стр. 374-76, хотя там выброшены трудности, которые Гэндальф испытал с Торином.» (Впоследствии этот разговор был опубликован в «Неоконченных сказаниях» как не вошедшая в книгу ВК запись одного из хоббитов).
Одна из главных проблем с подачей материала «состояла в том, как неожиданно привести Арагорна к снятию Осады и при этом сообщить читателям, что он поделывал до того. Если подробно рассказать об этом в должном месте (т. III, гл. 2), глава 6 – с прибытием корсарских кораблей - просто погибла бы, хотя для самого эпизода оно вышло бы лучше. А если рассказать полностью или частично в ретроспекции, эти сведения устарели бы и затормозили бы действие (как это происходит в главе 9). Решение, увы, несовершенное, свелось к тому, чтобы вырезать весь эпизод (который в полном варианте принадлежал бы скорее к «Саге об Арагорне, сыне Араторна», нежели к моей истории) и вкратце пересказать его финал во время неизбежной паузы после Пеленнорской битвы.»
Часть исторического, лингвистического и этнографического материала была включена в «Приложения» - начиная от «преданий старины глубокой» и заканчивая информацией о жизни ряда персонажей до начала Войны Кольца: о роде Наместников Гондора, о Дэнеторе, его отце, жене и сыновьях; о потомках Элендила, родителях Арагорна, его странствиях и приключениях, его любви к Арвен; о роде Дурина и событиях, связанных с событиями «Хоббита» и ВК, о родичах Гимли; о событиях, происходивших параллельно описанным в книге, и о том, что произошло после Войны Кольца, включая информацию о жизни основных персонажей. Изначально планировалось, что рассказ про «И жили они все счастливо или отправились на Запад» будет излагаться в эпилоге, где Сэм читает книгу детям, но в конечном итоге от этой идеи было решено отказаться (вроде как по советам рецензентов). (В конечном итоге далеко не все материалы вошли в «Приложения» из-за размеров публикуемого тома; часть из них – о народе Эорла, битве у Изенских бродов, гибели Исилдура - была опубликована только в «Неоконченных сказаниях») Также по первоначальному замыслу значительная часть исторического материала должна была содержаться в главе 2, называвшейся сперва «Древняя история», в рассказе Гэндальва Фродо. В конечном итоге исторический материал по большей части был вырезан из второй главы и стал частью главы XIV, «Совет у Элронда». А в главе II, названной «Тень прошлого», больше внимания было уделено Голлуму.
Часть материалов вошла также в Пролог к книге - «Касательно хоббитов» - который служит связкой с «Хоббитом» и в то же время отвечаел на задаваемые читателями вопросы. В ней давался краткий пересказ главы V «Загадки во тьме» и содержалась информация, приведенная на первых двух-трех страницах «Хоббита», и, кроме того, объяснялись многие подробности из тех, про которые спрашивали «поклонники» (и, вероятно, и то, о чем они не спрашивали): о табаке, местных властях и администрации, строительстве, истории хоббичьего народа, устройстве Удела и т. п. (Судя по всему, читателей интересовало и когда хоббиты научились курить, и почему Бильбо жил в норе, когда на иллюстрации Хоббитона видны домики с садиками, и множество других вещей). В общем, знание «Хоббита» при чтении ВК предполагалось, но, с другой стороны, книга могла оказаться интересной и для тех, кто «Хоббита» вообще не читал: «В книге речь пойдет в основном о хоббитах. Читатель узнает немало и о них и об их истории, а коли захочет узнать больше, пусть заглянет в Алую Книгу Западного Предела. Кое-что из нее уже публиковалось в книжке «Хоббит» - это начальные главы, написанные знаменитым на весь мир Бильбо, первым по-настоящему прославившимся хоббитом. Он назвал эти фрагменты «Туда и Обратно», потому что повествуют они о путешествии на Восток и возвращении в родные места, а главное - о Приключении, которое повлекло за собой величайшие события Эпохи, во многом изменившие, конечно, и жизнь хоббитов. Об этих событиях и пойдет рассказ. Многие читали «Хоббита», многие, да не все. Поэтому в нашей книге не обойтись без основных сведений об этом замечательном народе, да заодно уж надо напомнить и о самом Приключении.“

Перепечатывать рукопись набело пришлось самому писателю – позволить себе заплатить примерно 100 фунтов за работу профессиональной машинистки Толкин не мог. Но после долгого труда основная работа над книгой была закончена. «На протяжении вот уже восемнадцати месяцев я жил ожиданием дня, когда смогу объявить его завершенным. Но достиг я этой цели только после Рождества», - писал Толкин в феврале 1950 года. – «Задача моя в том, чтобы закончить эту вещь в соответствии с замыслом — и представить ее на суд. ..Написана она кровью моего сердца, густой или жидкой, уж какая есть; другого не могу. .. книге придется выстоять или пасть в том виде, в каком она в общем и целом создана. Бесполезно притворяться, что я не мечтаю о публикации; ведь искусство для самого себя — это не искусство…однако ж главное — это завершить свой труд, если завершение имеет хоть какой-то смысл.»

Однако, как выяснилось, эпопея с «Властелином колец» отнюдь не завершена. Вопреки изначальным желаниям издательства «написать продолжение детской книги для хоббитов» был написан «длинный, сложный, довольно горький… роман, совершенно непригодный для детей…; и на самом деле это продолжение не к «Хоббиту», но к «Сильмариллиону». И автором он воспринимался как единое целое с «Сильмариллионом»; продолжение эпоса о грандиозных, масштабных и часто трагических событиях, на фоне которых Приключение Бильбо было лишь второстепенным и малозначительным эпизодом. «я чувствую, что роман накрепко связан с «Сильмариллионом» - писал Толкин в издательство А-А. - Вы сочтете меня вздорным надоедой, но я хочу опубликовать их вместе — «Сильмариллион» и «Властелина Колец», будь то сразу или по очереди…Или ну их совсем. Мысль о радикальном переписывании или сокращении я даже не рассматриваю.»
«Ваше письмо… создало нам проблему!» - отвечал владелец издательства сэр Стэнли Анвин. - «Ее и до войны было бы непросто разрешить; а теперь, когда производственные расходы выросли раза в три по сравнению с тогдашними временами, это тем более непросто. Чтобы конкретнее оценить, что нам предстоит, ответьте, пожалуйста, возможно ли разбить миллион слов на, скажем, три-четыре более-менее самостоятельных тома.»
При этом Рейнер Анвин, сын сэра Стэнли, предложил способ решения производственных вопросов, очевидно, устраивавший издательство: «опубликуем ВК, хотя это и потребует расходов, а «Сильмариллион»… да ну его».
Подобный подход писателя, считавшего «для меня эти две книги — одно, и «Вл. Колец» воспринимался бы лучше (и легче) в составе единого целого», понятно, не устраивал: он неоднократно писал, что «Сильмариллион» и другие легенды и «Властелин Колец» идут вместе, как одна длинная Сага о Трех Самоцветах и Кольцах Власти, и он «твердо намерен рассматривать их как единое целое, уж как бы их формально ни издали». Ему хотелось «представить материалы в «хронологическом порядке». Помимо прочего, это бы прояснило и ускорило повествование о Третьей эпохе!» Как он упоминал впоследствии, «если в книге и есть недостаток, который сам я вижу ясно, так это то, что я, возможно, перегрузил часть I попытками изобразить по ходу повествования фон и предысторию. Разумеется, в реальности как таковой эта предыстория уже «существует», то есть написана, причем написана была первой. Вот только опубликовать ее мне так и не удалось в хронологическом порядке… Если хотите знать мое мнение, своей «притягательностью» «Властелин Колец» отчасти обязан намекам на иные легенды и исторические события, которых данное произведение полностью не раскрывает». Однако издательство не собиралось тратить средства на «предания Первой и Второй эпох - ужасно «высоко-мифологичные» либо эльфийские и героические» где нет «совсем никакой «хоббитщины». Переговоры зашли в тупик.
Затем книгами заинтересовалось издательство «Коллинз», но публикация книг все откладывалась и откладывалась. Весной 1952 г. Толкин утратил терпение и объявил издательству, что либо они опубликуют «Властелин Колец» немедленно, либо он забирает рукопись. Издательство «Коллинз», устрашившись объема книги, решило, что рукопись придется отвергнуть заодно с «Сильмариллионом», и вышло из переговоров. Когда в июне 1952 года Рейнер Анвин написал Толкину, чтобы узнать подробнее о его стихотворении «Приключение», о котором стало известно в «Аллен энд Анвин», писатель сообщил, что не против публикации только «Властелина Колец». Началась подготовка романа к печати, продлившаяся около трех лет (отчасти из-за трудоемкости процесса, отчасти из-за отвлекавших Толкина житейских забот вроде преподавательской нагрузки, работы над другими текстами и т. п. )

* * *

Помимо работы над редактированием всего текста возник ряд «производственных моментов». Например, из-за нехватки бумаги было решено разделить общий текст на три тома по две части каждый и выпускать их в продажу поочередно: если первый том хорошо разойдется, выделить средства на публикацию второго и т. п., если нет – свернуть проект. Каждый том желательно было бы снабдить отдельным заголовком. Изначально предполагались следующие заголовки:
Властелин колец I Возвращение Тени
II Тень растет
III Возвращение Короля
«Ни за один из предложенных подзаголовков я особо не держусь и предпочел бы обойтись без них. – написал, впрочем, Толкин. - Ведь на самом деле просто невозможно придумать такие, что соответствовали бы содержанию; в каждый том мы включаем по две «книги» исключительно удобства ради, исходя из длины; ни ритм, ни структура повествования здесь ни при чем.....»
Чуть позже Толкин предложил следующие варианты подзаголовков: Том I «Братство Кольца». Том II «Две крепости». Том III «Война Кольца» (или, если Рейнер Анвин будет настаивать, «Возвращение Короля»).
«Братство Кольца», как мне кажется, вполне подойдет», - писал он, - «и неплохо согласуется с тем фактом, что последняя глава тома называется «Братство распалось». «Две крепости» — сгодится, насколько вообще возможно подобрать общее заглавие для столь непохожих Книг 3 и 4; и пусть себе остается неоднозначным — кто знает, имеются ли в виду Айзенгард и Барад-дур, или Минас Тирит и Б., или Айзенгард и Кирит Унгол. По зрелом размышлении для тома III я предпочел бы заголовок «Война Кольца», поскольку там опять возникает Кольцо; кроме того, оно более неопределенное и меньше намекает на исход событий; названия глав тоже подобраны так, чтобы по возможности заранее ничего не выдать. Но на выборе своем я не настаиваю».
В конечном итоге, как известно, третий том вышел со «спойлерным» подзаголовком «Возвращение короля». Впрочем, выбор подзаголовков был самой незначительной частью работы при подготовке книг к печати.

Иллюстрации и суперобложка тоже (по традиции) оказались в первом издании не такими, как планировалось автором.
Например, на суперобложку 1-й части предполагалось сделать полностью в черном цвете, с красными и золотыми буквами, Правящее Кольцо, в окружении надписи из огненных букв, и окружающие его три Великих кольца друг напротив друга: Нарья (красное), Вилья (синее) и Ненья (белое), причем камни их обращены к Правящему Кольцу в центре. В опубликованном варианте на обложке остались только Правящее Кольцо в окружении надписи из огненных букв и Красное Кольцо (Нарья); этот вариант и по сей день используется в увеличенном виде на обложках трехтомного издания «Аллен энд Анвин» в твердом и мягком переплетах. Впрочем, суперобложка с тремя Кольцами использовалась в юбилейном 50-м издании.
Также изначально планировалось, что огненная надпись на Кольце в Книге I гл. 2 будет сделана красными буквами, а надпись и рисунок на Западных вратах Копей Мории (Гл. 4 Книги II ) должна была выглядеть как белый контур на черном фоне, поскольку воспроизводятся серебряные буквы во тьме.
Еще в книге должны были быть цветные «факсимиле» трех страниц из «Книги Мазарбул» - обгоревших, изорванных и запачканных кровью, с гномьими руническими записями — они должны были быть в начале Книги Второй, гл. 5, где Отряд находит книгу. Изображение каждой страницы должно было занимать отдельную страницу, и там же предполагалось поместить расшифровку. Естественно, под давлением производственного отдела от этих страниц, алой надписи на Кольце и серебряных букв на Западных вратах Мории во имя экономии пришлось отказаться; не воспроизводились эти иллюстрации и в последующих изданиях.
В общем, получилось то же, что и в «Хоббите» : Толкин хотел создать у читателей по возможности более яркое, зримое, наглядное представление о происходящем в книге, обеспечить, насколько это было возможно типографическими тех средствами 20-го века «эффект присутствия». Издатели стремились сэкономить. Хотелось как лучше, а получилось как дешевле. Как всегда. ((

Повествование, где большую роль играла география, не могло обойтись без карт. В том I должна была войти карта Шира и мелкомасштабная общая карта всего театра событий, включая также и места, в тексте лишь упомянутые. Во втором томе должны были быть размещены карта Гондора и общая карта, а в третьем – все три вышеупомянутые карты и карта той местности, где главным образом разворачивается действие тома III. «Черновые» варианты карт перечерчивал «набело» сын писателя Кристофер; его инициалы потом остались на картах. Х)
Естественно, при работе над картами тоже не обошлось без заморочек и «дэдлайнов» Как писал Толкин в одном из писем, «Помню, когда стало ясно, что «общей карты» для последней Книги недостаточно, или, скорее, что по ней недостаточно подробно прослеживаются передвижения Фродо, рохиррим и Арагорна, мне пришлось посвятить немало дней — последние три я практически не ел и не спал — рисованию, изменению масштаба и подгонке большой карты, над которой Кристофер потом проработал 24 часа (с б утра до 6 утра, не ложась) — и перерисовал-таки, едва-едва уложившись в срок…»
Карты были включены в англоязычные издания (как минимум в 50-м юбилейном издании они есть). Правда насколько они соответствуют изначальному авторскому замыслу, остается для меня под вопросом. Например, в одном из писем производственному отделу Толкин упоминал, что одна страница – это слишком мало для карты Шира; подобная карта будет слишком маленькой, чтобы что-то на ней разглядеть. А в другом письме он писал: «На мой взгляд, карты следует выполнить как следует. Даже при невысокой цене в книге должны быть колоритные карты, являющиеся чем-то большим, нежели просто указатель к тексту... Меня ставят в тупик … попытки урезать их, сделать бесцветными (и в словесном плане, и в ином), свести к черно-белому убожеству, в масштабе столь мелком, что и слов не разберешь.» Тем не менее я не знаю, существуют ли другие варианты – или хотя бы черновые наброски – карт, кроме представленных в современных изданиях.
Также в третьем томе планировалось опубликовать Приложения и «указатель имен и иноязычных слов с разъяснениями». Толкин «посвящал жалкие урывки свободного времени тому, что ужимал исторический, этнографический и лингвистический материал для Приложения», пытаясь «отобрать хоть что-нибудь из этакой кипы материала». Судя по всему, некоторые материалы, не включенные в Приложения, были после смерти Толкина (в неотредактированном виде) опубликованы в «Неоконченных сказаниях» (Например, «Род Элроса», «Гибель Исилдура», «Кирион и Эорл и дружба Рохана и Гондора», «Поход на Эребор», «Сражения у Изенских бродов» и т.п.). Профессор Толкин планировал, что Приложения станут «томом для специалистов», значительная часть которого будет посвящена лингвистике. «Его предполагалось снабдить указателем имен и названий, который, благодаря этимологическим пояснениям, включал бы в себя еще и довольно обширный эльфийский словарь... Я проработал над ним много месяцев и составил указатель по первым двум томам (из-за него-то главным образом т. 3 и задержался), пока не стало ясно, что объем и расходы — непосильны..» (О рабочем перфекционизме Толкина свидетельствует, например, то, что он снабдил словарь гномьих рун фонетическим «ключом», чтобы читатели при виде фонетических символов знали, как это читается. Естественно, с этим издатели не стали заморачиваться тоже). Индекс в черновом варианте дошел до середины тома 2; из него была впоследствии заимствована статья об Истари, опубликованная Кристофером Толкином в «Истории Средиземья»; оттуда же К. Толкин взял план своего индекса к Сильмариллиону, с переводом имен и названий и некоторыми "определениями". Индекс впервые появился во втором издании в 1966 году, и представлял собой очень сокращенный вариант; также были частично опубликованы Приложения на историческую и лингвистическую темы, которые мы можем прочитать сейчас. Так что и здесь творческие планы не были реализованы в полной мере (по-человечески издателей можно понять, но как читатель я могу только ругаться ругательски).

Для второго издания Властелина Колец (1966) были сделаны существенные изменения в тексте Двух Твердынь, глава "Палантир", и по той же теме, в тексте Возвращения Короля, глава "Костер Денетора"; эти изменения впервые вошли в текст при переиздании1967 г.

* * *

И в качестве бонуса: об авторском отношении к сюжету и персонажам. Из писем к Кристоферу.
«Разумеется, Сэм — наиболее тщательно прорисованный персонаж, преемник Бильбо из первой книги; истинный хоббит. Фродо не так интересен, потому что по необходимости возвышен и обременен (так сказать) миссией. Книга, пожалуй, закончится на Сэме. По выполнении великого Квеста (Поход, целью которого являются поиски сокровища или выполнение какой-либо важной миссии. Адекватного перевода этого термина на русский язык не существует (поход, поиск, миссия, приключение), а между тем он весьма часто используется в литературе для обозначения сюжетов, сходных с сюжетом «Хоббита» и «Властелина Колец») Фродо, естественно, сделается слишком благородным и изысканным и уйдет на Запад вместе со всеми выдающимися личностями; а вот С. обоснуется в Шире, среди садов и пабов. Ч. Уильямс, который тоже читает это все, говорит: замечательно, что в центре ее — не раздор, война и героизм (хотя и они тоже изображены с пониманием), но свобода, мир, повседневная жизнь и доброе расположение духа. И тем не менее он согласен, что для всего этого необходимо существование огромного мира за пределами Шира, — иначе все это станет избитым и банальным в силу привычки и погрязнет в рутине.....»
«Я рад, что на твой взгляд «Кольцо» по-прежнему на высоте и (кажется) добивается того эффекта, что в длинной повести так трудно достижим: поддерживает различие в тоне и атмосфере событий, что так легко могут скатиться к «однообразности». Меня самого, пожалуй, более всего тронуло рассуждение Сэма насчет бесшовного полотна истории и та сцена, когда Фродо засыпает у него на груди, и трагедия Голлума, который в тот момент был на волосок от раскаяния — если бы не одно-единственное грубое слово из уст Сэма. Но «трогательность» всего этого находится на ином плане, нежели Келебримбор и т. п. Есть две абсолютно разные эмоции: одна волнует меня несказанно, и вызываю я ее без труда: мучительное ощущение утграченного прошлого (лучше всего выраженное в словах Гандальва о палантире); а вторая — эмоция более «обыденная», триумф, пафос, трагедия самих персонажей. Ее-то я и учусь добиваться, по мере того, как понемногу узнаю моих героев, но, по правде говоря, она не столь близка моему сердцу и навязана мне фундаментальной литературной дилеммой. Историю полагается рассказывать, иначе никакой истории не будет; однако более всего волнуют истории нерассказанные. Думаю, тебя так берет за душу Келебримбор, поскольку имя это вызывает внезапное ощущение бесконечных нерассказанных историй: увиденные вдалеке горы, на которые не дано подняться, далекие деревья (вроде как у Ниггля), к которым не дано приблизиться; а если и удастся, так они всего-навсего станут «ближними деревьями» (иное возможно лишь в Раю да в Приходе Н.). «

Основные источники: Письма № 062,063, 064, 066, 067, 069, 084, 085, 091, 093, 109, 111, 124, 125, 126, 133, 137, 139, 140, 141, 144, 150, 151, 160, 161, 162, 163, 166, 180, 187 и вступительные статьи К. Толкина к разным текстам

@темы: Ликбез, Про литературу, Толкин и все, что с ним связано

---

Опять многослов про дораму

Сериал «Моя прекрасная принцесса» (премьера 1-го сезона – 1997 г., оригинальное название на китайском – «Принцесса Возвращенная Жемчужина» - такой почетный титул дали в сюжете главгероине) – 24-серийная китайско-тайваньская мыльная опера с элементами комедии и уся, действие которой происходит в эпоху Цин (ту самую, когда в Китае правили манчжуры с «жуткими прическами» (с) х) ), в 18-м в.. Эта низкобюджетная дорама с довольно простым сюжетом в то же время - легенда китайского и тайваньского телевидения: сериал является одним из самых коммерчески успешных проектов в истории китайскоязычного ТВ; канал Hunan Broadcasting System после ставшего суперхитом по уровню рейтингов сериала быстро стал одним из самых влиятельных в Китае; а сыгравшие в сериале женские роли малоизвестные молодые актрисы Вики Чжао, Руби Линь и Фань Бинбин после выхода на экраны дорамы стали первыми айдолами в истории китайского ТВ, имена которых знала вся страна, и спустя почти 20 лет входили в список самых богатых и/или самых высокооплачиваемых суперзвезд Китая, а биографии всех трех женщин – прекрасная возможность узнать больше о жизни и нравах современного Китая) Так что смотреть первый сезон сериала можно сразу по двум причинам:
- если хочется посмотреть что-нибудь яркое, легкое и не особо «мозгозагрузное» с наличием забавных, трогательных и атмосферных моментов
- для знакомства с историей китайского синематографа

Лично я не могу назвать 1-й сезон самым шедевральным и захватывающим из мне известных сериалов; смотреть его я начинал еще зимой, и никак 24 серии до конца не досмотрю. (При том, что есть сериалы, где я 20-30 серий за то же время посмотрел с ансабом или на китайском, иногда и не один раз, и не всегда в хорошем кач-ве). На мой вкус, в нем слишком мало сюжетной динамики и недостаточно сбалансированы элементы сюжета: около половины сериала занимают разговоры о чувствах, юмористические кунг-фу тренировки (боевыми ис-вами, как и положено в псевдоисторической китайской мелодраме, владеет каждый второй, будь то евнух, принц или главгероиня Х) ), и юмористические эпизоды, связанные с попытками главгероини изучать классику или слагать стихи, причем один эпизод может длиться половину серии. При этом персонажи практикуют любимый постановщиками многих дорам боевой стиль «законы физики пошли нафиг»: неспешно бегают по воздуху на произвольные дистанции или взмывают в воздух, делают сальто, «колесо» или садятся на шпагат для большей крутизны ударов и т. п. Оценить эпизоды со стихами не всегда получалось из-за двойного перевода. Ну и актерская игра и режиссура по техническим причинам не всегда так прекрасны, чтобы каждый мелодраматический эпизод по 20 минут смотреть. Лично мне для зрительского счастья хотелось бы хоть немного политики/больше экшена и более разнообразных юмористических эпизодов/больше разработанных второстепенных персонажей и «быта и нравов». Хотя я и понимаю, что бюджетные и цензурные ограничения влияют на сценарий.
С другой стороны, в дораме есть и определенные художественные достоинства, тем более приятные с учетом года выпуска.

Много слов на разные темы, так или иначе связанные с дорамой

Автор сценария дорамы – одна из самых популярных тайваньских романисток и сценаристок, известная под литературным псевдонимом Чиюн Яо. Она родилась в годы второй китайско-японской войны, и первыми воспоминаниями в ее жизни были переезды родителей-интеллигентов, бежавших от японских оккупационных войск, сталкиваясь с разными проблемами и опасностями. В 1949 вся семья переехала на Тайвань. В 16 лет она опубликовала свой первый роман, и с течением времени ее книги не только стали очень популярны на Тайване, но и вошли в списки бестселлеров в материковом Китае. Она неоднократно награждалась как самый популярный романист, а ее романы были экранизированы более 100 раз. Примерно половина ее книг и сценариев к этому моменту переведена на английский.
Целевая аудитория книг романистки и их экранизаций была преимущественно женской, поскольку они были сосредоточены на жизни, чувствах и личных отношениях молодых девушек. Критики упрекали ее за излишнюю мелодраматичность сюжетов и чрезмерно растянутые диалоги («Моя прекрасная принцесса» в этом плане, на мой вкус, не является исключением из правил, хотя в посвященных ей статьях отмечали, что она отличается от стандартных «слезовыжимательных» сюжетов Чиюн Яо).
После успешной писательской карьеры романистка решила вместе с мужем создать собственную студию и снимать сериалы. В 1985 году эта студия - Yi Ren Communications Co. (怡人傳播公司 ) – начала работать. А в 1987 г. , впервые после конца гражданской войны в Китае, правительство Тайваня посетило КНР и были возобновлены дипломатические – и не только дипломатические – отношения между Тайванем и материковым Китаем. Благодаря этому Чиюн Яо в 1988 впервые в жизни посетила КНР, познакомилась с репортером Hunan Broadcasting System (HBS), и благодаря его советам решила снимать сериалы в КНР, потому что там больше разнообразных пейзажей, а съемочному составу и актерам можно было тогда платить меньше, чем на Тайване.
Первый такой сериал снимался в 1989 при содействии HBS и Beijing Television (BTV). Большая часть оборудования, актеров и съемочного состава были с Тайваня, в то время как китайские телестудии предоставляли дешевую «рабсилу» - например, актеров на третьестепенные роли и в массовку – и взамен получали права на трансляцию сериала в КНР. С показом этой первой дорамы на тайваньском ТВ, кстати, возникли трудности, - тайваньское правительство тогда еще негативно относилось к сотрудничеству с представителями КНР. Однако благодаря экономическим реформам в Китае ситуация постепенно менялась: китайско-тайваньские отношения становились лучше, сотрудничество в разных сферах укреплялось, и Чиюн Яо приглашала все больше китайских актеров и сотрудников для работы над дорамами, китайских режиссеров в т. ч. Рыночные отношения все больше влияли на сферу развлечений в Китае, в т. ч. и на синематограф. К 1992 HBS уже была полноправным финансовым партнером и сопродюсером компании Чиюн Яо.

Сериал «Моя прекрасная принцесса» был одним из совместных проектов двух студий. Причем изначально ему отводилась роль «гадкого утенка» и «падчерицы кинопроизводства»: у Чиюн Яо был договор с тайваньским каналом China Television (CTV) - снять для него два сериала к 1998. Для первого сериала уже были утверждены сценарий и актерский состав, и поскольку в этот актерский состав входили знаменитости, ожидалось, что сериал будет популярным и прибыльным. Соответственно, большую часть средств двух студий вкладывали в него. Второй сериал снимали «для галочки», чтобы выполнить юридические обязательства, и финансировали по принципу «на тебе, убоже, то, что кассовым проектам негоже». Этим вторым сериалом и суждено было стать дораме «Моя прекрасная принцесса», причем еще до написания сценария.

Идея сценария появилась в 1997, во время экскурсионного тура по Пекину. Чиюн Яо проезжала мимо места, называемого «Кунчжуфэн» (Гробница принцессы). Согласно легендам, там была похоронена приемная дочь императора Цяньлуна, происходившая из простого народа. Она похоронена в одиночестве, потому что посчитали неподобающим хоронить ее рядом с манчжурскими принцессами. Больше о ней ничего не известно. Благодаря этой легенде у Чиюн Яо возникла идея романа и сценария второй дорамы для CTV. Так появился сюжет сериала «Моя прекрасная принцесса». Заключается он в следующем:
Сяо Янцзы (кит. «Маленькая ласточка») – бедная и неграмотная девушка-сирота с дерзким и независимым характером и (разумеется) крутым кунг-фу. Она стремится заработать себе на жизнь, не брезгуя не слишком-то честными способами, и во время одной из таких попыток встречает вторую главгероиню – Цзывэй (кит. «мирт» ) и ее служанку. Цзывэй – дочь правящего императора, который много лет назад во время поездки по стране влюбился в ее маму, проявил любовь не платоническим способом, а потом вернулся в столицу, забыв о случайной возлюбленной и не зная, что у него есть дочь. Мама Цзывэй дала дочке подобающее принцессе воспитание и образование, а потом умерла в одиночестве и бедности, оставив дочери веер и свиток с поэмой, благодаря которым отец сможет ее опознать. После знакомства Янцзы и Цзывэй быстренько становятся назваными сестрами, и Янцзы решает помочь названной сестре встретиться с отцом-императором, которого со всех сторон окружает охрана, так что без крутого кунг-фу к нему не подойдешь. Это приводит к тому, что во время императорской охоты Янцзы тяжело ранят стрелой; при ней находят веер и свиток с поэмой и из-за этого и сказанных ею в бреду слов принимают ее за дочь императора. Девушку привозят во дворец, лечат и дают особый титул – «принцесса-возвращенная жемчужина». В итоге две главгероини оказываются в сложной ситуации: обман императора приравнивается к государственной измене, и если правда раскроется, Сяо Янцзы казнят, а если нет – Цзывэй навсегда останется бесприютной сиротой при живом отце. Тем временем новоиспеченная принцесса, оказавшись при дворе, вызвала неприязнь императрицы и из-за своей неграмотности и пренебрежения этикетом то и дело вляпывается в разные ситуации. Помимо этого в девушек влюбляются знатные юноши – старший сын премьера Эркан и Пятый принц Юнци. Но они не могут дать волю чувствам, поскольку официально Сяо Янцзы – сводная сестра Пятого принца, а Цзывэй – девушка из простонародья, брак с которой никогда не одобрит император, планирующий женить Эркана на одной из своих дочерей. Пытаясь разрулить ситуацию, юноши вводят Цзывэй во дворец в качестве придворной прислужницы, надеясь, что это поможет ей заслужить симпатию отца и раскрыть ему правду, не вызвав фатальных последствий, однако ситуация усложняется еще сильнее…

Легко заметить, что в разработке персонажей и их взаимоотношений много довольно шовинистичных штампов, свойственных как старокорейской и старокитайской культуре, так и поп-культуре современных Южной Кореи, Тайваня и материкового Китая (в существовании этих штампов нет ничего удивительного, поскольку общество в этих странах было патриархальным и авторитарным вплоть до конца 20-го в (в Южной Корее)/до середины 2000-х (на Тайване)…не говоря уж про материковый Китай).
Во-первых, это сюжет «прА Золушек» - сестриц-сирот из простонародья, в которых влюбились принц и сын премьер-министра. (С точки зрения многих южнокорейских и китайских сценаристов романтичная взаимная любовь может быть только у императоров, королей, их сыновей и сыновей премьеров. И еще у миллиардеров и их сыновей – в современном обществе. Причем желательно у старших сыновей, которые почти гарантированно унаследуют отцовский статус. Ну а чо, не про быдло же снимать).
К тому же даже в сюжете про Золушек подборка персонажей по социальному статусу выглядит как «куда ни плюнь, в элиту попадешь». Большинство основных персонажей – это семья премьера и семья императора + второстепенная персонажка-иностранная принцесса. Персонажи из простонародья: второстепенная положительная персонажка-служанка с функцией «служить госпоже-главгероине», злодейка-кормилица с функцией «служить стерве-императрице», изредка мелькающий в сериале парень с намеком на крутое кунг-фу и любовный треугольник + несколько полуэпизодических персонажей.
Во-вторых это типичная молодежная дорама. Подростковому аниме и молодежным дорамам часто свойственна разработка персонажей, при которой взрослым/старшему поколению уделяется исключительно роль функциональных полустатистов или манекенов на фоне. Мол, в таком возрасте, к которому принадлежит ЦА и главгерои, у человека могут быть и мечты, и цели, и дружба, и любовь, и заморочки всякие, и сложные отношения, а станешь старше – и все, ты старпёр, и ни мыслей, ни чувств, ни отношений у тебя быть не может. В «Моей прекрасной принцессе» этот худ. принцип не возведен в абсолют, однако по большому счету чувства, отношения, судьбы и поступки всех старших персонажей – а это почти половина персонажей - интересуют сценариста лишь постольку поскольку они влияют на жизнь главгероев.
В-третьих, роль злодея, вносящего разлад в отношения в семье и портящего личную жизнь главгероям, в средневековой литературе, как правило, выпадала женщине – недостойной супруге или наложнице. Мужчина-глава семьи мог поступать плохо, поддавшись ее влиянию, но быть подлецом и источником проблем в семье мужчина –носитель светлого начала Ян – никак не мог. В этой дораме подход даже консервативнее, чем в средневековой лит-ре, где были мужчины –злодеи – недостойные сановники, склоняющие императора к недостойным поступкам и другие нехорошие личности. Здесь же злит только императрица и ее кормилица. Этот сюжетный ход можно назвать неудачным уже потому, что главзлодейка оказывается личностью довольно беспомощной: вся власть знатной супруги при живом муже сводилась в старом Китае к тому, что она могла отдавать распоряжения прислуге, детям мужа и наложницам, если это не противоречило распоряжениям мужа. А если жена была нелюбимой – как в дораме, то фактически у любимых наложниц и детей было больше прав и возможностей, чем у нее. Она способна угробить жизнь прислуге, на которую императору плевать слюной, но всерьез навредить принцу, детям премьера, любимой дочке императора и ее любимым придворным она не может, не рискуя собственным статусом, хотя и способна порой напакостить. А о старухе-кормилице и говорить нечего.
И в-четвертых, в образах главгероинь можно увидеть довольно стандартные типажи «нежная дева», «комичная персонажка» и «дева с крутым кунг-фу».
Впрочем, зрителям в конце 90-х это наверняка казалось не такими поднадоевшими штампами, как мне в 2019-м, а некоторые из этих штампов, возможно, вообще широко распространились благодаря популярности «Моей прекрасной принцессы».
При этом сценарий дорамы более гуманистичен, демократичен и оригинален, чем многие более поздние проекты- молодежные дорамы и сериалы «про Золушек». В ней неоднократно намекают, что жизнь в патриархальном обществе, полностью контролируемом единственным человеком, с жесткой социальной дискриминацией, - это все-таки плохо. Например, сама по себе проблема – «Золушка» Цзывэй мечтает встретиться с отцом – возникла потому что император и наследный принц имеют право обладать любой женщиной в стране, и если это не знатная женщина, то заморачиваться, вводя ее в гарем и узаконив ее статус, не обязательно. После того, как наследный принц позанимался любовью с мамой Цзывэй в соотв. с эротическим трактатом «Сунь-Вынь-Плюнь», она всю жизнь терпела презрение родных, плакала и ждала, пока ее возлюбленный вернется. («Я б его прибила хорошенько» - заявляет Сяо Янцзы). Впоследствии главгерои беспокоятся, что Цзывэй окажется перед перспективой инцеста или наказания – императору должно принадлежать тело и душа любой придворной дамы, без всех этих «любит-не любит», и отказаться ноги раздвинуть перед Сыном Неба – это святотатство и гос. измена вообще; и император уже неоднократно разделял ложе с придворными, поэтому, стоит ему проявить симпатию к Цзывэй, на нее начинают смотреть как на будущую государеву наложницу. Император определяет судьбу любого подданного, и если сын премьера откажется жениться в соответствии с указом государя, - это тоже гос. измена, за которую могут покарать всю его семью – какое там «любит-не любит»!. Если император благоволит ставшей принцессой Сяо Янцзы – она позволяет себе хамить наставнику-конфуцианцу. Если императора разгневало что-то в ее поведении – ее побьют палками у всех на глазах. Сама по себе ложь императору была результатом несчастного случая – главгероиня не просила в нее стрелять, но из-за этого несчастного случая, в котором она не виновата, ее тоже могут казнить.
Показано в сюжете и положение дворцовых прислужниц и евнухов – людей, которых, как правило, набирали из бедных семей. Эти люди ради того, чтобы заработать на жизнь и финансово помочь родным, лишались возможности продолжить род – огромное несчастье с т. з. китайцев – и были вынуждены терпеть любую блажь господ. В самом начале сериала главгероиня высмеивает имена своих слуг и придумывает им новые имена – слуги на коленках благодарят ее за милость, хотя на самом деле она – попросту девчонка из простонародья. Дворцовая прислуга не имеет права называть себя по имени или «я» - следует говорить попросту «слуга», за нарушение этого правила могут избить, и настоящая дочь императора Цзывэй подвергается наказанию из-за нарушения этого правила. На прислугу срываются, если не могут сорваться на хозяина; и императрица с кормилицей являются злодейками не только потому что портят жизнь гг: в сюжете упоминалось, что придворных еще до начала сюжета доводили до самоубийства или пытали так, чтобы не осталось следов, и в целом жестоко обращались с прислугой. Император, кстати, этими самоубийствами не заинтересовался вообще, и в гареме это продолжалось, пока речь не зашла о его любимой дочери (на самом деле дочерью не являющейся). И о кормилице Жун, делающей разные пакости, одна из гг упоминает, что она не родилась злодейкой – она ожесточилась сердцем в атмосфере дворца.
Недостойные чиновники, впрочем, в сериале тоже показаны, но так – эпизодически или намеками, в количестве две штуки: путешествуя инкогнито по стране, император узнает, что провинциальный заправила угнетает бедных крестьян – они не смогли заплатить налоги из-за длившегося несколько лет неурожая, и теперь он хочет насильно забрать в наложницы 15-летнюю девушку. Зрителям не сообщают, а как вообще жилось крестьянам после того, как они заплатят налоги, зато расписывают весь ужас ситуации – негодяю уже 65 лет и у него 7 жен (интересно, если бы ему было 50, а девушке 18, и у него было всего три жены, ситуация воспринималась бы зрителями как драматическая? х) ). Добрый император вмешивается в ситуацию и приказывает дать крестьянину денег и разобраться со злодеем (вообще-то если несколько лет в провинции неурожай, то хреново донельзя живется всем людям, а не одному конкретному крестьянину; в такой ситуации могли вообще отменить налоги, открыть правительственные амбары и снизить расходы двора, но я не знаю, как оно все было при Цяньлуне – в дораме он, такое впечатление, про длящийся несколько лет неурожай в провинции узнал только благодаря тому, что на экскурсию выехал.) Провинциальный заправила позволяет себе бесчинствовать, потому что у него есть «крыша» - влиятельный сановник в столице (тоже бесчинствующий и самоуправствующий – он, пользуясь своим положением, принуждает девушек из богатых и дворянских семей к бракам с собой-любимым и своими родичами, даже если девушки уже были обручены с другими, и одну из таких бедных пытающихся повеситься невест спасает гг в начале сериала). «Это ужасно!» - вздыхает бедный император, узнав о ситуации, - «Я догадывался, что чиновники угнетают простой народ, но не знал, что это принимает такие масштабы» (Умилиться до восторга – человек не первый год на троне сидит, возможности в кач-ве наследного принца что-то о положении в стране узнать у него тоже были – он догадывается, что в стране не все в порядке, пока у него под боком в столице сановник чужих невест к браку принуждал). «Взятки и произвол чиновников были при любой династии» - утешает его благородная Цзывэй (национальная идея? Х)) – «Все, что вы можете сделать, это отправить подчиненных проверить обстановку».
Наконец, если говорить о положении женщин в обществе, императрица-злодейка из дорамы тоже не родилась злобной стервой; она провела всю жизнь взаперти в гареме, лишенная любви и внимания мужа, который трах… благодетельствует вниманием наложниц и придворных, лишь изредка заходя к ней в покои и проявляя к ней лишь очень формальную вежливость; она знает, что судьба женщины и ее детей целиком зависит от воли мужчины, если у нее нет поддержки могущественного клана, и в итоге начала смотреть на каждую женщину во внутреннем дворце как на угрозу. Это, конечно, не делает ее ангелом с нимбом, но и мужчина согласно этике эпохи полигамии должен был проявлять внимание к супруге, а не плевать на нее слюной после рождения наследника, так что за сложившуюся ситуацию и он в ответе тоже. Кстати, у исторического Цяньлуна в течение его жизни суммарно было 24 супруги и наложницы с детьми, чады и домочадцы, так что аскетом он явно не был, как и персонаж в дораме.
С учетом того, что китайская цензура и в 2010-х работала довольно жестко, в конце 90-х уровень творческой свободы, особенно в «потребительских» жанрах вроде юмористических мелодрам, наверняка был очень низким, так что подобные моменты сценария скорее всего были большой редкостью в комедиях и мелодрамах.
Образы главгероинь тоже, скорее, радуют. Для начала, они сложнее, чем стандартные истории «Золушки»: так, Цзывэй – дочь императора, но со статусом китайской девушки из простонародья; ее возлюбленный-манчжур-старший сын премьера не может сделать ее супругой из-за этого статуса, но и не может взять ее в наложницы – император считался воплощенным на земле божеством, и сделать девушку с высочайшей кровью в жилах всего лишь наложницей сановника – это оскорбление величества и святотатство; Цзывэй – это золушка, которая ниже своего избранника по социальному статусу, но в чем-то выше по происхождению. Образы главгероинь тоже многогранны по сравнению с шаблонами поп-культуры. Цзывэй – нежная, талантливая и воспитанная, но при этом со своими принципами, искренними эмоциями и «внутренним стержнем». Сяо Янцзы – во многом комичный персонаж и при этом – местный Робин Гуд и борец за добро и справедливость с крутым кунг-фу. Отношение к женщинам в Китае даже в наше время очень шовинистично: женщин старше 27-30 лет, не вышедших замуж, называют «остатками», а женщин-успешных бизнесменов и уважаемых руководителей называют «кукарекающими курами», намекая, что это противоречит естественному порядку вещей и законам природы. Так что для Китая конца 90-х подобные женские образы в дораме, пусть и в комедии, можно смело назвать очень прогрессивными и символизирующими гендерное равноправие.
Кстати, после «моей прекрасной принцессы» в фильмографии Вики Чжао, Руби Линь и Фань Бинбин (Сяо Янцзы, Цзывэй и Цзинсо) было немало проектов и персонажей, раскрывающих темы «долой предрассудки. Женщина – она тоже человек (с)» и «не все всегда в стране прекрасно». В ходе последующей карьеры они стали в 2010-х успешными бизнес-леди и продюсерами, а Фань Бинбин несколько лет подряд занимала первое место в списке рейтингов Форбс, оттеснив богатых и знаменитых мужчин, так что ее и Вики Чжао как раз-таки называли «кукарекающими курами».

Император Цяньлун, правивший в 1735-1796 гг, любимый внук императора Канси и любимый сын императора Юнчжэна в реальности и родной/приемный отец главгероинь в дораме, отчасти напоминает себя-исторического. Он действительно был прекрасно образован в сфере гуманитарных наук, писал стихи, старался привить своим детям любовь к наукам и ис-вам, привлекал ко двору ученых-конфуцианцев и старался выглядеть образцовым конфуцианским правителем; его отношения с императрицей из рода Нуйфа Нара действительно не были образцом супружеской любви, и он любил наложницу Лин. Главгерои - 5-й принц Юнци и Фу Эркан – тоже исторические, а не вымышленные персонажи, в отличие от главгероинь. Однако историчность персонажей очень условна. Достаточно сказать, что отца исторического Фу Эркана звали Фухэн, а не Фулунь; Эркан действительно был племянником императора, но наложница Лин не имела к его семье никакого отношения и происходила из китайской, а не из манчжурской семьи; родной тетей Эркана была первая императрица, так что их семья была более влиятельной, чем это показано в первом сезоне дорамы. Возможно, подобные расхождения с ист. реальностью допущены специально, чтобы подчеркнуть, что сюжет сериала является худ. вымыслом, - так иногда поступают, работая над околоисторическими сериалами, поскольку китайские критики и цензоры серьезно относятся к подобным вещам.

Съемки дорамы начались в Пекине в июле 1997. Снимать сериал в Запретном городе было бы слишком дорого, поэтому съемки проводили в других местах – на горном курорте Чэндэ, в городах Чэндэ и Хэбэй, в садах Пекина и в одной из пекинских княжеских резиденций, а также на пекинской студии. Одновременно с «Моей прекрасной принцессой» в Чэндэ снималась другая дорама, и одна из участниц проекта потом вспоминала, как она завидовала, что у этой дорамы более высокий бюджет х) Во имя экономии бюджета все украшения в сериале были сделаны из пластика, причем качеством работы при изготовлении по большей части не заморачивались; у Вики Чжао – исполнительницы главроли – возникла аллергическая реакция на ее сережки.
Низкий бюджет сериала отразился на разных аспектах работы над дорамой; например, работа операторов, гримеров и звукорежиссера там – как… как в низкобюджетном китайском сериале конца 90-х. (Например, юные Вики Чжао и Руби Линь в сериале порой выглядели старше себя-сорокалетних благодаря качеству работы гримеров и косметики. А видеозаставка в начале сериала напоминает очень любительский клип.) К тому же сериал выглядит не очень динамичным – значительная часть сюжета сводится к тому, что несколько персонажей стоят на фоне природы или декораций и обсуждают свои мысли и чувства, а это тоже позволяет сэкономить расходы на съемки.
При этом в бюджете все же нашлись средства и на яркие и красочные массовые сцены, и на каскадеров, и на натурные съемки. Костюмы, хоть и не самые дорогие, были сделаны из хороших тканей, а при изготовлении украшений и аксессуаров для высокопоставленных персонажей уделяли внимание деталям. Так что в плане красивой и яркой картинки «Моя прекрасная принцесса», скорее, радует.

Кстати, именно благодаря этой дораме мое внимание привлекли разные детали манчжурских костюмов и этикета как отражение реалий жизни народа, который до завоевания Китая был степными кочевниками; их сходство и отличие от китайских. Например, и у китайцев до манчжурского завоевания, и у манчжур было принято у знатных людей ходить с длинными волосами. Но молодые знатные китайцы ходили с распущенными волосами, а в зрелом возрасте собирали их в пучок на голове; манчжуры же вне зависимости от возраста заплетали волосы в косы, потому что ездить верхом по снегу/грязище/пылище в любую погоду с такой прической гораздо удобнее. В Китае до манчжурского завоевания женщины из простонародья носили кофты и юбки, после завоевания - кофты и штаны в соответствии с манчжурскими традициями. Знатные манчжуры – и перенявшие их обычаи китайцы - носили верхние одежды (мужчины – халаты, женщины – платья) с разрезами по бокам. Подобная одежда напоминает о жизни, при которой верхом регулярно ездят и знать, и простонародье, и мужчины, и женщины. Принятые при династии Цин поклоны тоже отличались от китайских эпохи Мин – мужчины символически отряхивали рукава и полы одежды перед тем, как встать на колено. Подобные поклоны появились еще тогда, когда отряхивание одежды от пыли не было символическим.
Манчжуры брили головы мальчикам и мужчинам (маленьким детям – почти полностью, взрослым мужчинам выбривали лоб). Когда мужчина надевал шапочку, бритый лоб не был виден, поэтому Цзывэй, пытаясь в начале сериала притвориться юношей, надевает такую шапочку.
В сериалах об эпохе Цин можно увидеть женщин с длинными ногтями с золотыми или позолоченными накладками. Настолько длинные ногти – признак праздности, свидетельствующий, что человек не утруждается работой и в руках держит максимум кисть или иглу для вышивания, и еще чашку\ложку/безделушки, если слуги подадут. Сначала длинные ногти отращивали только женщины-аристократки, но с течением времени это начали делать и манчжуры из знатных семей.

Экономили бюджетные средства и на актерском составе. Поскольку большинство актеров были студентами и/или малоизвестными исполнителями, они получали небольшие гонорары. Весь актерский состав получил за 5 месяцев съемок 48 000 юаней (около 5800 долларов США в 1997 г). Низкие гонорары сочетались с изнурительным графиком работы. Для актеров было обычным делом встать среди ночи, надеть костюмы и наложить макияж и сниматься целый день, пока полностью не стемнеет. Иногда они вообще не спали. И.р. императора Чжан Тейлин вспоминал, что ему удавалось поспать 2-3 часа в сутки, и он частенько видел, как полусонные Вики Чжао и Руби Линь – и. р. главгероинь - спускаются по лестнице, держась за руки, и вместе спят на узкой скамейке на съемочной площадке. Как вспоминала потом Вики Чжао, «Съемки длились по 18-20 часов в день. Было две группы актеров. Одни снимались днем, другие ночью. Часто мне приходилось делать и то, и другое. Иногда приходилось работать так тяжело, что я с ног валилась от изнеможения. Но тогда я была молода и не так-то легко уставала. И я никогда не жаловалась на условия работы. Я думала, что все так и должно быть. Теперь я знаю, что это неправильно, но тогда понятия об этом не имела. Я делала все, что мне говорили. А когда работа была закончена, я могла только упасть и уснуть. Мне говорили «Иди спать» - и я сразу шла спать».
Хотя молодым актерам зачастую приходилось вставать в 3:30 утра, они начинали повторять сценарий сразу, до прибытия на съемочную площадку. Актриса, игравшая кормилицу Жун, вспоминала потом: «Я верю, что они работали настолько тяжело, потому что очень уважали Чиюн Яо. Все они смогли выдержать столько трудностей и действительно заслужили мое восхищение. Думаю, все, что они получили потом, - и богатство, и слава, - они заслужили. То, что выдержали эти дети при съемках «Моей прекрасной принцессы», невероятно, это невозможно описать словами».
При просмотре эмоции персонажей довольно часто казались мне утрированными и наигранными, и, возможно, это связано не только с традициями китайско-тайваньского синематографа конца 90-х или личным стилем работы актеров, но и с тем, что роли играли неопытные исполнители, которые очень уставали из-за невероятно тяжелого съемочного графика. Хотя надо отдать должное исполнителям – хороший вролинг в эмоции и актерский коннект в этом сериале тоже увидеть можно.
Кстати, тяжелый съемочный график не является чем-то необычным для китайского, гонконгского и тайваньского синематографа. Одна из гонконгских актрис, работавшая в США, вспоминала, что там тоже бывают долгие съемки, но рабочий день никогда не длится дольше 12 часов, в отличие от… У подобного графика могут быть банальные экономические причины: во-первых, это позволяет заметно сократить оплату за аренду помещений, территорий, костюмов для массовки, реквизита и т. п. Во-вторых, увеличивается объем ежегодно выпускаемой в прокат продукции. Т. о. увеличивается потенциальная прибыль при снижении себестоимости. Актерам в этом экономическом процессе выпадает «приятная» роль материала для зарабатывания бабла, и от них требуется работать на износ без выходных и больничных. И если с суперзвездами «первого эшелона» еще как-то считаются, поскольку они являются «очень ценным материалом», способствующим высокой потенциальной прибыльности проекта, то молодым актерам приходится несладко.

Почти все стихи к песням в сериале были написаны Чиюн Яо. А текст одной из песен – любовное признание Цзывэй и Эркана, песня о том, что «мы расстанемся только если высохнут моря и горы станут равнинами» - основан на нескольких строках любовной поэмы, написанной в эпоху Хань.
Музыка в сериале, на мой вкус, хорошая, а песни как минимум дают возможность познакомиться с популярными музыкальными направлениями в Китае 90-х (например, в качестве музыкальной финальной заставки в мыльной опере используется рэп).

@темы: Про кино, Китай, Историческое или вроде того

---

Три тысячи уток перешли дорогу за 40 секунд

@темы: Растения и животные, Не свое

---

Парафраз

В мюзикле "Камелот" есть целых два благородных барда, которые любят прекрасную леди Моргану, "Звездный путь" и фотографировать. Только леди Моргану они любят на сцене и посменно, а "Звездный путь" и фотографировать - за сценой и всегда.
Если бы в королевстве благородного Артура были суды любви, рассудить, какая любовь более приличествует рыцарю или барду, было бы, без сомнения, очень сложно. Потому как любовь к прекрасной леди Моргане, несомненно, гораздо романтичнее и достойна войти в легенды. Но зато любовь к фотосъемке и сериалу "Звездный путь" гораздо полезнее для здоровья. )


Если же без шуток, образ Акколона воплощает свойственные древности и раннему средневековью представления о людях, владеющих истинным ис-вом музыки, пения и слова: такие люди, как считалось, наделены опр. магическими способностями, и не должны быть запятнаны преступлениями.
В истории, которая отражена в мюзикле «VALENS MILES», сэр Акколон исполняет хулительную песню королю Артуру за то, как тот поступил с Морганой; в своей песне он сравнивает короля с трусливым и глупым животным и предрекает ему смерть от руки убийцы. И хотя сам Акколон погибает в поединке с Артуром, это происходит не потому, что хула была несправедливой, а потому, что он посягнул на артефакт, на который не имел права, взял Эскалибур — волшебный меч короля — и тем самым навлёк на себя злой рок. Последующие же беды и разрушения, обрушившиеся на славный Камелот по сюжету мюзикла как раз являются следствием хулы, исполненной Акколоном, поэтому в момент ранения — почти что смерти — Артура на фоне играет рефрен из «Хулительной».
То, что Акколон, остановившись перед приездом в Камелот на лесной поляне, может почувствовать присутствие фэйри, хотя и не видит их, тоже происходит благодаря его способностям - связь бардов с незримым миром выше, чем у обычных смертных. (потащено из блогов театра ВМ)

@темы: "VALENS MILES" aka Камелот"

---

Ледяная фантазия (2016)

Про жизнь писать нервотрепно, пишу про дораму. (про дорамы писать тоже не всегда интересно, но пусть будет) ))

В начале просмотра она воспринималась прямо как «Вау» и мне хотелось писать много восторженных слов и рекомендовать ее как классный фэнтэзи-сериал. Середина, на мой вкус, гораздо «слабее», чем первая половина сериала и финальные серии, а «технические» аспекты не всегда можно назвать во всех отношениях прекрасными, так что в список любимых сериалов он вряд ли войдет, однако, по-моему, это интересный сериал, который стоит как минимум одного просмотра.
В родном Китае сериал пользовался коммерческим успехом в прокате и набрал за время премьерного показа(?) 16 млрд просмотров онлайн (что на конец осени 2016 г. уже не было непревзойденным рекордом, однако является очень впечатляющим результатом). В съемки сериала вгрохали 300 млн юаней – около 37,5 млн долларов США, так что его можно смело назвать одной из самых высокобюджетных китайских дорам, да и в целом одним из самых дорогих сериалов в мире.
Стоит отметить, правда, что отзывы критиков были довольно противоречивыми. Онлайн-трансляция последних эпизодов была отложена по требованиям цензуры (понятия не имею почему – никаких сцен с рейтингами 21+ в финале не было, а уровнем смертности персонажей в китайских сериалах вряд ли кого-нибудь удивишь. Упоминаний о том, что кто-то из участников проекта на тот момент «вляпался» в скандал, мне тоже не встречалось. Может, там какие-то «неправильные» идеи увидели? Потому что идея там в финале есть, и это один из моментов, которые мне нравятся в сериале. Впрочем, работа чиновников от цензуры в любом авторитарном или тоталитарном обществе – вообще штука сложная. Я, например, понятия не имею, почему псевдоисторическую мелодраму «Баллада пустыни» цензурный комитет два года не выпускал в прокат из-за «искажения ист. реальности», в то время как не очень-то историчная мелодрама «Принц Ланьлинь» спокойно транслировалась на экранах)

Много малоинтересных слов

Суть сюжета вкратце:
Давным-давно на далеком-далеком и очень фэнтэзийном Дальнем Востоке жили рядом смертные люди, бессмертные боги (шэн) и духи. Земли богов Огня и Льда разделял бескрайний океан, где проживало божественное племя Русалок. Неподалеку от земель ледяного племени жили племена различных духов, способных принимать облик животных. Большая часть этих племен была объединена под властью одного правителя, а племя Медведей было независимым. Племена Сновидцев и Целителей были обычными людьми, но обладали большими магическими способностями и долголетием.
К началу сюжета король ледяного племени был верховным правителем трех миров – людей, духов и богов; его подданными были племена духов и людей-магов, русалки и огненное племя повиновались ему. Самых отважных и талантливых людей из числа простых смертных выбирали, чтобы быть Стражами на службе ледяного короля, охраняя границы трех миров и защищая их жителей. В остальном же в жизнь не владеющих магическими способностями смертных боги не вмешивались, предоставляя им жить по своим обычаям.
Однако огненного короля такое положение дел не устраивало, поскольку был он властолюбив неимоверно и во имя власти готов был даже детей родных сожрать живьем – в прямом смысле слова, - а уж войну развязать – тем более. Предыдущая война, в которой племена Огня и Льда сражались за власть, закончилась поражением пламенных ребят, и король Огня жаждал реванша. Ну и трона верховного правителя, само собой. Но для начала войны ему, как и многим ему подобным, был нужен повод. И во время дня рождения главгероя – принца Ледяного племени Ка Со – огненный король, как и подобает вассалу, отправил своего наследника принести поздравления и подарить подарок. А заодно и совместить приятное с полезным – нахамить кому-нибудь, или в поединке ранить, или изнасиловать – в общем, спровоцировать конфликт и дать повод к войне, а заодно и диверсию в землях ледяного племени устроить, чтобы огненным воевать было проще. Огненный кронпринц успешно заполнял ту-ду-лист «устроить диверсию –нахамить-поучаствовать в поединке-попытаться изнасиловать», когда его во время попытки изнасилования тяжело ранили. В ледяном племени его лечили, но тут в дело вмешалась третья сила в виде черного дыма, и наследник огненного племени умер. «Счастье-то какое», - подумал огненный король и немедля развязал войну; а пока шла война, преследующая свои собственные цели третья сила всюду летала дымком и во все втайне вмешивалась, чтобы потом явиться на экранах во всем блеске мишурно-гламурности и магических способностей.
Помимо огненного короля и «дымка», существует и еще одна интересная личность: наложница ледяного короля. В брак вступила с одним королем, любила другого, а сына родила от третьего (интересная личность, да). Ледяной король по поводу ее добрачных связей никогда никому ни слова не сказал и бастарда растил как своего сына, поэтому наложница-русалка считает, что неплохо было бы сделать ее сына новым верховным королем, а заодно и стать государыней-матерью, конечно. Ради этой благой цели она готова поинтриговать, кого-нибудь поубивать или помочь кого-нибудь поубивать. Мнения сына по поводу, конечно, не спрашивает, потому что что он там понимает, старшие лучше знают, что для него лучше. Между тем сын – его зовут Ин Кун Ши, он младший брат главгероя и второй главгерой, - в ходе войны быстро взрослеет – в прямом смысле слова – и начинает демонстрировать неожиданные, неслыханные и невиданные магические способности.
Все это – и много вызванного этим пиндреца – происходит, затрагивая судьбы разных персонажей. И ждут этих персонажей квесты – множество всяческих квестов, артефакты, магические поединки, война, семейные отношения, любовные отношения и любовные треугольники, политические отношения, детективные расследования, и все это между собой связано. Кстати, первая сцена сериала – это в то же время его последняя сцена, расширенная и продолженная, что-то вроде отрывка эпилога в качестве пролога: нам показывают главгероя после того, как все уже произошло, и весь дальнейший сериал – это его воспоминания. Правда, в сериале это четко не обозначили, и понять «а что, собственно, происходит» в начале первой серии было трудновато.

Кстати, при просмотре «Ледяной фантазии» я не знал, что людей, работавших над сериалом, объединяют общие знакомства и общие деловые партнеры. Режиссер Цзюй Цзюэ Лян получил известность благодаря сериалу «Патриот Юэ Фэй» (и. р. главгероя и соинвестор – Хуан Сяомин) - сериал вошел в топ-10 телевизионных премьер 2013, транслировался в Японии и Южной Корее и получил награды «Лучший сериал» и «Лучшая режиссура»; впоследствии тот же режиссер снял еще один топ-рейтинговый и коммерчески очень успешный сериал, «Генерал и я» (и. р. главроли – Анджела Бэйби). Сценаристка Шэнь Чжи Нинь работала над сценарием сериала «Песнь в облаках» (2015) с Анджелой Бэйби в гл. роли. А исполнитель главной роли принца Ка Со и продюсер – Фэн Шао Фэн – входит в список звезд-«контрактников» Huayi Brothers Media Corporation; его «раскрутка» на большом экране во многом связана с фильмами этой медиакорпорации, и, разумеется, он друг Хуана Сяомина (про «топовый» китайский синематограф можно смело документалку снимать – «Одиннадцать друзей Сяомина», «Двенадцать друзей Сяомина», «Тринадцать друзей Сяомина» Х))) Там такая документалка – с интригами, скандалами, отношениями экономическими и личными, настоящей любовью, борьбой на преодоление, воплощением в жизнь принципов и идей, жизнью элиты, бизнес-дружбой и просто дружбой; и реалии современного Китая во всей красе: и роль женщин в обществе и шоу-бизе, и система ценностей, верования, суеверия и нормы этикета, и представления о проф. этике и нравы в индустрии развлечений, и особенности работы развлекательной индустрии в авторитарном гос-ве, и т. п. Мне статьи про это на английском и китайском гораздо интереснее читать, чем многие книги и сериалы читать и смотреть. Впрочем, биографию Фэна Шао Фэна в этом плане самой яркой не назовешь, и вообще это оффтоп, конечно). В общем, то, что мне нравится в «Ледяной фантазии», во многом совпадает с тем, что мне нравится в сериалах с Анджелой Бэйби и Хуаном Сяомином, и это вполне объяснимо, по-моему. ) А еще там есть одна деталь, которая мне в вышеупомянутых сериалах уже потихоньку нравиться перестает, и некоторое количество индивидуальных достоинств и недостатков.

«Ледяная фантазия» - это экранизация романа Го Цзинмина «Город грез». После того, как роман был напечатан в 2003 году, было продано более 1.5 млн экземпляров, и он занял второе место в списке бестселлеров. Его много раз пытались экранизировать, но попытки были неудачными – это объясняли тем, что для вымышленного мира и сюжета плохо подходит формат полнометражки, а также тем, что для качественной экранизации фэнтэзи нужен опр. уровень технологий. Идея экранизации-сериала появилась в ноябре 2014, а к 10 июня 2015 сценарий и подготовка к съемке были завершены.
При экранизации роман был заметно изменен. Добавлено было больше конфликтов, сюжетных линий, завязок и отношений между персонажами; для многих персонажей были разработаны биографии, увеличена их сюжетная роль, а некоторые персонажи разработаны именно сценаристом. История мира, обычаи и отношения разных племен и народов также во многом придуманы сценаристом. Например, в книге главным героем был Ин Кун Ши, и на нем и его отношениях к брату и с братом был сосредоточен сюжет. Начиналась книга с того момента, как война с огненным племенем закончилась и среди принцев льда остались в живых только Ши и Ка Со. Принцесса Ян Да была придумана сценаристом, а Ли Ло и принцесса русалок изменены в процессе разработки.
Жизнь трех миров – это объединение древнекитайских обычаев, европейских традиций Нового времени, дальневосточных и европейских верований и легенд и авторской фантазии. Поклонники дальневосточной культуры могут увидеть здесь много знакомого – правители официально содержат наложниц, советники подают доклады трону, знатным людям, будь то сановники или королева, может быть пожалован красивый почетный титул, не предполагающий владение собственностью, - почетной считается уже сама благосклонность государя, стояние на коленях перед дворцом как способ подать просьбу и т. п. И при этом прекрасные принцы танцуют с красивыми девами бальные танцы. И все эти привычные реалии органично объединены с магической составляющей. Боги питаются ароматом цветов и курений, а от человеческой пищи им может стать дурно. Русалки не могут долго находиться на суше, потому что им станет трудно ходить; от воды из мира смертных их ноги превращаются в рыбий хвост, а после потери девственности русалка навсегда получает человеческие ноги; слезы, пролитые русалкой в мире смертных, превращаются в жемчуг, а слезы, пролитые при потере девственности, становятся мощным артефактом. Целитель, на которого наложено проклятье, не может лечить, а может лишь отравлять людей; бог, проливший кровь смертного, лишается магических сил согласно договору, заключенному чтобы избежать злоупотреблений… и многое другое. Мне, в целом, нравится то, как сценарист разработал реалии вымышленного мира – с вниманием к разным мелким магическо-политическим, магическо-бытовым и т. п. деталям - то, что мне всегда нравится в фантастике и помогает верить в вымышленный мир. И при этом в сериале удалось сделать то, что абсолютно не получилось у Питера Джексона при экранизации книг Толкина – наглядно показать разницу между жизнью разных разумных сущностей. Иногда это делается в юмористическом ключе: «Ли Ло, твоя рыба черная и странно пахнет. Что с ней? – Ааа, она сгорела! Как ее теперь есть!» А иногда вполне серьезно, и по этому «серьезно» и разницу между эльфами и людьми в мире Толкина и их взаимоотношения понять гораздо легче. Например, король Льда объясняет смертной девушке Ли Ло, почему она и ее любимый – принц божественного племени – не могут быть вместе. «Представь, что букашка-однодневка влюбилась в живущего тысячу лет журавля. Есть ли будущее у их любви? – Да. Даже если бы эта букашка прожила всего один день, она была бы самой счастливой в мире букашкой. – Но что стало бы с журавлем?» И действительно, побыть с любимым человеком ничтожно малое время – все равно что несколько дней по людскому счету, - а затем видеть, как этот любимый человек дряхлеет, болеет, умирает, и понимать, что ты ничем не можешь помочь, а потом навсегда остаться в одиночестве – то еще удовольствие для мазохиста. Или разница между миром богов и смертных: не все божества благородны, среди них возможны политиканство, жестокость, убийства, борьба за власть, однако это – нечастые случаи. В мире смертных, куда попадают божества, работорговля, мошенничество, бандитские шайки и т. п. – это часть средневековой повседневной реальности.
В общем, сценарист очень много работал над разными аспектами сценария, включая разработку мира, и эта работа во многом заслуживает комплиментов. При этом я все же не могу назвать разработку вымышленного мира во всех отношениях совершенной и лишенной недостатков. Например, не стоит при просмотре задаваться вопросом «Как рождаются молодые русалки, если ни одного мужчину-русала ни только ни разу не показали, но и ни разу не упомянули в сюжете». Х)

Дизайн локаций для сериала разрабатывал Дэн Хеннах, получивший «Оскар» за разработку локаций трилогии «Властелин Колец»; при разработке он вдохновлялся как древнекитайскими так и западными пейзажами, зданиями и т. п. С начала августа 2015 Хеннах и режиссер изучали варианты дизайна декораций и посетили разные места для натурных съемок. Декорации дворца русалок из Бескрайнего моря занимали 7000 квадратных метров, и для их создания использовали 500 тонн искусственного снега. На создание ледяного дворца было потрачено 2 млн юаней – т. е. примерно 250 тыс. долларов. Более 100 человек изготовили 6000 предметов бутафории, многие из которых использовались в массовых сценах… в общем, работали с размахом. Большая часть сериала снималась в Пекине, среди декораций или зеленых экранов, а натурные съемки проводили во внутренней Монголии (места, любимые китайскими синематографистами) Съемки длились 6 месяцев, а с февраля 2016 работа над дорамой перешла к стадии постпродакшна, где-то 75% которого составляла работа над спецэффектами и компьютерной графикой. Кстати, автор романа Го Цзинмин был художественным руководителем проекта, это была первая в его жизни работа над сериалом. На практике это, видимо, означало, что с ним консультировались по поводу того, какими он видит локации и персонажей. Над визуальными эффектами работала международная компания Pixomondo.
Если говорить о визуальной составляющей сериала, то, на мой взгляд, она во многом очень хороша. Декораций и компьютерных пейзажей очень много, все они разработаны с учетом специфики проживающих в разных локациях народов и с вниманием к деталям, регулярно появляются новые локации, так что взгляд «замылиться» не успевает. (Мне в сериале больше всего понравились дизайнерские решения при разработке библиотеки ледяного дворца и маленьких ледяных зародышей. Храм предков огненного племени и дневник Ян-да тоже, по-моему, хороши).
Над костюмами и внешностью персонажей поработали тоже здорово и тщательно. Для каждого вымышленного народа нужно было разработать индивидуальный облик для воинов, прислужниц, советников, представителей элиты, это требовало большой креативности мышления и, ИМХО, очень хорошо удалось.
К компьютерной графике поклонники голливудских блокбастеров, скорее всего, найдут повод придраться, но для китайского сериала 2016-го года это прямо очень здорово (достаточно сравнить кач-во визуальных эффектов с высокорейтинговыми сериалами «Интрига Мэйжэнь» (2010), «Лань Лин Ван» и «Предание о легендарном мече Сюань Юаня» (2013), чтобы понять, насколько всего за несколько лет поднялась «планка» требований к визуальным эффектам в сериалах, да и к качеству визуальной картинки и проработке сценария в целом).
Работа над украшениями и работа гримеров, на мой взгляд, уже не заслуживают подобных комплиментов. Впрочем, хорошие гримеры в сериалах – вообще редкость, и не только в китайских. Исключения из правил, конечно, есть, но «Ледяная фантазия» к ним не относится.
В работе над костюмами тоже не всегда все радует. Костюмы персонажей изменялись не в зависимости от ситуации, а по принципу «покажем, что у нас и вот такая красивая одевка есть»: например, когда королевский страж Лило скиталась с бежавшим из королевства принцем Ка Со по разным землям или путешествовала по ледяной пустыне, это нисколько не мешало ей переодеваться во время скитаний в новые стильные костюмы, а праздничная одежда персонажей не отличалась от будничной. Над костюмами и париками и.р. основных ролей очень тщательно работали, а вот для эпизодических персонажей вроде всяких оборотней и демонов прикиды уже, такое впечатление, создавали по старому-доброму ролевому принципу «соорудить за пару часов что-нибудь из тряпок, палок, фигни и такой-то матери» + при изображении атак подобных созданий, как правило, экономили на компьютерной графике, так что впечатление было порой странноватым. Наряд королевы ЛиЛо в последних сериях – длинный шлейф в сочетании с юбкой выше колен – тоже удивлял, с учетом того, что обычно одежда элиты в сериале была гораздо более строгой. Ну и принцип маскировки в сериале ничем не отличался от ролевых игр и порядком-таки умилял. Например, едут принц и принцесса огненного племени в Город Снегов на разведку. Каждое племя можно опознать по цвету глаз и волос и особенностям одежды, поэтому персонажи замаскировались… накинув белые плащи поверх стандартных прикидов огненного племени Х)) . До того умилило – «Я в белом плаще и вообще местный» Х)

Что касается впечатлений от музыки – назвать ее плохой или однообразной нельзя, но это редкий случай, когда меня совсем не «зацепила» музыка в дальневосточном сериале. Впрочем, это – субъективная вкусовщина, за исключением одного момента: - когда во время смерти одного из основных персонажей в последней серии «врубили» веселенькую и заводную попсовую мелодию, супервайзора по музыке захотелось познакомить поближе с учебниками психологии. Потому что, может, я что-то неправильно в романтизме и трагизме понимаю, но все равно странно такой выбор такой муз. темы выглядит. Хотя если они стремились к худ. оригинальности, то они ее добились Х).

Продолжение следует

@темы: Про кино, Китай

---

Нотр-Дам

Судя по френдленте, мои ПЧ переживают по поводу, и их легко понять. ((

В качестве неуклюжей попытки утешения могу только сказать, что в многовековой истории собора случалось всякое; например, к началу 19-го в. ему "нанесли огромный ущерб мода и революция" (почти цитата из Гюго).
Судя по новостям, самого страшного не случилось, хотя реставрация теперь, наверно, будет гораздо более масштабной и займет гораздо больше времени и средств.
так что не переживайте

@темы: Типа актуально

---

Античные разности

В основном, из "Сравнительных жизнеописаний" Плутарха и комментариев к ним


У Гомера и некоторых других авторов упоминаются абанты – воинственный народ, мастера ближнего боя, лучше всех умевшие сражаться в рукопашную. Они коротко стриглись, особенно спереди, и похожие прически были у мисийцев и арабов. А делали это, чтобы враги в бою не могли ухватить их за волосы. Из этих же соображений и Александр Македонский приказал, как говорят, своим военачальникам обрить македонянам бороды, к которым в битве так и тянутся руки противников.


Отец Марка Антония (многим известного триумвира, соратника Цезаря и возлюбленного Клеопатры), Антоний Критский, был человек не слишком видный и мало чем прославившийся на государственном поприще. (Само прозвище Критский было ему дано в насмешку после поражения от критских пиратов в 74 г ) При этом человеком он был добрым и щедрым, но владел весьма скромным состоянием и потому не давал воли своей доброте – за этим зорко следила его супруга. И вот как-то раз приходит к нему приятель просить денег; денег у Антония нет, и он велит рабу принести воды в серебряной кружке, смачивает подбородок, словно собираясь бриться, а затем, еще под каким-то предлогом выслав раба из комнаты, отдает кружку другу, чтобы тот распорядился ею, как захочет. Слуги хватились пропажи, начались поиски. Жена Антония была вне себя от гнева и собиралась пытать всех рабов подряд, подозревая одного из них в краже ценного семейного имущества. Отец будущего полководца, видя это, во всем признался и просил прощения.
А его сын в будущем сделал блестящую, хотя и неудачно завершившуюся, карьеру, и, видимо, еще до знакомства с Фульвией и Клеопатрой привык к тому, что женщины тоже могут командовать. )


Многие интернациональные слова заимствованы из древнегреческого и латинского языков, но они не всегда означали то же, что и сейчас.
Например, «скеной» - сценой - в античном театре называлась палатка с расписным передом, где переодевались актеры; а играли они на «проскении», узкой площадке перед этой скеной.

читать дальше?

Трофей – у древних греков памятник, оставлявшийся на поле сражения в знак победы: столб с навешанным на него неприятельским оружием.
Слово «пролетарии» происходит от латинского «proles» — потомство. Так называли неимущих, подчеркивая, что единственное их достояние – их дети и внуки.
Монета (Moneta — предупреждающая, советчица) — эпитет римской богини Юноны; в её храме в Риме чеканились деньги, названные впоследствии «монетами»
А Термин – имя древнеримского бога границ, божественного олицетворения рубежей.
Кстати, Плутарх, сравнивая двух первых легендарных римских царей – Ромула и его преемника Нуму Понтилия, сопровождает это следующим любопытным рассуждением: «По-видимому, вообще лишь Нума впервые провел границы римских владений: Ромул не хотел мерить свою землю, чтобы не признаваться, сколько земли отнял он у других. Ведь рубеж, если его соблюдать, сковывает силу, а если не соблюдать, – уличает в насилии.»


В древней Месопотамии традиция праздновать Новый год существовала уже за 2000 лет до нашей эры. Начало Нового года было связано с солнечным циклом и примерно соответствовало дню весеннего равноденствия; его отмечали в середине марта.
Древнеримский новый год тоже изначально начинался в марте, с весенним пробуждением природы; в марте проводили обряд изгнания зимы. Сначала в древнеримском календаре было всего десять лунных месяцев. Современные наши названия месяцев – сентябрь, октябрь, ноябрь и декабрь – означают на латыни «седьмой, восьмой, девятый, десятый» (от septem, octo, novem, decem); если считать начиная с марта, то сентябрь действительно оказывается седьмым месяцем и т. п. Месяцы, называемые сейчас июлем и августом, в республиканском Риме назывались попросту «пятым» и «шестым», но примерно две тыс. лет назад их переименовали в честь Юлия Цезаря и его ставшего императором племянника.
Что касается марта, мая и июня, то их, судя по всему, называли в честь богов: март – в честь Марса, который сперва считался у римлян богом плодородия, а потом стал богом войны; май – в честь Майи, покровительницы плодоносной земли, которой приносились жертвы в 1-й день месяца; июнь – в честь Юноны, богини брака и рождения, семьи, материнства и женщин. (Плутарх добавляет, что по мнению некоторых людей май и июнь получили свои наименования по двум возрастам – старшему и младшему: «майорес» [maior] по-латыни старшие, «юниорес» [iunior] – младшие). Название апрель - аprilis происходит от aperire, «открывать», потому что он «открывает» почки растений, пускает в рост всходы и молодые побеги. В более позднее время этот месяц ассоциировался с греческой богиней Афродитой – в апреле ей приносили жертвы, а в апрельские календы женщины купались, украсив голову венком из мирта.
Потом была проведена реформа календаря, и год стали разделять на 12 мес.. Один из новых появившихся в календаре месяцев назывался февраль - Februarius от februo «очищать»; в феврале приносят жертвы умершим и справляют праздник Луперкалий, во многом близкий обряду очищения. Январь же назывался в честь двуликого бога Януса, божества новых начинаний. Римские легенды приписывают разделение года на 12 мес. легендарному царю Нуме и датируют примерно 700 г. до н. э. Судя по современным ист. данным, реформа календаря действительно произошла в это время и благодаря этрусскому влиянию.
После изгнания царей в Риме появилось понятие «официальный год» (начинающийся с вступления консулов в должность). В разные столетия он начинался в разное время, пока в 153 г. началом нового года не объявили законодательно 1 января. Однако и после этого иногда новогодние праздники все же отмечали 1 марта.
После падения Римской империи постановлением Турского собора в 567 г. день 1 января вновь был объявлен первым днем нового года. При этом в разных странах средневековой Европы в разные века официальный новый год начинался в разное время – 25 декабря, в Рождество; 1 марта; 25 марта, в день Благовещения; или в день Пасхи. В Англии, например, а затем и в Британской империи официальный год с концa XII в. по 1752 г. нaчинaлся 25 мaртa, однако 1 января отмечали как день Нового года и часть святочных гуляний. Делали это и после того, как в 1582 г. была проведена очередная реформа календаря, согласно которой 1 января – это первый день года. Католические страны приняли новый календарь немедленно, а вот протестанты еще пару столетий думали, стоит ли соглашаться с папистами в таком вопросе, как число дней в году и даты в календаре. Х)
В начале 20-го в. появилась также традиция отмечать канун Нового года.
К рассуждениям о календаре Плутарх в своем сочинении добавляет забавную фразу: «Египетский год, как сообщают, насчитывал всего один месяц, а впоследствии – четыре. Вот почему египтяне кажутся самым древним народом на земле: считая месяц за год, они вписывают себе в родословные бесконечные множества лет».


Легенды о вторжении галлов (материковых кельтов) в Италию мы узнаем еще в средней школе: гуси, которые спасли Рим, вождь галлов Бренн, сказавший «горе побежденным», требуя у римлян побольше золота в кач-ве выкупа, и т. п. Однако существует также и легенда о причинах переселения галлов в Италию.
Согласно легендам, склонил их к вторжению в Италию житель одного из этрусских городов Аррунт, человек знатный и от природы не дурной, но случилось у него несчастье. Он был опекуном одного сироты, первого богача среди своих сограждан и на редкость красивого мальчика; звали его Лукумон. С самого детства Лукумон воспитывался у Аррунта, и когда подрос, не покинул его дома: делая вид, будто дорожит обществом своего опекуна, он долгое время скрывал, что соблазнил его жену или, возможно, был соблазнен ею. Когда страсть их зашла так далеко, что они уже не могли ни смирить ее, ни утаить, юноша увел женщину от мужа, чтобы жить с нею открыто; Аррунт же обратился в суд, но так как у Лукумона было много друзей и он щедро тратил деньги, обманутый муж проиграл дело и покинул отечество. Прослышав о галлах, Аррунт прибыл к ним и ради мести повел их в Италию. Уговорить же их вторгаться в Италию удалось… благодаря вину. По легендам галлы не пробовали виноградного вина, пока его не привез к ним Аррунт. И этот напиток настолько их восхитил, что от неведомого прежде удовольствия все пришли в настоящее неистовство и, взявшись за оружие, захватив с собою семьи, устремились к Альпам, чтобы найти ту землю, которая рождает такой замечательный плод, все прочие земли отныне считая бесплодными и дикими, поскольку они не давали им возможности надербениться с таким удовольствием. )
По большей же части античные историки сообщают о галлах вполне достоверную информацию. «Галлы – народ кельтского происхождения; покинув свою землю, которая, как сообщают, не могла досыта прокормить всех по причине их многочисленности, они двинулись на поиски новых владений – десятки тысяч молодых, способных к войне мужчин и еще больше детей и женщин, которые тянулись вслед за ними. Часть их, перевалив через Рипейские горы, хлынула к берегам Северного Океана и заняла самые крайние области Европы, другие, осев между Пиренейскими и Альпийскими горами, долго жили по соседству с сенонами и битуригами». (другими словами, в 6-м в. до н. э племена кельтов, жившие между Средним Рейном и Средним Дунаем переместились на запад, заселив территорию современной Франции, Британии, Бельгии и отчасти Испании). Около 400 г. до н. э. началось вторжение галлов в Италию. «Вторгнувшись в ее пределы, галлы тотчас захватили область, которой некогда владели этруски: она простирается от Альп до обоих морей, о чем свидетельствуют и их названия. В самом деле, море, которое лежит севернее, именуется Адриатическим – по этрусскому городу Адрии, а то, что находится по другую сторону полуострова и обращено к югу, зовут Этрусским, или Тирренским. Вся эта земля изобилует лесами, пастбищами и полноводными реками; в ней было восемнадцать больших и красивых городов, удобно приспособленных и для всяческих промыслов и для роскошной, богатой жизни, и галлы, изгнав этрусков, заняли их сами.» Захваченных территорий им было мало, и они продолжили экспансию на юг Италии, в 390 году до н. э. попытавшись захватить Рим. Город, кроме строений на Капитолии, был сожжен, однако окончательную победу над римлянами одержать не удалось. Тем не менее галльские племена с того времени населяли север Италии.


Еще одна известная со школьных лет легенда – история о Тесее, убитом в Лабиринте Минотавре и спасительной нити Ариадны. Уже в античные времена было распространено мнение, что эта история в том виде, в каком мы ее знаем, не соответствует исторической истине. Процитирую, как об этом пишет Плутарх.
«После коварного, по общему убеждению, убийства знатного критянина Андрогея в Аттике, царь Крита Минос, воюя с афинянами, причинял им неисчислимые бедствия, а боги разоряли и опустошали страну, – на нее обрушился недород и страшный мор, иссякли реки. Бог возвестил, что гнев небес успокоится и бедствиям наступит конец, если афиняне умилостивят Миноса и склонят его прекратить вражду, и вот, отправив послов с просьбой о мире, они заключили соглашение, по которому обязались каждые девять лет посылать на Крит дань – семерых не знающих брака юношей и столько же девушек. В этом согласны почти все писатели.
Если верить преданию, наиболее любезному трагикам, доставленных на Крит подростков губил в Лабиринте Минотавр, или же, по-другому, они умирали сами, блуждая и не находя выхода. Минотавр, как сказано у Эврипида, был «Пород смешенье двух, урод чудовищный», «Быка и мужа естество двоякое». Но, по словам Филохора, критяне отвергают это предание и говорят, что Лабиринт был обыкновенной тюрьмой, где заключенным не делали ничего дурного и только караулили их, чтобы они не убежали, и что Минос устраивал гимнические состязания в память об Андрогее, а победителю давал в награду афинских подростков, до поры содержавшихся под стражею в Лабиринте. На первых состязаниях победил военачальник по имени Тавр, пользовавшийся тогда у Миноса величайшим доверием, человек грубого и дикого нрава, обходившийся с подростками высокомерно и жестоко…
Да, поистине страшное дело – ненависть города, владеющего даром слова! В аттическом театре Миноса неизменно поносили и осыпали бранью, ему не помогли ни Гесиод, ни Гомер (первый назвал его «царственнейшим из государей», второй – «собеседником Крониона»), верх одержали трагики, вылившие на него с проскения и скены целое море хулы и ославившие Миноса жестоким насильником. А ведь в преданиях говорится, что он царь и законодатель, и что судья загробного царства Радамант блюдет его справедливые установления.
Прибывши на Крит, Тесей, как говорится у большинства писателей и поэтов, получил от влюбившейся в него Ариадны нить, узнал, как не заплутаться в извивах Лабиринта, убил Минотавра и снова пустился в плавание, посадив на корабль Ариадну и афинских подростков. Ферекид добавляет, что Тесей пробил дно у критских судов, лишив критян возможности преследовать беглецов. Более того, по сведениям, которые мы находим у Демона, пал военачальник Миноса Тавр, завязавший в гавани бой с Тесеем, когда тот уже снялся с якоря.
Но Филохор рассказывает все совершенно по-иному. Минос назначил день состязаний, и ожидали, что Тавр снова всех оставит позади. Мысль эта была ненавистна критянам: они тяготились могуществом Тавра из-за его грубости и вдобавок подозревали его в близости с царицей Пасифаей. Вот почему, когда Тесей попросил разрешения участвовать в состязаниях, Минос согласился. На Крите было принято, чтобы и женщины смотрели игры, и Ариадну потрясла наружность Тесея и восхитила его победа над всеми соперниками. Радовался и Минос, в особенности – унизительному поражению Тавра; он вернул Тесею подростков и освободил Афины от уплаты дани…
Обо всем этом, равна как и об Ариадне, ходит еще немало других преданий, ни в чем друг с другом не схожих. Одни говорят, будто Ариадна удавилась, брошенная Тесеем, иные – будто моряки увезли ее на остров Наксос, и там она разделяла ложе с Онаром, жрецом Диониса. Тесей же оставил ее, полюбив другую. «Страсть пожирала его к Панопеевой дочери Эгле» гласит стих из Гесиода, который, по сообщению Герея Мегарского, вычеркнул Писистрат, подобно тому, как, стараясь угодить афинянам, приказал вставить в Гомерово «Заклинание мертвых» стих «Славных, богами рожденных, Тесея царя, Пиритоя»… (В общем, литературная цензура и переписывание классики были уже тогда, и уже тогда их критиковали).
«Что же касается самого благоприятного для Тесея предания, то оно, с позволения сказать, навязло у всех на зубах…»


Кстати, тридцативесельное судно, на котором Тесей с подростками вышел в плаванье и благополучно вернулся, афиняне хранили вплоть до времен Деметрия Фалерского, убирая старые доски и балки по мере того, как они ветшали, и ставя на их место другие, крепкие, так что корабль этот сделался даже опорным примером в рассуждениях философов, определяющих понятие возрастания: одни утверждали, что он остается самим собою, другие – что он превратился в новый предмет.


Восьмерка у греков считалась мистическим числом и была посвящена Посейдону – «это куб первого из четных чисел и удвоенный первый квадрат, а потому достойным образом знаменует надежность и незыблемость, свойственные могуществу бога, которого мы зовем Неколебимым и Земледержцем».

@темы: Европа, Историческое или вроде того, Мифология, мистика, легенды, Лингвистическое

---

Дорогие ПЧ, подскажите, пожалуйста, кто-нибудь, как в блогах в Weibo комментарии оставлять и можно ли там писать по-английски?
Заранее спасибо ))

@темы: Сетевое, Есть вопрос

---

Всякое со зверушками

Норка попыталась отобрать улов у рыбака

Пожарные спасли толстую крыску, застрявшую в канализационном люке

Здоровенный кролик почти перерос маленькую хозяйку

Рысь охотится на белку на крыше коттеджа во Флориде

@темы: Растения и животные